19世界欧洲艺术史-初识Rococo
19世纪欧洲艺术课堂上，再遇洛可可，虽说很久之前就听说过这个名字(从一个招聘节目上，有个Boss的公司就叫洛可可)，毕竟这个名字听起来还是蛮新意的，就记下了，只知道这是一家创意公司，再无过多了解，也就没有机会真正的去感受Rococo的美。此次借着刚听完课的余温，就想写些文字，1??作为笔记梳理思路，加深记忆。2??作为一种输出方式，希望自己不要丧失想要表达的欲望。
在第一节 Time of Transition 中，Rococo作为展现转型时代的主题之一闪亮登场。Lady M通过先挖坑，后填坑，引导大家用侦探柯南式的探案思维来一点点发现：什么是洛可可？为什么叫做The DEAF Rococo ，“DEAF"又分别代表了什么？
洛可可初印象，用五个词来表达自己对洛可可风格的第一印象？
通过上面的画，我们看到了很多人物，他们都拥有着华丽的服饰，白皙的皮肤，端庄的姿势，这一切都是他们的身份证明——贵族。
艺术的展现形式有多种，一种艺术风格的流行，自然会渗透到方方面面，我们从典型的绘画、建筑、雕塑和室内装饰品几个方面来一窥洛可可风采。
绘画：
肖像画
Madame de Pompadour,1759
蓬帕杜夫人的画像是洛可可风格的典型代表，贵族、年轻貌美、蕾丝奢华都是它的代名词，在那个没有美图、PS的年代，这样的画法留住了人的容颜，甚至还进行了大量的美的修饰。
情景画
The Swing，1767.
在这幅画中，一位女子在秋千上长裙飞扬，快乐至极，男子以舒适的姿势侧卧在地上指着秋千上的女子，一片欢愉的情景充满着各种性的暗示，其实我们不知道的是这女子裙下竟然裸露的如此彻底，一览无遗。
Marriage of Cupid and Psyche,1740-60
在这幅画中，我们看到了画面满满的人物，其中有主人公丘比特和希腊公主Psyche等各种美艳的人物，他们多数半裸着身体，Psyche被一束光打来，白皙的肌肤闪闪发光，惊艳动人，裸体的人物们看似色情，但却在色情下享受着爱情的美好，平静，安宁。
建筑：
Palace of Versailles, 1678-84
凡尔赛宫内金碧辉煌，大的吊灯装扮，十分繁复奢华，到了一定享受的级别，金色往往是最好的代表，金也具有好的延展性，大面积的镀金，带来精美的效果，天花板上和柱子上，用蓝色、深红色点缀，一点清新相呼应，仍旧奢华大气。
雕塑：
Seated Cupid，1757
看小Cupid具有威胁性眼神，他左手试着拿箭，右手抵在手上，好像在和其他人说：“别说话哦”。爱神变成了爱的小恶魔，仿佛在一对佳人的旁边观察者，寻找恰当的时机要射出爱神之箭，一箭穿心。
室内装饰品：
低温烧制的软磁花瓶
整体上无一条直线，都是S型，完全没有直线型的严肃感，用金色和Egg Blue 来装饰，也更显得年轻。
从以上的艺术品所表现出来的特点，我们可以就洛可可的风格特点进行总结：
D：Decadent颓废的
E： Erotic色情的
A：Aristocratic贵族的
F：Frivolous轻佻的
但是若要追溯洛可可风格产生的原因，就不得不提起对洛可可风格至关重要的两个人：蓬帕杜夫人和布歇。蓬帕杜夫人作为洛可可风格的最大赞助者，本身为法王路易十五的著名情人，社交名媛，凭借自己的才色，影响着路易十五的统治和法国艺术，形成了“蓬帕杜风格”艺术也就是洛可可艺术。蓬巴杜夫人非常喜爱粉色，并且还有一种经典粉红被命名为“蓬巴杜玫瑰红“。
布歇与蓬帕杜夫人的审美情趣十分相投，受到夫人的赏识和资助，他的画作也确实是洛可可风格的最好体现：轻快细腻，浅淡色彩和各种爱的主题。
洛可可风格艺术影响的延伸：
洛可可风格除了风靡于法国，欧洲其他国家也深受影响，其中就包含英吉利。下图就使用了洛可可风格的画法，贵族，年轻，端庄，细腻。
Thomas Gainsborough, Mrs Siddons,1785
【19世界欧洲艺术史-初识Rococo】洛可可风格艺术对宗教艺术也产生了很大的影响。教堂的穹顶画高高在上，漂浮在头顶上，给人创造了一种深度错觉，这种技术从文艺复兴产生，巴洛克和洛可可也都一直有在沿用，它是浪漫的，幻想的，神话的，这种感觉就像人仿佛能看到一片天空，不知不觉就被召唤着飞升上天了。
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