美妙的色光旋律
美妙的色光旋律
之《水彩画里的色与光》读后感
一直关注的书，还没有读的感觉就有了读的心情:-）因为知道是色彩届的泰斗。我对色彩的认知一直比较迷茫，只能隐约感觉到色彩是相互映衬、有韵律的美妙存在，这次读书，感觉从来没有一本书能把感性的色彩如此理性的分析，至少让我觉得色彩也是有迹可循的。非常实用。
一、色彩的调配
本章讲解了水彩的配色方法，因为我是在绘图软件上直接选色，所以就粗略跑场。了解了纯色、柔和色、浅色、深色、补色、阴影色等基础名词。
二、色彩构图
关键词：统一、变化、对比。作品首先具有整体感，然后再赋予变化和对比，才能很好地吸引观者的注意。色彩安排的原则需要有韵律的结构，平衡的构图且明确表现意图。这又需要调动色彩和它们之间的关系：概念色彩，明暗关系，色彩关系，色度关系，象征联想，情感含义。
三、色与光的感知与复制
视觉感知是一个非常复杂的问题，即使有不断发展的科学研究，我们对此仍没有彻底理解。实际上视觉是在大脑中，而不是在眼睛里产生的。感知既是心里的，又是生理的；视网膜接受光的感觉，让他们变成传递到大脑里的能量刺激大脑，将这些刺激演绎成形象，然后对形象的视觉特征作出反应。
同时对此
原理：我的对一种颜色的判断，受它周围颜色的影响。举个例子：我们看一幅画觉得好看，因为它里面的颜色相互之间的映衬对比。
光与影：同时对比原理运用在绘画中，其光和影都采用互补色，以相互映衬，取的吸引视线的效果。
运用反光：在强烈光照下，反光和同时对比的影响，以致阴影中有跳色。这个色彩需考虑使用它周围的颜色去表达。
减弱明暗,突出色彩： 因为强烈的明暗关系会减弱色彩之间的对比，所以印象派画家总是降低明暗关系对比，强化色彩技巧，以便能更好地捕捉色彩的细腻感。
体积和色彩
物体的色彩首先是它的本色，然后是因为光线和空气的作用，它有了徧亮和偏暗的部分。亮部色彩偏淡，暗部偏深，明暗层次越丰富，立体感越强。打破这种感觉，我们就会得到更平面的绘画效果，比如：对物体的阴影面所使用的色温和照射面一样暖或更暖的时候，物体就会显得较平。或是与正常的色度相反，我们在阴影面涂上比亮部更饱和的颜色。
掌握绘画空间
色彩和空间：空间透视描述的是透过不断增长的大量空气，远看物体时，本色变淡的方式。所以描绘远景时，我们用更浅、更中性的色调。尤其是蓝色和灰色，效果会更好。
贴近色和退运色：暧色贴近，冷色退远；强烈的明暗对比贴近，微弱的明暗退远；饱和色贴近，中性色退远。
形象与背景的关系：处理形象与背景的关系， 就是利用色彩特性和原理来控制空间关系。
创造强光的幻觉：运用纯色和强烈的明暗对比，能创造阳光明媚的幻觉。
创造弱光的幻觉：描绘轮廓，降低明暗减弱对比，使用柔和色。
创造空气的效果：使用浅灰到深灰等柔和色作画，重色近景，浅色远景。
创造发光的效果：很少的明暗层次和大面积的中性色，添加浅色或饱和色。
四、色彩的运用
8种色彩方法
传统色彩：画面充满光与影的三维空间的画法，整个调子呈现棕色。突出立体感。
伦勃朗色彩：大部分的强烈的明暗结构加上小区域的纯色和暧的浅色。制造光感。
透纳色彩：先画浅色，并用柔和的浅色和灰色围绕它们。制造微光感。
印象派色彩：纯色、浅色、白色。靠色调重复创造统一感。强化色彩对比。
色调主义色彩：色调的对比，线条，有表现力的笔法和表面纹理。情感反响强烈。另一种是色调主义画法变异：白黑灰和纯色的渐进安排。赏心悦目。
后印象派色彩：纯色的补色大量对比实用。极富情感表达。
勃纳尔色彩：深化色彩关系，保持亮度不用明暗，忽略立体造型。风格独特。
马蒂斯色彩：野兽派马蒂斯采用直觉作画，仅靠对色彩交互作用的敏锐。视线吸引。
五、色彩与表现
【美妙的色光旋律】本章呈现9位有成就的艺术家的作品以及他们对色彩的思考，本书能帮助你扩大色彩的词汇量，更明白如何构思一个色彩和谐而统一的设计，而你自己，需要找到属于自己的美妙的色光旋律——个性而独创。
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