是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分

演员选对了,戏就成功了一半
名导马进说过:演员选对了,戏就成功了一半。《琅琊榜》是单人主打戏,这9+的高分里,胡歌有当之无愧的4分。
首先,胡歌的气质和梅长苏实在契合。梅长苏是谁?国仇家恨,浴火重生,说他是光芒万丈的天之骄子,不如说是黑暗中独行的孤兽,“有故事”是他的典型特征。胡歌小王子虽说五官不是最精致的,但眼神忧郁,安静起来往往给人绝世独立的距离感,和梅长苏人设一致。其次,就像《步步惊心》,未开播就已经累积大量的观众缘,其品质真能匹配这关注度?我就不敢说了。不过追根究底,观众对剧本和演员的好印象,让一些人提前给剧打上了“良心制作”的标签。《琅琊榜》也是一样,胡歌成名多年,破后而立的经历,读书摄影的日常带给他品性高洁的好形象,加上李逍遥等经典角色,胡歌演技派的地位不可动摇。好名声和演技派,一部剧开播前,胡歌带给观众先入为主的印象已经足够好。
说到这,粉丝要不服了,难道我胡全靠虚的?当然不,上面的四分里,最重的还是演技。众所周知,《琅琊榜》改编自网络小说,小说的魅力在于,言不尽意之处,可用文字进行环境烘托和内心描摹,留给读者无限遐想空间。拍成电视剧,局限于画面和对白,意境大打折扣,尤其是《琅琊榜》这种偏重主角内心戏,却无任何旁白心理侧写的,不知道是编剧太有冒险意识,还是对胡歌演技的极度自信。
我对胡歌在本剧表现的认可,是从第一集在城门口马车的内心戏开始的。
历经磨难,梅长苏重回金陵,却在城门口和霓凰不期而遇。也许自认内心已足够强大,但听到霓凰姓名时,他仍是慌乱的。犹疑下掀开门帘,霓凰正和景瑞二人切磋武功,身姿矫若游龙,一颦一笑英姿飒爽,如一只耀眼凤凰展翅而下,光芒逼入梅长苏黑暗的荒漠,刺痛了他的眼睛。那一刻胡歌微微眯起眼睛,眼神深如幽潭,映满了那抹身影。你是凤凰,我是孤魂,你越耀眼,我越刺痛,爱恋与挣扎,自卑与无奈,诠释的淋漓尽致。而内心再狂暴,也只能轻轻放下,把一切掩在帘后。一掀一放,一个眼神,胡歌把梅长苏的性情展现的淋漓尽致,无一句台词,观众却仿佛听他倾诉了千言万语。
霓凰郡主

是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分
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霓凰郡主

梅长苏 剧本逻辑严谨,处处设伏
《琅琊榜》改编自海晏的同名小说,开播前已有一定群众基础,其内容的充实性自不必说。如今的观众越来越挑剔,布景特效和小鲜肉堆砌的狗血剧情难以立足,54集的《琅琊榜》,剧情紧凑,逻辑清晰,无一处拖沓,无一伏笔不能自圆其说。立体的背景设定和丰满的人物形象,也让演员的表演有栖身之本,简单来说就是“好入戏”。
剧中,设局救魏征的情节活活将推动高潮持续了两集,不说局中局的精彩复杂,设局者对人性格弱点的准确把握和适时利用也使成功变得合情合理。纪王在旧事感怀下鼎力相助,夏江的自负和控制欲让他以为自己是操盘者,结果反被设计。整个故事链条完整,即使好事观众细细推敲,也完全找不到牵强之处。
《琅琊榜》中的悬疑成分吸引观众将每一个有趣或刻意展现的情节记下,并在后面剧情有所呼应时恍然大悟,给观众带来莫名的自得和满足感。而严谨的剧情设定也从未让观众失望,
在第一集便被提及的老夫妇,不仅有卓青遥护送,更有江左盟暗中保护,前面只是寥寥数语提及,后面却在打压太子的庆国公案中起到了关键作用。而夏冬祭拜亡夫和梅长苏相遇时,一个奇怪的第三人视角场景,和郡中多次出现的怪兽传言,也很好地呼应了聂锋的回归。六部易主,谢玉伏法,誉王逼反,梅长苏的一盘棋,从一开始便布好了全局。
而剧本的完整逻辑性不止于此,也体现在人物的情感刻画。带着满身伤痕的梅长苏回归后,并非如表面般孤僻冷情,剧中他有两次在不该失态时失态,一次是在面见太后,被太后错认为林殊,一次是在惊觉霓凰有难,可能清白不保。剧本对梅长苏的设定并未走“霸气回归,冷血复仇”的俗套路线,其内心深处的弱点和对感情的渴望使梅长苏血肉鲜活,更容易引起大众共鸣。
太后错认林殊 梅长苏和霓凰 “良心制作”来源于对细节的考究
【是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分】说到《琅琊榜》收获的赞誉,自然离不开其细致入微礼仪细节和半文言式的文雅对白,自《甄嬛传》大红大紫之后,观众对于古装剧的想象达到极致,《琅琊榜》正当其时。剧中行礼,坐姿无一不考究,完美的古风还原度使观众追剧时更有代入感。
梅长苏 梅长苏与誉王 锦上添花的是“旁门左道”
最后说点“旁门左道”。剧组也要吃饭,精心制作后,自然希望收视长虹,这里需要一些拍摄技巧,
第一便是所谓的“装”。以布景装,以人设装。《琅琊榜》以赤焰覆灭的噩梦开始,然后梅长苏在山中惊醒,眼见处清幽宁静,和梦中的血色形成鲜明对比,恍如隔世。
林殊 挫骨疗伤后的林殊 誉王来访,蔺晨在雾气缭绕的峰顶舞剑,雪衣长发纤尘不染,身姿飘逸如惊鸿,那叫一个仙,那叫一个帅,就差在背景打上“我是高人”四个大字了。


蔺晨 如以上场景,在剧中比比皆是,但整部剧的色调风格融会贯通,丝毫不显刻意。装的和谐圆融,装的浑然天成,能在观众观影时做一只有力的情感推手,并带来舒适的视觉效果,故,装又有何要紧?
第二是人设。梅长苏的儒雅深沉,靖王的正直刚毅,霓凰的桀骜深情,静妃的慈爱温柔,剧中的人物性格无不立体鲜明。而此各种人设,不仅是剧情推进所需,更要满足观众的各种需求。尤其小飞流一角更是导演的小心机所在,武功高强面容清秀,心智欠缺的他对梅长苏十分依赖,每每嘟嘴撒娇,萌化了一众女性观众的心。
飞流 露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心
梅长苏,遗世独立,公子如玉。他的世界是喧嚣的,无论醒着梦着,七万冤魂不甘的嘶吼充斥着身心;他的世界也是安静的,无论有多少爱意眷恋,只能静静地看着,静静地怀念。从地狱中爬出,走入一片荒漠,唯有一望无际的空旷和凛冽罡风。山河永寂,万丈尘寰。恍惚中还是那个病弱的儒雅公子,白衣缓带微笑走来。也许连编导都对你太过怜爱,才有了后面的萧平旌吧,他少年得志,鲜衣怒马,有严父慈兄,有红尘知己,过完了你所有的缺憾人生。

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