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是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分

演员选对了，戏就成功了一半
名导马进说过：演员选对了，戏就成功了一半。《琅琊榜》是单人主打戏，这9+的高分里，胡歌有当之无愧的4分。
首先，胡歌的气质和梅长苏实在契合。梅长苏是谁？国仇家恨，浴火重生，说他是光芒万丈的天之骄子，不如说是黑暗中独行的孤兽，“有故事”是他的典型特征。胡歌小王子虽说五官不是最精致的，但眼神忧郁，安静起来往往给人绝世独立的距离感，和梅长苏人设一致。其次，就像《步步惊心》，未开播就已经累积大量的观众缘，其品质真能匹配这关注度？我就不敢说了。不过追根究底，观众对剧本和演员的好印象，让一些人提前给剧打上了“良心制作”的标签。《琅琊榜》也是一样，胡歌成名多年，破后而立的经历，读书摄影的日常带给他品性高洁的好形象，加上李逍遥等经典角色，胡歌演技派的地位不可动摇。好名声和演技派，一部剧开播前，胡歌带给观众先入为主的印象已经足够好。
说到这，粉丝要不服了，难道我胡全靠虚的？当然不，上面的四分里，最重的还是演技。众所周知，《琅琊榜》改编自网络小说，小说的魅力在于，言不尽意之处，可用文字进行环境烘托和内心描摹，留给读者无限遐想空间。拍成电视剧，局限于画面和对白，意境大打折扣，尤其是《琅琊榜》这种偏重主角内心戏，却无任何旁白心理侧写的，不知道是编剧太有冒险意识，还是对胡歌演技的极度自信。
我对胡歌在本剧表现的认可，是从第一集在城门口马车的内心戏开始的。
历经磨难，梅长苏重回金陵，却在城门口和霓凰不期而遇。也许自认内心已足够强大，但听到霓凰姓名时，他仍是慌乱的。犹疑下掀开门帘，霓凰正和景瑞二人切磋武功，身姿矫若游龙，一颦一笑英姿飒爽，如一只耀眼凤凰展翅而下，光芒逼入梅长苏黑暗的荒漠，刺痛了他的眼睛。那一刻胡歌微微眯起眼睛，眼神深如幽潭，映满了那抹身影。你是凤凰，我是孤魂，你越耀眼，我越刺痛，爱恋与挣扎，自卑与无奈，诠释的淋漓尽致。而内心再狂暴，也只能轻轻放下，把一切掩在帘后。一掀一放，一个眼神，胡歌把梅长苏的性情展现的淋漓尽致，无一句台词，观众却仿佛听他倾诉了千言万语。
霓凰郡主

是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分
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霓凰郡主

梅长苏 剧本逻辑严谨，处处设伏
《琅琊榜》改编自海晏的同名小说，开播前已有一定群众基础，其内容的充实性自不必说。如今的观众越来越挑剔，布景特效和小鲜肉堆砌的狗血剧情难以立足，54集的《琅琊榜》，剧情紧凑，逻辑清晰，无一处拖沓，无一伏笔不能自圆其说。立体的背景设定和丰满的人物形象，也让演员的表演有栖身之本，简单来说就是“好入戏”。
剧中，设局救魏征的情节活活将推动高潮持续了两集，不说局中局的精彩复杂，设局者对人性格弱点的准确把握和适时利用也使成功变得合情合理。纪王在旧事感怀下鼎力相助，夏江的自负和控制欲让他以为自己是操盘者，结果反被设计。整个故事链条完整，即使好事观众细细推敲，也完全找不到牵强之处。
《琅琊榜》中的悬疑成分吸引观众将每一个有趣或刻意展现的情节记下，并在后面剧情有所呼应时恍然大悟，给观众带来莫名的自得和满足感。而严谨的剧情设定也从未让观众失望，
在第一集便被提及的老夫妇，不仅有卓青遥护送，更有江左盟暗中保护，前面只是寥寥数语提及，后面却在打压太子的庆国公案中起到了关键作用。而夏冬祭拜亡夫和梅长苏相遇时，一个奇怪的第三人视角场景，和郡中多次出现的怪兽传言，也很好地呼应了聂锋的回归。六部易主，谢玉伏法，誉王逼反，梅长苏的一盘棋，从一开始便布好了全局。
而剧本的完整逻辑性不止于此，也体现在人物的情感刻画。带着满身伤痕的梅长苏回归后，并非如表面般孤僻冷情，剧中他有两次在不该失态时失态，一次是在面见太后，被太后错认为林殊，一次是在惊觉霓凰有难，可能清白不保。剧本对梅长苏的设定并未走“霸气回归，冷血复仇”的俗套路线，其内心深处的弱点和对感情的渴望使梅长苏血肉鲜活，更容易引起大众共鸣。
太后错认林殊 梅长苏和霓凰 “良心制作”来源于对细节的考究
【是什么撑起了《琅琊榜》豆瓣9.2的高分】说到《琅琊榜》收获的赞誉，自然离不开其细致入微礼仪细节和半文言式的文雅对白，自《甄嬛传》大红大紫之后，观众对于古装剧的想象达到极致，《琅琊榜》正当其时。剧中行礼，坐姿无一不考究，完美的古风还原度使观众追剧时更有代入感。
梅长苏 梅长苏与誉王 锦上添花的是“旁门左道”
最后说点“旁门左道”。剧组也要吃饭，精心制作后，自然希望收视长虹，这里需要一些拍摄技巧，
第一便是所谓的“装”。以布景装，以人设装。《琅琊榜》以赤焰覆灭的噩梦开始，然后梅长苏在山中惊醒，眼见处清幽宁静，和梦中的血色形成鲜明对比，恍如隔世。
林殊 挫骨疗伤后的林殊 誉王来访，蔺晨在雾气缭绕的峰顶舞剑，雪衣长发纤尘不染，身姿飘逸如惊鸿，那叫一个仙，那叫一个帅，就差在背景打上“我是高人”四个大字了。


蔺晨 如以上场景，在剧中比比皆是，但整部剧的色调风格融会贯通，丝毫不显刻意。装的和谐圆融，装的浑然天成，能在观众观影时做一只有力的情感推手，并带来舒适的视觉效果，故，装又有何要紧？
第二是人设。梅长苏的儒雅深沉，靖王的正直刚毅，霓凰的桀骜深情，静妃的慈爱温柔，剧中的人物性格无不立体鲜明。而此各种人设，不仅是剧情推进所需，更要满足观众的各种需求。尤其小飞流一角更是导演的小心机所在，武功高强面容清秀，心智欠缺的他对梅长苏十分依赖，每每嘟嘴撒娇，萌化了一众女性观众的心。
飞流 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心
梅长苏，遗世独立，公子如玉。他的世界是喧嚣的，无论醒着梦着，七万冤魂不甘的嘶吼充斥着身心；他的世界也是安静的，无论有多少爱意眷恋，只能静静地看着，静静地怀念。从地狱中爬出，走入一片荒漠，唯有一望无际的空旷和凛冽罡风。山河永寂，万丈尘寰。恍惚中还是那个病弱的儒雅公子，白衣缓带微笑走来。也许连编导都对你太过怜爱，才有了后面的萧平旌吧，他少年得志，鲜衣怒马，有严父慈兄，有红尘知己，过完了你所有的缺憾人生。

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