传承与经典系列展——特邀程大利山水画作品展
主办单位：金砚传媒
学术主持：陈仕彬
展览时间：2019年10月20日到23日
开幕式时间：10月20日下午15:00
展览地点：北京山水美术馆（北京市朝阳区弘燕路）
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程大利，画家、美术史论家、出版家。出版程大利画集多种，理论文集有《宾退集》、《师心居随笔》、《师心居笔谭》、《雪泥鸿爪》、《中国画教学文丛——程大利导师卷》、《程大利谈山水画》、《极简中国古代绘画史》等。作品被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏。
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黄山写生之三42cmx56cm2018年
师心居画语录
文|程大利
脱出造化，寻得“心画”，便可独得玄门。心自由，画才自由。一个被捆绑的心，出不来好画。“始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，非口手可传焉。”会心者，不可表达，不靠口传。所谓“玄门”，为“会心”者所得。
心与物合，笔与神会。所见所感须落实到笔端。万千感受离不开当下“这一笔”。这一笔是神遇迹化，是厚积薄发，是真情表露，是心迹。
宾翁云“画夺造化”。一“夺”字，脱了皮相。图形只是手段，通过这个手段表现造化的真魂。昔人“搜妙创真”，真者，真魂也。这山，那山，惟心中山才是真山。真山即“我”。
大巧若拙。拙是浑厚、苍茫、老辣的境界，离开甜、熟很远；熟生巧，巧则俗。惟熟后生，有可能达到老辣之境，那是由蛹化蝶，得大自由。
宾翁说“中国画的一切奥妙都在太极图中”。太极，诠释虚实和一切辩证规律。所谓“实处易，虚处难”，大抵是因为实处见画法，虚处见画意。画法可学，画意不可学，是长出来、悟出来，水到渠成。
【传承与经典系列展——特邀程大利山水画作品展】提按顿挫随心去,有法无法“这一笔”。这一笔即当下，即全部，即过去，即未来，即大千，即菩提。慎对“这一笔”。
凡为书画，入门须正，立志须高。方向确定，不可犹移。行有未至，可加功力。路头差池，越走越偏，此因入门之不正也。笔墨正途即为规律。
造化唤作小儿，切莫受渠戏弄;
天地原为大块，须要任我炉锤。扫地白云来，才着工夫便起障；凿池明月入，能空境界自生明。
气象要高旷，而不可疏狂；心思要缜密，而不可琐屑；趣味要冲淡，而不可偏枯；操守要严明，而不可激烈。
者动静殊操，喧寂异趣，还是锻炼未熟，心神混淆故耳。须是操存涵养，定云止水中，有鸢飞鱼跃之景象；风狂雨骤处，有波恬浪静之风光，才见得处一化齐之妙。
天地景物，如山间之空翠，水上之涟漪，潭中之云影，草际之烟光，月下之花容，风中之柳态，若有若无，半真半幻。最足以悦人心目而豁人性灵，真天地间一妙境矣。
中国书画之论岂止仅存专著中，但凡历代文论诗论词话随笔乃至诗歌小说剧本中常有惊人见地，书画至理。
明人洪自诚以《菜根谭》警世，其谈性命直入玄微，道人情曲尽岩险。俯仰天地，见胸次之夷犹；尘芥功名，知识趣之高远。笔底陶铸，无非绿树青山；口吻化工，尽是鸢飞鱼跃。余品菜根之真味，竟是上乘画论。上录四段，均关涉境界，滌虑笔墨，发于腕下，自见新趣矣。
岂为风花系所寄，
落笔不作小儿辞。
疾邪忧民无穷意，
写出山川一卷诗。
太一元气，氤氲流形。融而为水，结而为山，升而为云，化而为神。
为水则奔流急湍，为山则拔地巍峨，为云则诡谲变幻，为神则摄人心魄。设施造化，独具心胸。
世态物曲，必求其达；规矩准绳，则求其合。道艺为一，一达万物。笔含敬畏，且行且思，出入宋元，熔铸古今。
绳锯木断，水滴石穿。济之以学，濬之以情，广之以阅历，厚之以修养，笔墨脱尘无疑。
月为何色，水为何形？感物应心，笔墨作答。抒胸逸志，状物言情，莫非自然。
月无新旧惟圆缺，画分文野非古今。道无非无，道有非有；东望西观，心存北斗。
晚年黄宾虹已具国际视野，以高度的文化自信与一切来者握手。他和马蒂斯、毕加索一样，站在了时代的前沿。
老子说，绝圣去智。我理解是回归自然，也即回归自己。画山水是从心灵出发，也必然要回到心灵，尊重本我。所谓“山性即我性，山情即我情。”（明·唐志契）山水画就是画家的精神记录，正如一个活生生的人摆在那里。
纠结于人和自然环境的关系上，“我”就会失去，失去“我”即失去精神。所以，石涛上人云“我之为我，自有我在”。
理解了“圣人含道暎物，贤者澄怀观象”，才能理解“质而有灵趣”的“内美”。所谓一片化机。“机贵乎明，险贵乎平，功贵乎无状，法贵乎无象。能出刻画者，可以名之为大象”。（谭子《化书》卷三）何谓“出刻画”，谭峭认为是超越刻画，寻求自然，自然才是大道。进入自然状况即是得道，认识并理解“大象”。这才是真正的创作自由，而不是斤斤于表达方式和技巧。所谓 “无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象，若黄帝之道熙熙然，君子之风穆穆然。是故，观之者，其心乐，其神和，其气融……夫何故？见山思静，见水思动，见云思变，见石思贞，人之常也。”（《化书》卷四）
顺其自然，就是山水画的创作规律。内美即是自然的本质之美。
无东无西，无古无今；而又古今东西全有，只在一个“化”字上。人、格、技、道融通到笔墨中，“内美”即在其中。
自然并不需要人类，但人类需要自然。无限的造化，有限的人生。宇宙的永恒是古人山水画创作的不尽资源。宋元以降，文人画山水是以通天尽人之怀去把捉生命的意义。笔下流露的是一个生机玄微的意象，是心灵的观照，画什么不重要，倒是要化实为虚，创设意境，再造一个胸中之景，此所谓“妙造自然”。
宾老也说“江山不如画”。
想历来大师，不为“山川”立传，为吾心立此存照，融通天地精神，在造化中释怀。
老庄的虚静观与佛家的色空观对中国书画影响至深。虚静、禅定、止观均是心灵状态，与宇宙大化相依相生。可以是慰藉，亦可是进取，更多是澄明空虚的无为。这种状态下的笔墨更贴近造化。
既是认知，亦可达实践。从执笔的指实掌虚到运笔的实中有虚，从经营布局的聚散疏密到空灵无迹，虚实无处不在。
“实处易，虚处难”，宾老箴言。
艺术不可复制。艺术因人而异。独特的禀赋、独特的阅历、独特的气质造就不与人同的艺术。纳兰性德把谢灵运、陶渊明、杜子美、李太白比较后，阐发各美其美的缘由。正是美的多样性的规律。
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黄山写生之四34cmx50cm2018年
传承与经典系列展
——特邀·程大利山水画作品展
前言
纵观我国艺术大师的从艺历程，无不是在一种道无非无，道有非有和无限容纳于有限，永恒诞生于瞬间的精神和自然万物之间砥砺前行；全国著名画家程大利先生，以心性融于物性，以悟性感于无形，在其从艺六十余年的生涯里，绳锯木断，水滴石穿。济之以学，濬之以情，广之以阅历，厚之以修养，笔墨在超然于物象之外之间，脱尘而超凡。
在绘画艺术的表现上，见山是山，见水是水是一种写实的物象照搬，而见山非山，见水非水则是一种由物象到心境，再由心境到意象的变换，是一种“不为法缚，意超象外”之境的艺术意识的展现。在程大利的作品中，这种意超象外的艺感表现展现的精细入微。
作品《风月无尽》是新创作的精品佳作。在这幅作品中，程大利用笔如作篆籀，不但笔势洗练凝重，遒劲有力，而且在笔意中彰显的山之宽博厚重，石之圆融浑厚和整体山势之宏伟和苍茫。正是他“提按顿挫随心去,有法无法“这一笔”的艺术理念体现。
作品《石猴观海图》所蕴含的心境内涵是他“定云止水中，有鸢飞鱼跃之景象；风狂雨骤处，有波恬浪静之风光，才见得处一化齐之妙”艺术理念的经典展现，整幅作品墨未因浓而滞，笔未因轻而空。反而因干笔淡墨、疏淡清逸的笔意墨韵将山石之厚重，海水之飞跃灵动表现的有了鸢飞鱼跃之景象和波恬浪静之风光，由此显现的妙处，岂是一个“悟”字了得。
赏读程大利先生的作品，其精妙之处，在于静心的阅读，细心的品悟。品其笔性之哲理，品其沉墨之内涵，读其文化深处之精微，读其内心之真性，欲解先生艺术之妙处，只有驻足静室，精心观之，细心品之，才能有所感悟，有所通达。
纵观我国绘画艺术史上的大师，从范宽到石涛、从黄宾虹到傅抱石，大师之所以为大师，非因其笔墨之精妙，技法之高超，而是因其理性，因其笔理，因其艺术所知、所悟。程大利先生所作《铸山图》正是这样一幅对自然、对物象、对艺术所感、所悟的心境展现，在这幅作品中，他将其内心深处山之大道无形，云之变而相通，水之生生不息展现的浑厚而华滋，率性而真情。以其笔墨之中蕴含的至圆无界，无彼无我。圆而又圆，超然之源。大道长存，物外之存之理性，将心之所悟表现的精致而又微妙，这一笔，非一日之功，一秋之思而可得。
金砚传媒 罗允飞
作品欣赏
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泉69cmx49cm2018年
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神行85cmx48cm2018年
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神龙戏海图90cmx50cm2018年
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石猴观海图68cmx57cm2018年
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乡关一梦146cmx82cm2018年
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岩横万古85cmx48cm2018年
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幽壑69cmx29cm2018年
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源99cmx62cm2018年
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铸山图138cmx68cm2018年
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清歌138cmx68cm2018年
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神龙戏海图90cmx50cm2018年
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