交响曲有什么特点 交响曲的主要特点及其与交响乐之间的区别( 三 )


交响曲(Symphony)是古典音乐的乐曲型式 , 是包含多个乐章的大型管弦乐曲 , 一般是为管弦乐团创作 , 乐团会包括弦乐器(包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)、木管乐器、铜管乐器及打击乐器 , 编制在30至100人之间 。交响曲多半会有四个乐章 , 第一乐章是奏鸣曲式 。交响曲会有包括所有乐器的大谱表 。而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱 。有些交响曲会包括人声(例如贝多芬的第9号交响曲) 。
交响曲的英文symphony是来自希腊语的συμφων?α(symphonia) , 意思是“和谐或一致的声音”、“人声或是声乐的合奏” , 此希腊语是源自σ?μφωνο? (symphōnos) , 意思是“和谐”[1] 。这个词一度用来指不同的概念 , 后来才变成特定音乐形态的现在用法 。
在希腊后期及中古时期 , συμφων?α这个词是用在协和 , 和表示不协和的διαφων?α (diaphōnia相反[2] 。在中世纪以后 , 拉丁文的symphonia用来指各种乐器 , 特别是可以同时发出多种声音的乐器[2] 。圣依西多禄是第一个用symphonia作为二面鼓名称的人 , 约在1155年至1377年时 , 法文的symphonie是指手摇琴 。在中古时期末的英国 , symphony可以用在这二种意思 , 而在16世纪时 , 这个词等于appalachian dulcimer 。在德语中 , 从16世纪末到18世纪之间 , Symphonie是斯平纳琴及维吉那琴的通用名称 。
若是以“一起发声”的意思来看 , 这个词在16世纪及17世纪时开始出现在一些乐曲的名称中 , 包括乔万尼·加布里埃利的Sacrae symphoniae及Symphoniae sacrae, liber secundus , 分别在1597年及1615年发行 。班凯利的Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16 , 在1607年发行 , 维当那的Sinfonie musicali, op. 18 , 在1610年发行 , 海因里希·许茨的Symphoniae sacrae I, op. 6及Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10 , 分别在1629年及1647年发行 。其中只有维当那的作品是纯器乐的世俗音乐 , 其他的都是圣乐的声乐作品 , 其中有些也有器乐伴奏 。
16至17世纪 , 交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲 , 这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外 , “交响曲”从此成为纯粹的器乐曲 。

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