如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风？ _经验知识

我是西南小表哥。很高兴回答这个问题。
安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式。这种接近固执的追求。虽然被很多同时代的人批判和不解。但他致力把古典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然。我断言。风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古典希腊罗马的大师决不是创造什么。应该说他们看见了什么。并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作品中。这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美。画家用不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和的肤色。它并不借助与色彩的刺激。它让我们看到。安格尔追求的古典美是将自然形象与古典形象相结合。从而将自然形象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的。简洁和连续的东西。事实上。《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的富有灵感的简练与充实。

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其他观点：
评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风
艺术大师安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的。与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特。有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例。都在不遗余力的追求完美。致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。

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安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体。有违现实当中女性的身材比例。这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注。而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐。这种色彩的失衡和比例失调的人体形象。可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言

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安格尔创作的《大宫女》。将画中人命名为格兰德·欧达丽思克。在画中。她侧卧在极为华丽的东方毛毯上。她脱去的身上的衣物和珠宝。以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件。表明这是后宫场所。

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宫女将自己柔美的背部对着观赏者。而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张。宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节。这种方式拉长了背部。但能使宫女背部曲线更加柔美。更显得女子的柔美妖娆。

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画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征。而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格。宫女的头发从中间分开。头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格。以及带有垂穗的饰物。有着明显的威尼斯风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状。然后再将头发包卷起来。现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现。让整个女性人体的轮廓更显柔美。并附有一定的力量感。

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画面中的宫女。持扇的右手。完全没有看到腕骨的结构。这与现实有很大区别。安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接。这样使整体线条柔和流畅。富有美感。

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安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩。以及超乎想象的非写实人体结构。使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起。起到了非常大的推动作用。
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其他观点：
安格尔。法国十九世纪著名的新古典主义的旗手。他崇拜希腊和罗马的古典主义艺术。他的偶像是拉斐尔。他从拉斐尔那里学到了对女性l体的传神描绘。加上他精准的造型和素描。对构图的把握更是得心应手。