为什么都说紫砂壶好？紫砂壶到底好在哪？( 二 ) _经验知识

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在过去简陋的制作条件下,壶工只有简单的几样工具,全凭手艺拍打出来的茶壶,生动的气韵得自神来之笔的率性；加上龙窑烧造的难度和风险,在窑内产生种种莫测的变化,高超的技术还要几分天意,这种大巧若拙的妙趣、天人合一的哲理,才是令爱壶者锲而不舍、痴谜不已的缘由.

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盛清康雍乾三代,宜兴陶器因得到帝王青睐,更有了长足的发展,紫砂胎上泥绘、粉彩、髹漆、描金等各种装饰技法得以运用,独树一帜,他窑鲜有所见.传世作品中,康熙紫砂胎珐琅彩茶具上使用“康熙御制”官窑款,雍乾两朝的《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提到宜兴窑制品,甚至对景德镇官窑瓷器的造型产生了影响.

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紫砂的发展至嘉道时期,文人墨客开始参与制作,题咏诗文,使得宜兴茗壶有了更深邃的文化内涵.陈鸿寿（号曼生）及瞿应绍（号子冶）等官僚雅士在茶壶上进行书画创作,制壶名家杨彭年等人竭尽全力,共同创造出“文人壶式”,民间的日用茶器脱胎换骨,变成了经得起鉴赏把玩的艺术精品.

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古壶在器型上的浑厚沉着,被视为美学的高度境界,而经过岁月滋养风化后,所散发出来的一股静谧的气息,更是耐人玩味.过去紫砂壶工都有独门的炼泥手法,所制砂壶出品,不论是质感或色泽都温润而凝敛,堪视为色正质坚的君子品德.

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和名家字画等收藏品不同,紫砂由于其民间工艺的属性,仅有部分作品入贡宫廷,更多的则保留于民间.因此,私人收藏所拥有的紫砂古器不论数量和质量,比之公家并不逊色.晚清民国时期直至近代,涌现出吴大激、庞元济、杜月笙、龚心钊等紫砂收藏大家.

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在这些收藏中,龚心钊的紫砂珍藏最为人所津津乐道,其中囊括了时大彬、徐友泉等众多名家重器.

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本文从刻艺基础的造型布局和刀工以及具有装饰形态的书法和绘画作品的镌刻等方面对紫砂陶装饰的影响进行综合研究,欲通过几把具有代表性的紫砂壶来具体分析紫砂壶窑前刻艺的主要表现手法,尝试分析紫砂壶窑前刻艺的文化意义和发展的理念,以期使紫砂壶窑前刻艺向具有时代特征的方向发展。再通过几款紫砂作品展示紫砂壶的魅力。