玛姬·史密斯 玛姬史密斯的声音( 二 )


颜尼欧莫利克奈——不朽的音乐教父
部电影配乐的他,年龄只是生物学上的一个名词!
曾因《天堂之日》(days of heaven)、《教会》(the mission)、《铁面无》(the untouchable)、《豪情四海》(bugsy)四度荣获奥斯卡原著音乐提名的他,今年再度以电影《梅琳娜》再度荣获奥斯卡最佳原著音乐的提名 , 可见其卓越功力!
仔细聆听莫利克奈的音乐作品,你可马上就会感受到其音乐种类之深度与广度,在反映年代西部生活的《荒野大镖客》中,令人无法忘怀的口哨声,简单却能精准营造西部的荒芜与流浪感,这是一个属于第四台未开放前的儿时记忆!
而年的《教会》(the mission)是一部影响乐坛至深的作品之一,磅礴的唱诗班式人声音墙的层层堆砌 , 合成乐器与大型管弦乐团的交融,俨然形成悠远宽广的声音图腾,时至今日,仍有许多编曲者有着这首歌的影子!同年的《四海兄弟》的排笛主奏,与管弦乐人声的淡淡烘托,挥洒着人生无奈的哀愁,是人生的顿悟,还是无法喧泄的情绪 , 还是手中未熄的香烟?
年的《上错惊魂路》(u turn)存在着现代极限与印地安荒漠的吊诡素,反射出男主角内心无法松绑的压力与人性矛盾的深层意念!
年的《梅琳娜》(malena)则是用其最擅长的管弦乐句法,将女主角的撩人风情与纯朴小镇的互动,一点一滴的酝酿出来! 古典配器的灵活搭配运用 , 可感受其学院派的深厚功力,例如第一首的主题就是一个很好的序幕,更是反射女主角心情的一个很好的起点,游走贝斯的忐忑是梅琳娜穿过小镇无情自人群的心头深锁!
此次的编曲结构 , 颜尼欧莫利克奈以一个主题乐句为主架构作出发点,发展出一系列完全不同配器的音乐氛围穿梭于电影之中,除了古典之外,此次更是加入了东方乐器及jazz素,构筑了迷漫于西西里小镇的撩人氛围!颜尼欧莫利克奈此张作品与好莱坞最大的特点是没有使用大编制的管弦乐戏剧性动态范围:不像好莱坞电影工业的处理手法——直逼聆听者脸庞的铜管弦乐堆积以及响度落差!而是着重于用不同的乐器,反射各角色的内心活动与相对变化 , 为什么会如此处理呢?如果你看过《梅琳娜》便可发现,导演一直刻意以影片中岁男孩的双眼来刻划战时的童年、梅琳娜的悲凄,以及充满单纯爱恋的情欲,如何让观众能马上融入那个时空,甚至能感受到梅琳娜的鼻息?只有小编制的古典乐与近乎fusion jazz的音乐融合,才能进入更细的内心世界吧!
“unique music”是形容颜尼欧莫利克奈音乐最好的措词,它的作品是如此的具有独特性,可以说在许多方面带领着某一种处理手法 , 他不仅有着非常浪漫的情怀,更有着一颗非常细腻的心,也由于这个浪漫的天性,驱使着他不停的创作,不停的观察人生!横跨古典 , 流行,摇滚,爵士,实验音乐的颜尼欧莫利克奈,这个不朽的音乐教父总是让我们活在期待下个音乐惊奇的希望中!
瑞普利受狄克的父亲之托 , 去意大利把这位大财团继承人,风流的大少爷狄克找回美国 。但当瑞普利到了意大利,找到狄克之后,他的初衷完全被这个充满魅力的人改变了 。他迷恋这里,迷恋这个年轻人,迷恋这种生活 , 他渴望变成他 , 渴望得到他的金钱,他的地位,他的女人,他的所有 。在狄克警觉他的用意之后,跟他摊牌了,瑞普利不能承受这种突变和刺激,用船桨击杀了狄克 。而后,他离开狄克和他女朋友居住的那个小镇,来到罗马,以狄克的身份混迹于上层社会,但不久,接连有人威胁到假狄克的存在,无法,瑞普利只能接连杀掉这些人 。直到最后 , 在命运的“巧合”和他自己的“努力”之下,几乎所有的人都被他蒙混了过去,连狄克的父亲都把财产送给了他 。他终于成为了一个真正的“贵人” 。什么是贵欲?中国的俗语有“水往低处走,人往高处走” , 欧洲的哲学家把人的欲望分为5等 , 第5等就是“出人头地,被社会承认”的欲望 。人都有“生而为贵”的欲望吧 , 若生而不贵呢,人们会为了成为一个“贵人”而努力吗?许多人的回答肯定是YES,但甚至不择手段呢? 欲望的畸变,常常使人不寒而栗 。《天》改编自女作家帕翠希娅海丝米斯写于年的同名小说,法国导演伦克莱门特曾于年拍摄过一部以瑞普利系列小说为蓝本的《紫色正午》,银色情侣阿兰德隆与罗密史奈德的联袂出演曾使这部法国版的“瑞普利传奇”在当时名噪一时 。曾凭《英国病人》夺得九项奥斯卡奖项的大导演安东尼明格拉在这部美国版的“瑞普利传奇”中,准确地传达出小说原著中“在存在主义与爵士乐盛行的时代背景下,一个孤独无依的人试图改变自己、步入另一社会阶层”的主题以及小说着力渲染的“幽闭恐怖、非理性”的故事氛围 。这里有很多网友的影评观后感 希望对你有帮助 还有什么问题可与我参考资料: 请给个最佳答案

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