梅花的画法简笔画步骤如何用铅笔画梅花图片，梅花枝干的画法简笔画 _睿知

梅花用铅笔画怎么画
1 。形状要准确。简单来说就是要画的形象。但是为什么有的人即使没有画像也能拿高分呢？因为阅卷老师根本不知道你画的是谁，阅卷老师判断你画的像不像的唯一条件就是你的画结构正确，是符合人的比例、结构、头骨、肌肉的人。(仅限真人头像)2 。完整。画面完整性是考素描的关键。(不管是不是头像)什么是完整的图片？就算造型完整，你画的光影也是。所谓光影的完整，并不是说你画得越黑，画得越多，就越完整。说明你有一个正确的黑白灰关系，也就是素描关系一直是正确的，所以画面可以说是完整的。3 。有成交量。尤其是头发，(因为很多都画的不好) 。如果没有，你就白画了。体积代表一个物体的厚度，体积的表现要建立在了解结构的基础上。头部是近似的球体，鼻子是近似的长方体。那就分解一下，或者说你在画石膏模型/刻面图的时候练习的，就是理解结构，学会表达体积。二：画色彩不像素描，很理性。如果把素描比作文化课，那就是数学，然后颜色是中文还是英文，需要感受。这就是所谓的色感。男生的色彩感觉没有女生好，我该怎么做？但是考试的颜色不需要那么多感觉。理解也能让你考上美院(只要不考油画，上了美院就不算完)，对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础。比如不能画出颜色的衬布，就不能像画衬布一样画，至少画不好。画不好衬布的主要原因是不能把握衬布的体积。当你把它画平时，它看起来就像只有几块脏的衬布。然后，你要先画出素描的衬布，分块(很重要，必须走的一步) 。如果能画出很深的局部素描，深入分析它的转折点，各布褶的关系，深入分析它的体量，光影，用分块来表现(不要画圆) 。如果你画2-3张，再画彩色衬布，那么素描的块面就是彩色衬布的笔触，这样即使颜色不太对，体积也出来了，一看就是很真实的衬布，这是成功的一步。其实颜色是指钢笔比铅笔宽。你还会画画吗？2 。颜色的大问题。别说夹层之类的细节。你的画中有色调吗？什么是色相？色调是你的画被什么样的颜色笼罩着？说白了，考试中图片的颜色基本就是你衬布的颜色。给每个物体的暗部加一点(少一点)这种颜色。好了，图中的物体之间是有联系的。它是声调评分的基础。没有音调，什么都没有。多注意一下景色的颜色，注意一下。3 。如果你在画一幅风景画，就画一幅静物。别看风景写生像静物写生那么难。罐子的主要对象是房子。衬布是大背景，山和大水。是树苹果，面包，一个道理，自己实践体会。4 。很多考生不重视。色彩既是明度、色相、纯度的对比，也是冷暖最重要的东西。冷光中，亮的部分是冷的，暗的部分是暖的，暖的光则相反。明白了吗？没有这个，就完了。最后一点大方法，整体观察，画画要整体观察！别人斜眼看物体，不是近视，而是在比较物体之间的颜色关系，哪个更暖，哪个更蓝。整体观察很关键~ 3:还有素描。最后，素描要多画手、脚、头。很多考生回避是因为觉得很难抽到手，仅此而已。结构看不懂就抄。总之，想快速提高素描，吃饭睡觉上厕所，坚持写三分钟。当你的草图可以用磅来计算时
通过临摹，一方面可以作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表达方法，并在以后的学习中运用。熟能生巧：素描工具比较简单。使用速写本可以随时随地记录生活的方方面面。只有多画多练，才能提高专业水平。勤动脑：学画是一种苦活，素描绝不是临摹的对象。所以你在写生的时候要多注意动脑，和优秀的示范作品仔细对比思考。由慢到快：素描训练要遵循人的认知规律，由慢到快，这是素描训练时限要遵循的原则。慢是指以较慢的速度准确记录物体，形式的准确性很重要。但是速写是有一定时间限制的，速度只能在速写的实践中逐步培养。素描是素描的主要形式，其表现方式有很多种。现在只介绍辅导班最流行的两种方法：基于线条的素描从结构上用简洁的线条表现形象的转折、变化的动作和质感。应具有造型严谨、造型自然生动、线条运用得当、整体效果良好的特点。它通过线条的粗细、虚实变化来表现主次关系和空间关系。线基、线面结合素描是线基、线面结合素描的一种形式，在素描中能充分发挥素描的特点，特别是在长期的美术高考课堂训练中，这也是目前素描训练中常用的表现手法。通过服装线条处的一些明暗分界线、暗部、色调的补充和添加来表现物体，具有层次丰富、表现力强的特点。线条的运用线条的穿插表现了线条之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线条的穿插、呼应、透视对表现物体的空间感和层次感有着重要的作用。不同方向线条的交织给人前后不同的方向感，可以直接表现出物体的透视方向。但是，素描不同于线描。如果每一个刻画都像线描一样注重服装线条，那么线条之间的交织和呼应就会失去素描的节奏感和淋漓魅力。线条的选择与选取在素描训练中，基本造型确定后，在处理线条时要注意以下几点：“服装线条”要避免平行，注意疏密的对比，体现结构。“结构线”要准确，要贴紧皮肤，要准确。不要画太多“惯性线”，也不要画太多。素描中的线条对比，通过对比可以发现物体的比例和透视关系是否正确。但素描强调在比例、动态、透视等方面准确的前提下，通常有以下几种对比手法可以利用和强调线对LL:直线与粗线的对比。
淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸” 。②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

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怎么画梅花~用铅笔图片平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。梅花的构图构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
怎么画梅花（铅笔画）简笔画的画法梅花（铅笔画）简笔画的画法如图：彩色的，如图：
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梅花怎么简笔画而又漂亮素描的梅花怎么画带图的可能你问的是梅花的写生画怎么画的，不叫素描，不带彩的叫白描写梅。先用墨线勾勒出老干的形态。用线要曲线、直线、长线、短线、弧线并用，梅瓣线条要活泼流畅，忌刻板。花五瓣，瓣底有花托，花托呈丁点，一般丁加二点，但要视花形而定。花有正反上下、左右前后各种姿态。陈老莲常用此法写梅。