美术绘画教案你在教学过程中是如何处理美术文化价值与美术技能之间的关系的.，创意美术教学 _睿知

对美术欣赏课程的理解与建议
从空间的角度来看，传统美术课程的评价侧重于课堂或学校的教学活动，其学习形式一般是讲课学习、机械记忆、被动模仿和反复练习，从而排除了社会活动和实践活动。改革后的新学校美术课程是一门内容广泛、与实践联系紧密的综合课程。传统的以课本为基础的教学模式应改为广泛利用图书馆、田野、家庭、美术馆、展览馆等。充分利用各种社会场地和课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法进行全方位的学习，因此也需要进行全方位的评价。从时间上看，传统美术课程由于过分强调经典的绘画技巧和知识，脱离社会实际，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的学时比例。这种过于统一的“艺术教学大纲”最显著的特点就是课程之间相互独立，相互联系很少，在课堂上很容易循序渐进地教授。教材中操作技能的设计、教学内容的分布、教学活动的安排都适合按照固定的课时来编写，从而形成了学校课表的传统观念，将各类教学活动和课表以外的其他类型课程，如选修课、实践课、隐蔽课等排除在评价范围之外。课堂教师提高和促进每个学生的发展，“因学而教，为学而教”的课堂教学设计成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准是教学目标多样化、教学内容丰富化、教材变式化、教学问题最优化、教学活动有效化、教学过程清晰化、教学态度平等化、教学评价恰当化、教学方法多样化、媒体运用恰当化。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力，提高综合思维水平。从单纯的技艺、技能学习的层面到艺术文化学习的层面。学科设置的基本要求：小学阶段，让学生接触中外优秀美术作品，让学生掌握简单的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对艺术的兴趣和爱国热情，培养学生的观察能力、想象能力和艺术鉴赏能力。学习过程中或学习结束后，由个人、团体或团队进行绩效评估。学生的学习评价策略应该有利于学生的艺术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行艺术欣赏的简单描述、形式分析、意义解释和价值判断。学生学习档案的建立“学生学习档案”一般包括学生学习研究的主题，围绕这一主题的调查研究，相关文字或图像资料的收集，研究记录，设计方案或草图，遇到过哪些问题，如何解决，以及最终的美术作业，自我评价和他人评价的结果。学生美术学习档案可以提高美术学习的主动性，促进原有水平的发展，有效提高学习质量。通过教师学习的美术学习档案，可以了解学生的学习态度和学习特点，对美术知识和技能的掌握情况，以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜力。了解学生在发展中的需求，及时给予针对性的指导。自主学习是学习的内在品质，与被动学习、机械学习和他人学习相对。包括自主监控、自主引导、自主强化三个过程。艺术课是接近自主学习的最简单的方法。
用“自主、合作、探究学习”的方法理解自主学习的特点：提出有意义的参与学习目标，取得学习进步，参与设计评价指标；积极发展各种思维策略和学习策略；学习过程有内在动机支撑，从学习中可以获得积极的情感体验；认知活动的自我监控和自我调节。探究性学习：1、开放性2、综合性3、实践性。合作：根据学生的能力、性别等因素，将学生分配到不同的小组，相互依赖，共享资源，共同成长。整个备课阶段的教学前计划，教学中的第二次备课和教学后的反思教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题。案例可以从不同角度反映教师处理这些问题的行为、态度、思想和感受，提出解决这些问题的思路和实例。教学案例是对重点、难点、偶然性、有意义和典型的教学案例的描述，对具体教学行为和艺术的处理过程和方法，以及对案例记录的分析、反思和总结。案例不仅描述了教学行为，还记录了伴随该行为的思想、情感和启发，反映了教师在教学活动中遇到的问题、矛盾和困惑，以及由此产生的想法、思路和对策。它不仅有具体的情节、过程，真实感人，而且从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行了归纳和总结，实现了育人、启迪人的真谛。教学案例是一个具体的教学故事。人们在讲述这个故事的同时，往往会发表自己的看法——评论。所以，好的案例，就是有精彩评论的生动真实的故事。课堂案例研究主要用于通过教师自身参与的研究来反思教师自身的教学行为，从而提高教师的实践教学能力。所谓教师参与课堂教学的案例研究，是指根据现代教学理论，对一个或几个反映客观事实的课堂活动实例进行分析、比较和总结，提出一些解决课堂教学活动中疑难问题的方法或策略。

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如何做好中小学美术教学设计学习体会
基础教育课程改革提出，将课程改为美术教学设计，过于注重知识传递的影响，强调主动学习态度的形成，使获得基础知识和基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。还提出要改变课程实施过于强调学习、死记硬背和机械训练的现状，倡导学生积极参与、乐于探索、勤于动手，培养学生收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题的能力。
题的能力，以及交流与合作的能力。
过去的单纯重视基础知识和技能，就不可避免地导致了基础知识和技能的难度加大。学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。因此如果教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
美术课程标准要求我们的教学设计改革做到：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
（一）课改后目前美术教学中存在的新误区
教师们普遍认为，新的课程观必须符合素质教育的要求。对课程标准所提出的理念和评价要求也都能认同，教师们对新课程的实施有着高涨的热情，但是缺少的还是一些具体的可供教师们在教学实践中，操作简便又有推广价值的教学方法。有个别美术教师的教育观念还没有完全转变，在教学中习惯于要在学生中分个你高我低，习惯于教师一言堂的教学方法。主要存在着以下几个方面的误区：
1．误解自主学习，忽视教师主导。有的教师上课在没有作具体指导、具体要求的情况下，便让学生自己动手创作。这种自流式的教学，缺少教师启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，缺少思维的启迪，缺少想象力的开发，表面上学生获得了自主的权利，可实际上并没有实现真正的自主。教师的主导作用体现不明显。
2．误解能力培养，忽视双基落实。为了强调自我表现，有的教师将美术学习等同于游戏，忽视引导学生学习美术的知识与技能，这种做法显然是不正确的。有的教师片面理解《标准》的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现了课堂上学生兴高采烈、热热闹闹，但整个教学即没有难度也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终身学习必备的基础知识和技能的现象，背离了《标准》总目标的要求：学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法，发展美术实践能力，形成基本美术素养。
我们知道教学的难度通常指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。
教学的深度通常指学生对美术本质规律的认识程度，具体又表现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。
但遗憾的是，我们有的教师在上欣赏课时，停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种看懂了的满足感。可以认为，这样的观赏很肤浅，没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。
当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4．误解合作探究，忽视活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种活动目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。
小组学习，由于缺乏平等的沟通与交流，尤其是缺乏深层的交流和碰撞，结果往往是优秀者的意见和想法代替了小组其他成员的意见和想法，学习成绩差的学生成了陪衬，他们更多的时候是听众，即使他们发表了意见也得不到重视，在小组汇报时成绩差的学生的意见往往被忽视。
5．误解学科综合，忽视视觉审美。个别教师由于过于强调学科之间的综合，出现了知识容量过多、时间不够、学科特点不明显，而匆匆过场的现象。教学时因对知识与能力的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，教学指导只重表面现象，缺少对学生视觉审美的感受和体验，美术课上的不伦不类。
新课程实验区大多数学校的美术教室，还没有配备相应的多媒体设施，尤其是农村学校，即使该校有着素质较好的美术教师，有了相应的美术课件也是英雄无用武之地，这对于以视觉审美为主要特点的美术学科，其课堂教学的效果影响就更大。
6．滥用现代媒体，忽视传统手段。有的美术教师在使用多媒体时，还只是停留在把计算机当作普通的打字机和投影机使用，对计算机强大的美术功能效果，对相应美术软件的应用和开发知之甚少。有的教师有了课件后，就忽视了对传统美术教具的使用，缺少了对实践操作的示范和指导。电教媒体引入课堂，用好了，能丰富教学手段，提高教学质量。但媒体毕竟是手段而决非目的，为媒体而媒体的做法，不但吃力不讨好，还会弄巧成拙。
上述误区导致了我们的教学设计过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们应该认识到，在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。
传统的美术课，同学们似乎已经习惯在书桌前写写画画。这次，孩子们听我说这节美术课要由教室搬到学校操场的沙坑里上，顿时欢呼起来，他们就像一群快乐的小鸟，从教室里飞了出去。
如何在美术课培养学生的核心素养一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。二、通过美术教育，树立学生的自信心1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。三、通过美术教育，训练孩子的自控能力1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。2、从理想出发，树立孩子们心目中的榜样，学会排除困难，持之以恒，使自控能力得到充分的发挥。综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。儿童画基础技巧练习——线的练习1、基础技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。2、分类练习少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。3、组合构图练习一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验：1、多观察线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。2、多练习因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。3、多想象同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。4、有耐心一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。让学生比较轻松、愉快地进行美术活动，培养学生的学习兴趣，使学生掌握一定的绘画技能和基础知识。同时增强学生对周围事物的感知和表达能力，提高审美意识，是每一位美术教育者的使命与责任！

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如何提高美术课堂教学的有效性一、调动学生的积极性教师能用心进行组织教学的话，学生很容易就投入到教学情境中，学生就可以跟着教学的内容进行学习。对教学内容让孩子先观察，再描绘，再创，给孩子足够的自由发挥空间，把握重难点，简单部分。要放手，喜欢的事才能做好，才能有创新。例如，要教低年级学生画人物时，就要引导学生观察、认识人物的基本动态，以及总结动态的表现方法。学生有了这些技法作为基础，才能画出人物的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能使他们用所学的技法表现他们对想要表现的事物。二、教学方法要多样性每课的教学都不要千篇一律，那样学生会产生听课疲劳。所以要求老师用心组织学生进行多样的课堂活动，充分调动学生学习积极性。可创设一些情境，让学生参与其中，可分组让学生进行比赛，调动学生参与课堂教学的积极性。三、教师引导的有效性教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励学生举一反三。对于一个主题，鼓励学生从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展学生的思维创造。例如，在引导学生观察的基础上，学生画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发学生侧面的小兔子怎么画;胖兔子怎么画;瘦兔子怎么画;小兔子的一家怎么画;小兔子的村庄怎么画;等等，不要把学生的思维只限制在一个事物上。四、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示和评价，评价还存在教师一言堂的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生兴趣的培养和全面发展。因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。也应重视学生的自我评价。儿童绘画创作的是反映儿童自己的所见、所闻、所想，从某种程度上讲，只有儿童自己才最了解他的作品。儿童更易从细小的事物中挖掘题材，表现生活。要正确评价一幅儿童画，就要了解儿童，要以他们的方式和角度去观察儿童的生活活动，放手让儿童自己来说说自己的画，“画了些什么”“你是怎样想的”“你觉得画得怎样呢” 。五、加强学生间的相互评价儿童有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感。更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉，有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。
怎样实现新课改理念下的初中美术教学目标怎样实现新课改理念下的初中美术教学目标1、创造民主的课堂氛围。和谐民主的课堂氛围可促使学生自由思考、自由表达、自主探究，敢于质疑、争论、求异，敢于发表个人独特见解，真正成为课堂的主人。课堂中教师应努力创设宽松、融洽、民主的课堂氛围，对学生别出心裁的想法和思考问题的角度要持一种欣赏、尊重和引导的态度，多采用鼓励、肯定、表扬、探讨等口气给予互动，使美术课堂成为师生之间、生生之间相互交流与沟通、相互促进与发展的“舞台” 。2、运用科学、合理、有效的教学方法教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。课堂教学方法是美术课堂教学过程的重要组成部分，它是实现教学目的、完成教学任务、提升课堂效益的关键。1）、有效利用现代教育媒体。现代教育技术的发展促使教学方法更加灵活多样。美术是一种视觉艺术门类，教师在教学中应重视，如录像、投影、幻灯、摄像机、照相机、计算机等现代媒体的运用，从而拓展学生的体验空间，丰富学生的审美感受，发展学生的信息素养。2）、诱导自主、合作、探究的学习方式（1）、激发自主学习。自主学习作为新课程理念下学生学习的重要方式，唤醒了学生的主体意识，激发了学生的主体精神，促使学生参与学习过程。在教学中，教师应采取多种方式诱导学生主动思考、探索和建构，激发学生学习的内驱力，引导学生由“被动接受”转为“主动建构”，由“苦学”到“乐学”、“想学”，实现意义建构。（2）、开展合作学习。合作学习作为有效的学习方式，对于实现新课程理念、促进学生的可持续发展具有重要意义。教师在教学中应巧妙把握合作时机、恰当选择合作内容、合理分配小组构成，使不同基础水平、学习风格、思维方式的学生在合作研究中通过质疑、讨论等方式相互沟通、理解和启发，在交流和“碰撞”中活跃思维、开拓视野、共同成长，在共同协作中增进交际能力、合作意识和团队精神。（3）、鼓励探究学习。探究性学习与以往“教师授”与“学生受”的学习方式有着本质的不同，它尊重学生兴趣爱好、个性思维、体验感悟，鼓励学生在“观察、思考发现问题――收集、分析资料完善问题――开展具体研究解决问题”的过程中不断完善知识结构，从而发展学生问题意识、创新精神以及独立思考能力，促进个性形成和全面发展。在教学方法的选择中教师应充分考虑美术课程目标和教学目标，并依据教材内容、教师自身特点、教学设备、教学环境等有目的、有计划、有针对性的加以选取和整合，并在实践中不断探索新的方法以实现教与学最优化方式。3、搭建新的学生评价理念和策略（一）、评价标准――多维度“为了每位学生的发展”是新课程改革的核心理念。美术新理念下的学生评价应面向大众、尊重个体、承认差异，要避免严格划一的评价尺度。教师应设计多维度、多层次的评价标准，不囿于教学常规和经验，以真诚、尊重、关怀的态度，以促进、激励、发展的角度，以科学、合理、适度的标准去评价每一位学生，让每位学生体验到“沐浴成功阳光”的同时增强自信，形成健康和良好的身心状态。（二）、评价方式――多样化新课程改革倡导多样的学生评价方式，如课堂评价、作业评价、展览评价、情境测试、档案袋评价等，为美术课程建构了立体、综合、全面的评价系统，实现诊断性评价、形成型评价、终结性评价的有机整合。（三）、评价内容―全方位《标准》指出：“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。”美术课程作为技能性较强的学科，评价内容不应仅仅关注美术知识和技能的掌握，还应注重学习兴趣、美术素养、人文素养、学习能力、创新精神和实践能力、人际交往能力、自主探究意识、情感态度与价值观等方面的发展，全方位地评价每位学生的发展。
【美术绘画教案你在教学过程中是如何处理美术文化价值与美术技能之间的关系的.，创意美术教学】

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如何在美术教学中凸显”造型·表现”学习领域特质根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调”一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。因此，在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型?表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计?应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏?评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合?探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型?表现设计?应用欣赏?评述综合?探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页因此，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》