芭蕾舞基训教材芭蕾舞基训蹲如何发力，芭蕾蹲的动作要求 _睿知

芭蕾舞难学吗？
第一，芭蕾不难学。二、学习芭蕾最基本的是学习支撑技术：支撑练习是芭蕾基本功中极其关键的一环，也是基本功训练的重要组成部分。无论是专业还是业余舞者，辅助练习都是必不可少的。芭蕾舞演员的肌肉和关节从来没有在舞蹈中受过专门训练。有了手柄的帮助，相应减轻了很多负担，他们可以集中精力去理解和体验每个动作的要领，而不用为身体重心的平衡和稳定分散太多的精力。握柄的正确要领比较简单。无论是单手握柄还是双手握柄，都要保证基本站立的正确姿势不受影响，尤其是重心的垂直稳定性。身体到手柄的距离正好是你小臂的长度，上臂不要贴在上身。把手握在手柄上的位置是身体斜前方，也就是身体与手柄形成90度直角的第一个45度。一切都取决于“帮助”这个词的含义。1.避免抓地力。虽然人体是直立的，重心是垂直的，也符合要求，但是不能长时间，特别是失去自己的检查。因为抓地力通常是拉手柄的症状。把手是用来拉把手的。同时握杆是紧张的表现，同时和“憋气”也有很大的关系。2.握肘时避免提肘。肘关节不是自然放松下垂，而是高高举起。提肘的原因有：一是手柄离身体太近；第二，手柄与身体平行。提肘不仅会影响垂直重心，还会造成耸肩的问题。3.避免拉手“拉”和“扶”本身就是两个概念，两种动作形式，“扶”是温柔的不用力的，“拉”是用力的。拉手柄的情况大多是因为重心在外，所以你得拉手柄来保持平衡。所以，记住，当你感觉到你放在手柄上的手在用力的时候，那么十有八九，重心已经偏离了，所以请你再帮它调整一下自己。4.避免按压手柄是指通过手柄将人体的重量压在手柄上。这时人体的重心必须倒向手柄。在压力下训练会不自觉的养成很多坏习惯，尤其是离开手柄后不能适应训练。芭蕾基本功早期没有系统的规范要求。直到20世纪60年代，法国皇家芭蕾舞学院杰出的舞蹈家皮埃尔比彻姆(PierreBeauchamp)根据自己多年的实践探索和积累的经验，从古典芭蕾要求稳定、平衡、重心垂直的舞蹈要求出发，设计出一套系统化、规范化的轨道，使基础训练有了法律依据和理论基础。到现在，五尺和“开、紧、直、挺”还是一样的。三、二是学习芭蕾中的旋转法。芭蕾舞被认为是“脚趾上的舞蹈” 。足尖舞是这种舞蹈的一种特殊形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。芭蕾中的旋转之所以精彩，是因为它是在半个脚趾或脚趾上完成的。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转基础训练中，除了综合体能的培养外，还有各种形式的旋转能力专项训练。这对舞者的综合能力是一个很大的挑战。那么如何完美的完成旋转，是每个芭蕾舞者都要解决的问题。针对这一问题，本文从多个角度对如何做好轮换工作进行了分析和阐述。特别是对舞者在不同阶段练习旋转的心理进行了分析和解释，这是前人很少涉及的。希望本文能对舞蹈学习者有所帮助。1.做好下蹲再出发。从物理学的角度来看，力等于反作用力。你给地面多少力量，地面也会同时给你同等的力量。芭蕾的旋转多在半趾或脚尖上。站起来之前，是蹲着准备的。这个过程就是站起来的反作用力。所以，下蹲对于转身很重要。只有蹲好了，站起来，才会强大有力。在课堂上，许多学生知道得不够多
这就要求身体的头、肩、大腿、膝盖、脚踝纵向贯穿，就像一串冰糖葫芦，没有一个部位偏离这条垂直线。在这条垂直线中，人的气息起着贯穿的作用，就像中间的那根棍子。我们要让气息通过头顶到脚底的垂直线上下流动，中间不被阻隔。这种气息感要有从头顶冒出来，从脚底下流出的想象力。我们打个比方：把贯穿线比作水管，把气息比作水。水在水管里流动，水可以从上面和下面出来。只有气息顺畅，动作才能舒展，身体重心才能稳定。3.站起来的力量的应用。在研究雷乐威的时候，我们谈到了当身体站起来的时候，从骨盆向上抬起躯干，同时向上推动脚和腿的力量。这个方法应该贯穿于每一个半脚尖的动作。在转身的过程中，下蹲再上推半个脚趾时，脚跟上推和躯干上抬是同步的。这种力既是身体各部分的统一动作，也是身体不同部分的独立自控。正是随着躯干的抬起，身体的重力才不会完全压迫在主要的腿脚上。在实践中，我们经常可以看到学生只关注被抬高的脚，忽略了骨盆带动躯干抬高的力量，躯干抬不起来，必然会增加主腿和主脚的承重能力。另外，双向发力的力量也可以保证站立时的速度和力量。4.使用动力来旋转。旋转时，旋转的动力力是向运动方向用力开，向另一侧运动方向用力推，这就是旋转时的受力方法。比如我们向右转的时候，身体的右半部分要用力向右打开，身体的左半部分也要用力向右推。只有靠这个力，旋转体才能协调。记住！你不能只用你身体的一侧。人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，旋转的力量的根源在于身体的肌肉用力推动运动。旋转应该是一种身体自身的运动，不需要外力。在训练中，往往是靠手臂或腿的力量来驱动。其实这两部分只是运动中的一个辅助动力，不应该算是主要动力。转动力一定是肌肉驱动的自身力量。使用这种方法，力不分散，是帮助身体在旋转过程中稳定重心的最重要的方法。我们可以用紧身衣和蝙蝠衫来形容这两种发力方式。驱动肌肉在骨骼周围运动的力量就像穿紧身衣一样。身体细长，阻力小。相反，旋转的力量放在身体休息的延伸上，力量分散，就像一件流动的蝙蝠战袍，宽大粗壮，阻力很大。5.头部在旋转。
中的运用在旋转中，正确地使用头部非常重要。在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。6、舞姿的控制在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

文章插图
芭蕾舞形体怎么练？芭蕾基训练什么？好.也就是说你训练的动作最少是500个..芭蕾里面的术语大概是500种.如果只是训练形体,那就主要是腿部和肩部还有胸部的韧带,加上一段时间的站位和基本的舞姿训练…11年的时间可能只是我说的上面几样.太多东西.就可以达到你说的形体训练.芭蕾基训就太复杂了,我只说训练年限也许你就能明白了中专7年,大学本科4年.不加变形的..,我是一位大学舞蹈学院的专业芭蕾舞教师.
艺术体操如何瘦腿？1、脚尖压墙我们在平时站立的时候，可以找一面墙，将左脚的脚尖压在墙上，脚后跟着地，然后身体向墙的方向倾斜，做向下压的动作，这样做不仅可以拉伸腿部线条，还可以帮助我们瘦小腿，那大家左脚坚持压到一分钟之后，再换右腿，重复这样做三组。2、下蹲我们想要瘦腿，那就可以来做下蹲这个动作了，注意这个下蹲是要大家像蹲马步那样下蹲，而不是深蹲，深蹲的话容易让腿部变壮，而像马步那样下蹲的话，就可以让腿部肌肉变得更紧实，大家可以先双脚打开，两只脚的距离要超过肩宽，然后双手合十，身体向下蹲，蹲的时候注意提臀，像这样大概坚持个十五秒种之后，起身休息几秒钟，再接着重复动作。3、高抬腿高抬腿这个动作，主要就是通过增加腿部的运动量，来帮助我们有效的减掉腿部的赘肉，让腿部变得更紧实，大家先站立，双脚打开，与肩同宽，然后先向上抬左腿，注意要抬到小腿与大腿呈直角后，再让脚着地，换抬右腿，像这样左右交替，熟练之后，再来加快抬腿的速度。

文章插图
芭蕾舞基训中国舞蹈社区
芭蕾舞的基训有那些芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源：百度百科-芭蕾舞