秦腔打路唱段唱秦腔如何跟版路，唱秦腔怎么跟板 _睿知

我国各地的地方戏曲有哪些
黄、二人台、上党、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、温南戏、中鲁戏。东北戏、东河戏、东路梆子戏、汉剧、宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四股弦戏、南涧调、西皮戏、西秦戏、西路戏、西调戏、西路评剧、壮剧、壮剧、沪剧、冀戏、鲁戏、诸戏。河南曲剧、河北梆子戏、河北戏、京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安罗子戏、杭帮戏、阳戏、昆曲、陇戏、戏、邵戏、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、儿戏、陕西老腔。林戏、哈哈哈戏、胡琴戏、荆河戏戏、浑源罗罗戏、贵州花灯戏、高腔戏、高山剧戏、高坝子戏、高家戏、高平梆子戏、唐戏、桂戏、秦戏、晋剧、谭戏、莆仙戏、海晏戏、海门山戏、海城号角戏、莱芜梆子戏。黄花鼓、清宫戏、印青戏、粤剧、吴剧、楚剧、土剧、梨园戏、梆子戏、章丘梆子、羌鼓杂戏、湘剧、苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏；滑稽戏、华南戏、湖南戏、重阳提琴戏、桐城戏、蒲剧、周浦梆子戏、雷剧戏、Xi戏、云南戏、蒙古戏、万万腔戏、瑞合戏、新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、桐梓戏、蔚县秧歌剧、满汉戏。中国戏曲主要由三种不同的艺术形式组成：民间歌舞、说唱和滑稽戏。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。经过汉唐宋金，形成了比较完整的戏曲艺术。它是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术的综合体，约有360种。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。中国歌剧与希腊悲剧和喜剧、印度梵天歌剧并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心的中国戏曲百花园。中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国各少数民族地区的剧种有360多种，传统剧种有数万种。其他著名的剧种有昆曲、黄自戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南黄自、湘剧、湖南花鼓戏等。参考：中戏-百度百科
豫剧简介
豫剧，原名“河南梆子”，又称“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主。其风格首先是充满激情的阳刚之气，善于表演感情力量很强的宏大场面。其次，地方特色浓郁，朴实通俗，自然，贴近老百姓生活；再次，节奏明快有力，矛盾冲突尖锐，故事有头有尾，人物棱角大。豫剧形成后，由于语音方言的差异，在全国流传的过程中形成了各种各具特色的多渠道流派：以开封为中心的唱法称为“祥符调”；以商丘为中心的唱腔叫“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心的唱腔称为“豫西调”，又称西府调、后空翻；沙河调，又称地方梆子，是流行于豫东南沙河流域的一种唱法。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属于板腔。歌词通俗易懂，多为七句或交叉句。它有独特的板块结构和相对完整的音乐程序。可分为柔板、流板、二八板、飞板四类。豫剧的伴奏乐器分为文戏和武戏，有二弦、三弦和月弦，称为三弦手或三弦手。之后因为两弦音色尖锐而被板胡取代。武术领域常用的乐器有、塘沽、锣、锣(又称名锣或手锣)、手钹、梆子、手板等。扩展信息1 。豫剧的传统剧种有700多种。代表性的有《对花枪》，《三上轿》，《地塘板》，《提寇》，《铡美案》等等。建国后出现了一批优秀的传统剧目，如《十二寡妇征西》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》等。出现了，普遍受到人们的欢迎。同时有历史剧《唐知县审诰命》和神仙剧《花木兰》改编演出。创作现代戏《白蛇传》，《朝阳沟》，《刘胡兰》，移植演出《李双双》，《小二黑结婚》，《罗汉钱》，《祥林嫂》，《五姑娘》等。由于乐手们的推陈出新，写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民喜闻乐见的一种戏曲形式。2.俗话说“四条命，四个丹麦人，四张脸，八个场景(就是一面鼓，两个锣弦，八个响板，八个拍板)” 。四个学生是大红脸(也叫红网、剧生)、二红脸(也叫马上红脸)、小学生、边生(也叫二红脸)；这四个是郑丹(青衣)、肖丹(花旦、鬼门旦)、老聃和帅旦；四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。因为是八男四女的事，所以四个学生四个漂亮脸蛋叫外八角戏，有男性角色的戏叫外八角戏。3.崔派唱腔以豫西调(下五调)和豫东调(上五调)为基础，吸收秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独特的风格和丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧著称，其音乐发展又受到剧目内容规定性的制约，自然使其唱腔形成了自己深沉悲怆、委婉缠绵的特点。4.豫北调：在张德、怀庆等地，梆子很大，扛在肩上。若夜静，梆子声数里可闻，弦音低，故称大平调，亦称大友邦。5.豫南调：有很多种。在南阳，流行的曲调，其他越调，道情和另一个常见的名字，背山，也有演出。6.以前豫剧的伴奏乐队有“一鼓二锣三弦梆子钹八”的说法。早期豫剧用四把大扇(大钹、大钹)和顶角(管长约1m)来营造恢弘热烈的气氛。建国后，武术场一般由鼓板(类鼓、手板)、大锣、钹(即手钹)、二锣、梆子、钹(即
川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏、灯调等组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉剧之一，是中国戏曲表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺术家共同创造和传承的艺术瑰宝。川剧发展于明末清初。当时北方的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，带来了地方戏曲艺术，这些植入四川并慢慢发展起来的地方戏曲，通过与四川地方戏曲的交流融合，逐渐形成了一种不同于其他剧种的——川剧。延伸素材：经过一代又一代川剧艺人的传承和创作，一套完整的川剧艺术表演节目逐渐成型，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默风趣，充满浓郁的生活气息，因此深受群众喜爱。有的演员还创造了很多绝技，举、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员善于运用绝技塑造人物形象，更加生动地展现人物性格特征，这使得川剧不仅故事精彩，表演技巧也令人叹为观止。

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川剧的介绍
【秦腔打路唱段唱秦腔如何跟版路，唱秦腔怎么跟板】顺口溜是这样的：板凳不坐起来，房子半遮着，姑娘不对外开放，帕帕头上戴着面，锅盔似锅盖，菜里放着油，秦腔不唱不喊。八怪指陕西关中地区。由于气候、经济、文化等原因的影响，在衣食住行、娱乐等方面形成了一些独特的方式。关中沿袭历史民俗，形成生动有趣的“八怪” 。延伸资料：第一怪板凳不坐不蹲：“蹲景”成为关中地区，尤其是农村最著名的亮点。此奇一绝，关中人的“蹲景”在地球上绝版。有的人蹲半天，腿不疼，是一种辛苦。第二个奇怪的是，房子有一半被遮住了：中国的传统民居一般都是“人”字形的结构，这种房子在关中地区被称为“安建”，也叫方上。住着房主和老人，结构是一个大厅，两边是卧室。除了上房，一个院子里还有个厢房，在关中叫府子房。房子的结构是半个“人”字，是半盖的“怪”房子。第三个奇怪的女孩不是对外界：关中男人不坏，所以这里的女孩自然爱嫁本地男人。而且八百里之外的秦川，自古就是自给自足的宝地，风调雨顺，物产丰饶，灾少害少。所以老百姓安于现状，不想出去谋生。第四个奇怪的是，Papa戴在头上：以前人们生活环境差，黄土高原风大，烈日炎炎。妇女外出工作时，都戴着手帕，年轻妇女用许多方法戴手帕，成为风情和装饰品。第五怪面像腰带：关中地区是以面食为主的地区。在关中，聪明伶俐的关中妻子们已经把面食发展到了非常高的水平。面条的长短也能看出这个媳妇的本事和算计，这也是关中地区面条长的一个原因。第六怪是锅盔像锅盖：因为关中地区过去是大户人家吃饭的传统，所以家家户户都有大锅做饭，烤出来的馅饼相当于锅底，因发酵较好，厚度适中，俗称“锅盔” 。第七个怪菜是辣油：关中人对辣情有独钟，爱吃辣。而且和其他地方不一样，他们吃的不是干辣椒面，而是麻辣油。第八怪，秦腔不唱。在Xi的城墙周围会有很多自发的群众组织唱秦腔。他们真的不需要扩音器之类的东西，他们可以
去看歌剧的感觉诞生于陕西，听秦腔是每个人的必然。它固执地以一种特殊的、没完没了的语气渗透到你的耳朵里，不听不行。走进陕西城乡任何一个广场(农村也有广场，不信) 。如果没有秦腔的演唱，那么这个广场将会缺乏陕西人的热情、灵气、活力、魅力和独特的个性特征。突然，在一条街的房子前，在公园的大树下或古色古香的大院里，路上行人手上的“戏箱”，秦腔唱得津津有味：太普通，太顽强，太执着，太不时髦，太呆板。包公加秦香莲，加尚，还有今天明天，今年后年，很长一段时间，秦腔那些剧种。只要你听，听了一些年后，你会像想念旧情人一样想念她，无比热情地依恋她；她把你内心深处自古就有的东西挖了出来，和你血液里、DNA里、“从坟墓里带出来”的东西结合在一起。她从源头上重塑了你：贾平凹、陈、赵继平、张艺谋、康震等等。而陕西的普通人，你的语调，你的行为习惯，你的性格特点，本来就是秦人的陕西话，你再怎么掩饰，也掩饰不了。你可以在网上搜索一下秦相声里的“白总”是什么样的“秦腔官话” 。生动地诠释生在外地的陕西人，很难摆脱秦腔的无情招数。听秦腔，老气的音色还是好听的。老版本的电影《红色娘子军》，《三滴血》，还有任哲中唱的都是老套的唱腔。当初听马友仙唱《火焰驹》《西湖风景依旧》，感觉很甜很惬意。听了一遍又一遍，感觉好像是她在唱歌而不是唱歌。唱歌像歌，为什么要玩？在网上查了一下对她的介绍，原来是：“她特别注重唱功，有意识地运用科学的发声方法，将唱功融入到秦腔的演唱中，与秦腔优秀的传统声腔板有机结合，形成了自己独特的唱法。”后来看她唱完《断桥》韩颖唱段《母亲泪如雨下》，唱到悲愤慷慨的地方，泪流满面，妆湿了，头皮麻了，背凉了，歌手的声音感觉深入听者骨髓，才知道唱歌要和角色结合，把舞台变成真实的生活场景是什么样子！与王玉珍在歌剧中演唱的同一个唱段相比，具有湘剧特色的长调显得过于委婉无力。听起来没有秦腔那样鲜明的骨气和张扬的个性，就是听着不过瘾！马友仙唱得很好，就是唱得太洋气了。虽然与其他剧种相比，秦腔的慷慨、悲壮、高亢的激情可以被她发挥得淋漓尽致，但是，秦腔就是不能西方化，西方化就是不走秦腔的正道。强秦想要的是她的“土气” 。余巧云唱得怎么样？任哲中唱得怎么样？是不是很土气？所以告诉你，余巧云是不是像邻居家的大嫂：唱歌花架子，动作都是柳树的。她唱歌像“房”在说话，所以看起来演技元素很弱。任哲中是不是像在黄图高原顶道上偶遇的邻村大哥：声音低沉沙哑，拖腔带鼻音，唱歌像在说话，唱歌又像不得不在沉默中说话。他不玩，不雕，也没有装饰。他的性格特点是陕西人傻傻的，老实坦白。阿沁戏曲学者陈艳说，任哲中的唱腔“更注重‘义’的投射”，他所说的“义”，在我看来，就是任哲中唱腔中所表现出来的陕西人“憨厚率真”的独特气质。
电影《洪湖赤卫队》里，念经就像唱戏，唱戏就像说白话，唱腔少了套路，唱与做的界限不是很清晰。唱戏和演戏都没有“戏”的痕迹。平白如命，这是秦腔的最高境界！质朴无华是秦人的本色。歌剧演唱家表现出这样的本色，上歌剧的人喜欢看到这样的“特色” 。他在“戏”里看到的是自己，看到的人和事跟自己一模一样，所以他爱任哲中，爱余巧云(马友仙的外国活秦腔离自己有点远)！秦腔的“土气”和“洋气”特征，在唱腔上还是有所表现的。据说马友仙注重唱功和发声方法。其实，这些“技巧”和“方法”也是任哲中所注重的。不同的是，前一派注重气息、声带、共鸣、声音与情感的关系等等，而任哲中派注重的是如何用生命直接表达和表现人。京剧不温不火，真挚自持，秦腔不是这样的。她决心以悲伤的心情歌唱，热血奔腾，激荡。当他唱歌时，他呼出腹部的气息。当一个演员的运气使他的声音发声，吐字传情的时候，他所用的丹田之灵，本来就是角色和演员双方共同的生命。当这种生命从歌手口中唱出，你会觉得他从腹部到心脏到肺部到声音都是冲出去的，毫无阻碍。怎么能不重视呢？那种低苦中极铿锵，那种石破天惊的压抑和凄凉，那种人生中的破堤溃坝，只有秦腔才能一字一句刀斧劈出血泪来。如《三滴血》、《窦娥冤》(即《红梅记》)、《游西湖》等。这种带着生命原生态的呐喊，能带领观者如入骨髓般直击罪恶之源，从而透彻理解悲剧精神。陈艳说，“到现在为止，我还没有发现任何一种艺术，能如此尽情地表达一个人对生活的激情，用如此多的鲜血喊出一个人对生活的渴望，用深度和理性宣泄一个人的悲哀和痛苦。那是秦腔.简而言之，我行我素，保持冷静，完全是一个‘铁豌豆’左派。”秦腔演员用生命歌唱，这是真的。任哲中活到了70岁，但他的弟子胡敦生在师父去世47天后去世了。这是可悲的！秦腔诞生于盛唐，唐人评价汉武时代的李龟年唱腔《赵氏孤儿》:“调主宫时，音协黄铃，声阔洪亮，直上直下。”是唐人继承了三胖的创造，是汉人，是生长在三秦大地上的秦人。从他们心中流淌出来的最强音，是秦腔演员们全身心地投入，用一生的力量，塑造了一个个鲜活的舞台角色，把她塑造成这样一个大秦之声。正是这种土壤，孕育了如此绚丽的大秦腔，让她流传千古！

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陕西八大怪顺口溜是什么？
还有宗谱的《秦王破阵曲》秦腔，这里山川不同，所以风俗不同，剧种也不同。全世界的人都有不同的长相，不同的打法；京、豫、晋、粤、黄梅、川高腔等几十个门类；或者问：谁的历史最长，谁的文武最严重，或者谁的侵略性最强？说：秦腔也。只要它的弱点和它的弱点一样突出，就能看出它的风格。对待秦腔，爱好者会爱得要死，反派会恨得要死。外地人——，尤其是长江流域自吹自擂的人，最怕秦腔的震撼。评论婉转：唱得轰轰烈烈；说白了：喊。于是乎，就有弱女子经常在台下用丝绒塞住耳朵，或者平日里教训某人：你要是什么都不干，今晚我就让你看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。所以其他剧种可以在各省走动，但只有秦腔像秦人一样执着。严重的本土观念也让它很难离开老窝：西北几个地方可能还不合拍的一些市场，永远也冲不出东南方向的潼关。然而几百年来，秦腔并没有被淘汰和沉没，这让很多人感到困惑和不解。解决的办法就在那里，就在陕西这片土地上。如果是南方人，他坐车北上，过黄河，进西岸，八百里秦川土地。原来是：一片黄棕色的平原；在广阔的地平线上，一座用木椽子夹成一尺多宽的土房墙，笨拙而庄严；杨树、苦楝、槐树，树枝粗如桶，叶子却小如铜币，在风中上下翻飞.你马上就会明白，这里的地域结构与秦腔的旋律完美统一！我们再和秦人接触一下吧。一组栩栩如生的秦始皇兵马俑又回来了：身材高大，浓眉，眼微分开，手如足粗，上半身略长于下半身。当他们扛着沉重的三角犁，赶着山包形式的秦川牛，端着人头大小的耀州瓷碗，蹲在一个站立的石轮上吃牛肉馒头的时候，你不禁又改变了自己的世界观：啊，这是一片多么空旷而真实的土地，多么“呆若木鸡”的人群在这片土地上挖掘爬行。夕阳在燃烧的傍晚，夕阳在天边，是一次痛苦的怀孕。五里一村，十里一镇，高音喇叭里传来的秦腔相互交织，相互碰撞。这秦腔竟然是秦川的天籁之音，大地与人的共鸣！在这里，你不也渐渐感受到了没有骨头的南戏秀吗？你难道不深刻理解为什么秦腔形成并存在，却占据了时空的位置吗？李秦川，以Xi安、咸阳、兴平、武功、周至、凤翔、长武、岐山、宝鸡为界，两个特殊地区的几十个县为西都；三原、泾阳、高陵、户县、合阳、大理、韩城、白水，特别区的十几个县都是东部府。秦腔起源于西府。在西府，人民淳朴真诚，说话也倾向于沉默，都是发音重的。谈话就像吵架，又伤心又叹气。对着远处的人喊就更特别了：第一个声音有十二分钟长，最后一个把内容说得很快。随着音韵学的发展，能从远处喊的人就有了唱秦腔的天赋。老一辈会唱，年轻一代会唱，男人会唱，女人会唱；唱秦腔成了做人最体面的事。凡是唱秦腔的农村男女，都只能出人头地。凡是有出息的都是人才。没上过台的人，至少喊不出砰的一声！农民是世界上最勤劳的人，尤其是在这片平原上。他们生下来就在黄土炕上落草，死了就埋在黄土堆下。秦腔是他们巨大苦难的欢乐。当老牛犁出绳结，在田里筋疲力尽的时候，站在犁沟里吼上一段秦腔，心口和心口、关节的疲惫都被冲刷一空。秦腔和他们，像西凤酒，长期辣椒辣椒，大叶烟，牛肉馒头，
他们有充足的食物可以吃，但他们缺乏的是高超的艺术享受。他们教育他们的孩子，而不是通过作家。小时候，他们不是讲奶奶们讲的迷人的童话，而是逐字逐句地教秦腔。他们大多不识字，但却出奇地能够一个一个地背出一整套剧本，即使那些经常被调侃的话从大胡子嘴里说出来也是非常别扭的。有了秦腔，生活就会乐趣无穷，其乐融融，唱着“快板”，像被烈性炸药炸了一样快乐，把整个身心都炸上了天！痛，唱“柔板”，那令人揪心的咏叹调，可见它有多美。美给了别人享受，美讽刺了自己心中的伤心皱纹。当他们在收获季节的泥土上，在六月的中天的乡村院子里呐喊歌唱时，那种难以想象的狂喜、激动和壮阔，比起那些致力于诗歌的文人，那些有了温饱却总觉得空虚的都市人，常说伟大的永恒之爱是多么渺小、有限和无力！曾经在西府走了两个秋冬月。我所到之处，每个村子都有剧团，每个人都会唱清唱剧。黎明或黄昏，一个人独自去田间，看着天幕下鼓鼓囊囊像山一样的历代十三位皇帝的陵墓，在杂草中仔细辨认着垄土和汉唐石碑的残迹。高高的土房上窗外飘来悠长的二胡声，几首气势磅礴的秦腔向我挑战。我痴呆了，突然发现脑子里一股小溪。每到农闲的晚上，村里经常会听到几声锣响：剧团排练开始。所有的演员都聚集起来，去了古庙。吹、拉、打、打、转、打、念、唱、甩袍甩袖、吹、瞪眼，古寺成了真正的古今乐府、天地大梨园。导演是老一辈的演员，享有绝对的权威，有一定数量的演员。夫妻同台，父子同台，公公媳妇同台。按照秦川的习俗，父子不可分离，但爷爷和孙子可以不闻不问，弟弟和弟媳可以嬉闹任性，哥哥和弟媳不能说不务正业。但是，一旦登上舞台，秦腔面前人人平等。哥哥可以拜我嫂子为帅将军，儿子可以绑我爸的绳子。在寺庙里，有窗户但没有风扇。屋顶横梁上织着蜘蛛丝。夏天，蚊子飞进来，在头上打转。蚊子熏草在角落里燃烧，歌唱，咳嗽。冬天四面透风，火中立柳疙瘩。出来的时候一脸严肃。出来的时候靠近火堆，暖暖胳膊，凉凉背。彩排结束的时候，总会有观众，一个拿着两尺烟斗的老人，窗台上放着高凳高桌的孩子。庙里一个筋斗还没翻起，窗外一声大叫，演员出来骂：“不行就滚！”它们紧贴着窗台，不会滚走。反而要反复讨好他们：好转！转得好！更勤快的是，他跑回去偷红薯放在火里煮了给演员们做夜宵，赚了一个房子里的安身之所。半夜鸡叫，月亮西落，演员散了，孩子们围着火堆弯腰踢腿，学着那一招那一式。安排了一场戏，出来一个人，全村人都兴奋起来，手指着期待着演出的日期。一年十二个月，元宵节正月，龙抬头二月，端午节三月三日，四月四日，五月五日，六月六日晒丝，七月半月，八月中秋，九月初九，十月初一，然后腊月五豆，腊八，二十三.每个月都有节日，该剧将于3月1日上演。剧院是全村人的共同事业。还不如少吃少穿，还要筹钱，买上好的木头石头，请高强度的工匠来建造。不管村里富不富，都比这个舞台广阔。一个半下午的演出结束后，人们会找凳子占个位置。以前
各种小吃摆出来，一个大排档卖个灯笼，花生，瓜子，糖果，香烟，山茶花，麻花，烧鸡，煎饼。锣鼓还在敲，窗帘就是不拉。偶尔有演员从幕布边上往下看，从下面喊：开始吧，场地满了！幕落了，说是要出来了，却一直在走。台下一片混乱，后面喊前面坐下，前面喊为什么后面不说前面站着；场外，人们喊着亲人和孩子的名字，问有没有地方坐，场内尖锐的声音迅速回应。想吃煎饼，就叫熟人买一个。熟人买一个，站在场子外面举手。“天”是一个巴掌拍不响的，客观的恰到好处。左边的喊右边的踩他一脚，右边的叫左边的掐他腰。一个说，狗年快结束了。你还在呼吁什么？一个说：“猪年没到，你就拱！”！言语伤人，动了手脚；趁机从外部进入，从四面八方挤进来，从内部运出，人的旋涡汹涌。比如四月，麦田风大，根不动。他们的头往西倒，往东倒，喊着，骂着，哭着。有些人会想尽办法挤出去。出来后会觉得世界很大，身体浮肿，但几乎光着脚，头发掉光。当幕布再次升起时，从戏班领导中站出来，大声呼喊维持秩序；立刻跳出一两个所谓“两个乾子”的人物。这些人物大多头脑简单，发育良好，但对秦腔极为忠诚。这时候他们就拿着树枝，人多的地方就像鬼子一样打。大家又恨又骂这些人，大家又盼着有他们，叫他们秦宪兵。宪兵越来越忠于职守。虽然不能通宵看戏，但大家都是一夜满足，一夜满足。最后的舞台上，锣鼓停止，幕布拉开，人物登场。但是，无论男女出来不面对观众，都会背过身去，掩面而去。女人们会来回移动，就像浮在水面上一样。观众会喊：看腰肩。如果你是男的，你会摇帽子，双摇，单摇，上下飞，静止不动。观众会喊：绝对，绝对！当角色猛的转身时，他昂着头，大声的喊着。这声音像打雷和哗啦声，他从人们的头上跑过。整个场景都在颤抖，从头到脚，每一个指尖，每一根发梢都在刺痛。如果是《彩虹曲社》，那么慧娘站在台中蹲下。慢慢的，慢慢的，慧娘蹲下，全场人的头都矮了半尺。当慧娘站起来时，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来，观众的脖子都伸了出来。他们不喜欢看生涩的剧，最欢迎看熟悉的剧。他们知道每一个曲调，每当一个演员唱得好的时候，他就摇摇头跟着唱。如果一个演员走调了，观众中会有人纠正。说白了，看秦腔不是为了新鲜感，而是为了快感。在这样的地方，这样的环境，这样的氛围，面对这样的观众，秦腔是最虚张声势的，它的艺术享受是和人群一起存在的，是用实力获得的。如果是冬天，风刮得像刀子，如果是夏天，人窝热得像蒸笼，但只要不是大雪、冰雹、暴雨，台下的人就不会撤。最难能可贵的是，老一辈的秦腔迷们，没有力气挤在台下，也没有好眼力看演员，都是一排排蹲在舞台两侧的墙上，抽着草烟，慢慢欣赏着他们的唱腔。他们可以通过呼叫董事会来进入艺术殿堂。“听了秦腔，肉香酒香。”他们最清楚。然而，那些年龄较大、脾气暴躁的孩子用一根树枝占据了剧院周围所有的高处，包括杨树、柳树和槐树。他们常常高兴得忘记了危险。双手鼓掌的时候，其实是从树枝上掉下来的。他们掉下来也不疼，因为树下有无数人头，只会引来一顿骂。
它们中的一些爬在田边的麦秸上。夏天，四周都是风，非常凉爽。冬天，它们躺在一个草洞里，缩回身体，露出脑袋。也是休闲阶层欣赏不了秦腔。他们经常打瞌睡，一觉醒来，月亮已经西下，戏也演完了，只好悄悄溜下去，苦笑着敲门。当然，秦腔的一场演出，是演员的出场，是演员接受村民评论的考场。每次人物出现，观众都在嘀咕：谁的儿子，谁的女人，谁的媳妇，她家在哪里？这样一来，谁有野心，谁没能力，顿时有了定论。有很多其他村子的人来求婚，而且总是在这个时候。说的是一个媒人领着一个女人到台下，相亲台上的一个演员提前夸这个男人有多帅，有多能干。但是，戏演了一大半，男的没出现，终于出来了。他是国民党的伪军，拿着枪不上中台。扮演游击队长的演员挥枪一指，随着“哔”的一声，傀儡战士倒地而死，爬进了后屏。女人哼了一声，闭上了嘴，一场婚姻也就顺理成章了。这是一个快乐和悲伤的例子。再比如说一个老人把孙孙套在脖子上要去看戏，孙孙吵着要回家。老人说他舍不得走一半的时间，所以花了一大笔钱买了半斤花生。他盯着舞台，用手在下面剥花生，然后一颗一颗的喂到孙孙的嘴里，可是喂，他却往孙孙的鼻孔里塞了一颗。吐不出来，咽不下去，流鼻血，连夜送医院做手术。然而，给秦腔带来欢乐的东西数不胜数。每个村子里，总会有一个老人，晚上去看戏，第二天第一个起身跑到台下。台下有石头，砖头，成堆的瓜子，糖纸，烟头。他抬起这块石头，踢到那堆灰尘，就得捡起一毛钱甚至三四块钱的硬币，或者一只鞋，或者一块手帕。这就是村里刁民的生计，而一些贪吃的孩子晚上趁着各家锁门去地里摘哈密瓜吃，去谁家的院子里把桃子和杏子装在背心口袋里回来分红。自然也有年轻的少男少女，他们常常困惑地向观众抛媚眼，或者悄悄退出，依偎在运河边的黑暗树林里.秦腔在这片土地上有着神圣不可动摇的根基。任何人去这些村庄下乡，去这些人家里做客，他们最高的接待就是陪他们看阿沁戏。没有节日的时候，他们会和家人一起唱一会儿。你只能点头说好，但不能嘲笑他们，甚至不能有一点分神。他们一生最崇拜的人只有两种：一种是国家领导人，一种是地方名剧秦腔。也就是在任何地方，这些名人都不在场。只要找到他们的父母，到店里买油就不用排队了，到餐厅吃饭也会有座位。即使你在路上挡住了车，司机也要急刹车把车停下来。但谁要是想侮辱秦腔，就会和你激烈争辩，甚至大打出手，让你永远记住教训。村里每次红白丧事，都要包一出秦腔。孩子由秦腔迎接，丧事由秦腔哀悼。似乎这个人生的世界就是秦腔的舞台。人只要在舞台上生，生，洁，丑，都会各自展现自己的真实。恶夸大了他们的丑，善凸显了他们的美，善使他们得到了美好的教育，恶也把丑变成了丑。茫茫八百里秦川，只有这秦腔，也只有这秦腔可以寻。八百里秦川的劳动农民，只有这部秦腔让他们喜忧参半。自古以来，秦人吃了很多苦。他们的家乡交响乐除了呐喊的秦腔还能有别的吗？