清晰的感觉，模糊的视觉——草根诗人20年诗词创作心得
大家好！
我是豫斋。应朋友之邀，谈点格律诗词的创作经验。作为一名诗词爱好者，或者说古典诗词的粉丝，虽然也写过一些诗词，但要谈经验、讲技巧，自知还相差甚远，充其量有些心得体悟，和各位朋友交流一下，也期待得到方家的指点！
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首先，关于格律。既然是格律诗词，当然得符合格律的要求，无外乎平仄的讲究，不然就不能标注格律诗词了。
【清晰的感觉，模糊的视觉——草根诗人20年诗词创作心得】关于近体诗的十六种格律（不含仄韵），以及各个词牌格律，网上都有，也有专门的书籍，大家随时可以查到。
稍微深入点，可关注一下孤平、失粘/失对、合掌、三平尾、三仄尾等所谓诗病，以及拗救等等，在网上也很容易找到。
其次，关于用韵。创作格律诗词，对韵部要熟悉。虽说现在信息发达，随时可以查到，但对各个韵部还是要有一定的认识，《平水韵》、《中华新韵》，至少不要窜了。
我个人一般诗用《平水韵》、词用《词林正韵》。
再者，关于语言。评论家常讲：写诗要用诗语，填词要用词语。但究竟什么是诗语、什么是词语，目前基本没有标准定义，似乎只是概念上的东西。
大家都比较熟悉的一句话：诗言志，词言情。
我个人的理解：它不单单是讲词语特色，如所谓的雅言，更关乎词性、语法和节奏。
词性：虚实、名动形量、副介连助，首先要能分清；什么情况下用形容词、副词，什么情况下用动词、名词，甚至意动用法、使动用法等等，还要有讲究；
语法：由于字数限制，诗词用语务求精炼，在语法句式上经常会有些特殊处理，如倒装、省略，而不能简单套用白话文的主谓宾定状补，总之在一般行文的逻辑上有些突破；
节奏：一二为主，比如，会当/凌/绝顶，一览/众山/小，分别是二一二、二二一。我叫它二进制，呵呵。当然也有三的，但是比较少，且是跨节的，如相见时难别亦难，二十四桥明月夜。
词的句式更复杂，有一、二、三、四、五、六、七字句，乃至八字句、九字句，但节奏亦类诗句。
我曾经对诗词的语言有个比喻（可能有些狭隘），也趁此机会，说出来请方家指点：即，清晰的感觉，模糊的视觉。比如，常见的云山，松风，烟柳，到底是什么样的物象？怕难以再具体描绘，但感觉中又好像真实地存在着。
有些专家曾从“体性”的角度分析过诗词的语言特点，有兴趣的朋友不妨找来看看。
又再，关于诵忆。知识要积累，唯有读和背。我从初中到高中背过《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《明诗三百首》，后来又背了《成语词典》，可惜《新华字典》没背完。当然现在都忘了。
后来又陆续读了些专辑，以及诗话、词话一类的书籍，如《唐五代词选》、《纳兰词》、《人间词话》、《白雨斋词话》、《词学通论》、《沧浪诗话》等数十种，尤其是一些诗话词话，对创作诗词很有帮助。
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以上几点，可能有点套话，但也是基础。下面我谈谈自己的创作思路：
一、有感而发。熟悉我的朋友都知道，我从事诗词创作近二十年，但作品寥寥，至今也不足200首，原因就是不为写而写。无感则不发。
我在《豫斋词话》里也有类似表达，如：“静安先生云：一切景语皆情语。至论也。今人虽知其理，却不知景必应时，情须随意，方为自然。合乎时令，发乎性情，乃有神来之笔，故佳句多偶得。无病呻吟，则失之矫矣。”
“为词之要，唯在真实自然。我之当下情感，乃真实也；他人之情感，则隔矣。我之眼前景物，乃自然也；过眼之景物，则虚矣。如夏之颂雪、梅者，冬之咏蝉、蛙者，岂非与夏虫语冰乎！”作诗也是这个道理。
二、借境生境。有个成语叫“借篷使风”，借助他人之力的意思；我也造了个词语，借境生境，可能有点生涩。也就是说，当有了感觉想创作时，若暂时还不能流畅地进行表达，则找一些古人相似名篇反复吟诵，借助名家名作的意境，这样多少会增加些灵感，或者拓宽创作思路。
比如，拙作《望岳》的创作过程，诚如序所言：近日颇思高山，憾无暇登临。寻杜甫之《望岳》，读而有感。“天高连叠翠，岩峻望崔嵬。溪曲因峰转，梯悬倚峭回。奇兮灵物出，壮矣谢公来。何叹前贤迹，心坚吾可追。”
三、收集断句。大家或许也会有同样的感受，有时会忽然想到一些类似诗或词的句子，但是前后不能连贯，一时也难以继续创作。此时我一般会专门把这样的句子收集记录下来，后期创作可能会用到。
举个例子，拙作《秋江即景·其二》：“夕烟缭绕起霜丛，鸿影依稀下碧空。最喜江南秋好处，芙蓉花底一襟风。”“芙蓉花底一襟风”句，即得益于断句，其实这句是今夏偶得，且非芙蓉，而是紫薇，当时于江畔见紫薇于风中摇曳，忽得句“紫薇花底一襟风”，可惜后来一直没有再创作，便移植到芙蓉了。
四、由句到章。我在《豫斋词话》里有表述：“余为词，常先有句，而后择腔。大凡情意，乃发乎心境。感乎其景，入乎其境，乃有所发，然后得句，句得而后择腔。”
可能有些人会问，写文章时老师一直教的是先谋篇，即先有整体后有局部。这当然是没错的，虽说是先有句再有章，但是那个“句”，一定是“诗眼”、“词眼”，它决定了诗词的意境，其实也等于先谋篇了。不是随便一句，就能前后铺排成一首作品。
以拙作《浣溪沙》为例，词曰：“过尽清明愈思家，凭高望处画阑斜。迢迢客路柳烟遮。十里楼台飞燕子，一溪风雨落桐花。几番魂梦断天涯。”
其实我最初只是在清明前后看到桐花，正好下过雨，便想到一句“一溪风雨落桐花”，然后对上了“十里楼台飞燕子”，忽然觉得有《浣溪沙》的味道，便依此调作了前后延展。为何说这“一溪风雨落桐花”就是词眼，因为个人对桐花有一定的情结，不在此赘述。
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五、坚持写序。很多诗词前面会有类似散文的小序，如东坡《水调歌头》、《洞仙歌》等，白石几乎篇篇有序。
有时候，光看小序就大致明白了作者创作的时间、地点、缘由，甚至当时的心境，起着导读的作用；甚至也是同时在营造一个意境，启示读者。可以说，小序和诗词本身浑然一体，互为补充，相辅相成。
我个人坚持写小序，写序的过程也同时是整理思路的过程。
六、反复修改。好诗不厌百回改，“春风又绿江南岸”的故事，大家想必都耳熟能详了。
由于进行诗词创作时，灵感稍纵即逝，为了不打断思路，难免有些字句是凑合用的，不妨先用，但整篇写完要立即改。甚至改完还要再放放，冷静冷静再改，直到完全满意。
《金粟词话》里有一句话：“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，便率易无味。”这个追琢，怕也是反复修改、锤炼琢磨的意思。他的意思要锤炼琢磨达到类似自然天成的境界，要求更高。
好句经得百家吟。若有条件，用方言反复诵读，效果更好。我爱人是客家人，很多时候我会请她帮忙用客家话读读，要是她感觉顺口，节奏还行，就留着，不行就再改。
七、从易到难，宜熟忌生。就像干活，从容易的、自己熟悉的干起。
比如作诗，关于难易程度，通常的说法是，七律难于五律，五绝难于七绝。有人从易到难排过序，七绝、五律、七律、五绝。我个人较认同这个排序，对初学者也算是一个指引。
填词的话，要熟悉几个词牌，最好把格律背下来，并记住几个名篇，尽量反复填，熟能生巧。千万不要想着填遍所有词牌。具体可先填小令，再慢慢接触中长调。
八、关于炼字、造境，也有些尤其要注意的地方，以后有机会再谈！
最后，说明一点，本次分享均以拙作为例，主要考虑到：一者自己的创作过程自己最清楚，所谓“得失寸心知”，沟通起来更真实；二者前人名篇名句已被分析得很透彻了，也不容我再“狗尾续貂”。
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创作本无定法，适合自己的才是最好的。以上只是个人对格律诗词创作的一些浅薄的体会，让大家见笑了。若想要系统学习诗词创作的朋友，可关注吾友@西山诗词客，作为诗词达人，他那里有诗词创作学习的系列课程。
祝大家创作愉快！
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