夜莺在歌唱
01
说起莺歌就想到陶瓷，说起台湾的陶瓷就想到莺歌。莺歌是可以去品味的，从火车上下来，沿路是一条陡而古朴的街道，街道的对面扑面而来的是旧时期的红砖老建筑 ，对每一个来这里的旅客娓娓道来。
02
天气是真的好，蓝天上的白云像阵列一样的块块的排布，走到陶瓷博物馆时，那全是玻璃的空间被蓝天透过，有点双重曝光的感觉。兴许来的比较早，进去的时候空间的宽阔以及人少的透气让我觉得格外舒畅，是以清水模、钢骨架、透明玻璃穿透内外环境，空间产生无限延伸和虚实的变化，灰色系的外观，呈现低调的特色。
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陶博馆外景 
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陶博馆内景 一层和二层分别就是陶瓷的历史与制作过程展开了丰富的介绍，从古朴的茶碗到烧制的历史，了解了制作的工艺流程。练泥-拉胚-印胚-利胚-晒胚-刻花-施釉-烧窑，这是瓷器的烧制过程，陶器会少施釉这一步。当我走上三楼时，看到“陶艺双年展”时，那一楼二楼寻常的就吸引不了我。展览的主题叫“陶观”，以陶瓷为工具，手为原点，思维为路，艺术家去观察自己，观察世界。有几个几个印象很深刻的作品，“崩解年代”，解构了过去的过去和过去的思考，坐在一张有齿轮和电路板驱动的人脸上，那个人抑制不住的手掩面想要哭泣，我变了，我没变，这是不是时代的一种病。
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崩解年代 “绝对零度的直白”，如名字一样，作品直接给你以视觉的冲击，你从各个角度看都不一样，是落落大方的造型，是温润如玉的质感，是心静如水的观察，一切都不一样了。
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绝对零度的直白 “颪 ”，词意有两种，一是高山上吹下来的风，二是日本的地名。作者是日本人，作品蕴含了浓浓的东方智慧，有种超脱、禅意的诉说，形状似两只手上下交叠，青色的陶瓷质感让人冷静，盯著作品时容易出神，想到遥远的远方。
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颪 “诗”这幅作品乍看是九把勺子，仔细结合名字联想这不就是九个逗号九句话九行诗么，非常的妙。
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诗 “无声的震撼”，以8个卷曲的像鹦鹉螺一样的形状组成，上面带着丝丝缕缕的线条，层层叠叠，似乎是发声的容器，突然失去声音，产生的美感。
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无声的震撼 03
从陶博馆出来，走到天桥，向老街的方向走去。天桥正好建在铁路的上方，不时有铁路呼啸而过，台湾的火车和大陆的真是不一样，与其叫火车，它更像城际地铁，给人以轻松随上随下的感觉，而大陆的火车，赋予了太多了厚重的含义，如“珍重离别、远赴他乡、春运、诗和远方、绿色铁皮、情怀”等等。
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老街不大，就是一整个包围的圈，上百家陶瓷商家林立，宛如一座生活的博物馆，也更像个集市，各种小吃是每个景点必不可少的。吃了大肠面线和臭豆腐，感觉还可以，只是墙上的电视一直在反复的播放这家店广告，伴随着主持人浮夸的语气，“来莺歌就要吃老街臭豆腐，哇，真的会爆浆诶”，平添了几分热闹吧。在老街上从东逛到西，又从西逛到东，每个店面各有特色，展示了陶瓷的不同种类，艺术陶瓷、建筑陶瓷、日用品陶瓷，陈列的工艺有仿古瓷、结晶釉、交趾陶等，琳琅满目，算是看过了各种种类的。关于陶艺，我偏爱瓜果系列的壶，如南瓜壶、马蹄壶、橘子壶、柿子壶，这些属于情趣的小品类，可惜在莺歌看到的不多。之后的流程是去体验手拉胚，本来还觉得没什么意思，可是看到前一批同学的制作过程，“笑料百出”，比如拉着拉着拉成一团泥的，摊成蛋饼的，看着很有趣，跃跃欲试。第一次上手确实不容易，但是很神奇，在高速的转向离心力下，你就像给陶土赋予生命一样去定义它，我做了一个最偏向一边的壶，一开始并不是这样想的，只是做的过程壶嘴正不回去了，索性歪就歪，让它变成某种倒茶的容器，竟喜欢上了这种造型，有某种惊喜感。拉完胚后，开始刻划一些纹路和图案。我选择了肌理，手中指纹的肌理，因为是第一次，总会想让它不一样，于是层层的指纹在胚表面抹，就像当年画水粉静物时的笔触一样，带出了一些回忆。
解散后去了光点商城，虽然是商业场所，但是还是有很浓的文化气息，给人启发的文创商品，精美帅气的雕塑，又或是不那么有个人风格的装饰性油画。
【夜莺在歌唱】随行的同学有说这里没什么特殊的，沿街都是陶瓷，大同小异，老街也没什么特点，确实没错，我想补充一下，莺歌的魅力就是她的亲近感，大众的文化才会传播的更广，而短处是一种平庸感。总之，对于这个地方，我们停留的太短，过多的评价只会以偏概全。莺歌是化名，来源于古时的叫鹦巨石，我仍然对她想要有诗一样的诠释，“那时我听到，夜莺在歌唱”。
