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小提琴的演奏有什么技巧

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小提琴在器乐中起着非常重要的作用 。是现代交响乐团的支柱 ， 也是演奏技巧难度较大的独奏乐器 。让小编告诉你小提琴演奏技巧！
小提琴的演奏技巧(一)
握弓
右手握住弓 ， 拇指尖必须紧贴螺旋套(弓根) ， 其他手指握住弓杆 ， 使手背成自然弧形 。手指需要轻轻弯曲 。弓位于食指、中指和无名指的远端(即大拇指的指尖正好与中指相对) ， 小拇指的指尖很容易放在弓上 ， 这样就可以很容易地适应需要 ， 向前或向后移动(上弓时向前移动 ， 下弓时向后移动) 。四指之间 ， 要稍微并拢 ， 但不能分开 ， 否则会显得笨拙不美观 。
运输弓
一个好的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音 。就运弓而言 ， 取决于运弓速度、弓对弦的压力、弓弦接触点三个因素的不同组合 。小提琴的拉弓方法有很多种 ， 主要有:①分弓:一张弓弹一个音 ， 音要弹得干净、清晰；②连弓:一弓奏多音 ， 在许多音乐作品中使用 ， 是最常用的弓法之一；③弓音:音与音脱节；④跳弓:弓毛离开琴弦 。这种弓法是最基本的 。在20世纪中期 ， 甚至连拉弓 ， 也就是在弓上连续快速地弹奏大量不连贯的音 ， 都被认为是一种特技 ， 然后出现了【自然跳弓】 ， 即弓毛在弦上 ， 听起来或看起来像是跳弓 。所以人们把小提琴演奏艺术称为【运弓艺术】 。
小提琴的演奏技巧(二)
音高准确度
而歌唱乐器的音高 ， 能够与一个法度系统的音高保持一致的 ， 就叫音准 。有些乐器在制造或调音时有音高要求 。歌唱乐器在演奏过程中 ， 音准应由演唱者和演奏者随时掌握 。音准的习得依赖于敏锐的听觉、优秀的乐器、精湛的技巧和适宜的演奏环境 。乐器的物理结构、音孔位置、张力变化和空空气湿度 ， 包括乐器各部分的配合 ， 都与音准有关 。就弦乐器而言 ， 演奏时间长 ， 温度升高 ， 使得琴弦松弛 ， 所以弦乐器音准的突出问题就是如何纠正低音准 。就管乐器而言 ， 虽然温度的升高使管子略有拉长 ， 但同时气压降低 ， 声速增大 ， 频率也增大(据实测 ， 气温每升10℃ ， 管乐器的发音可提高3分) 。所以管乐器音准的突出问题就是如何纠正高音 。而歌唱弦乐器和管乐器的音准 ， 在钢琴伴奏时 ， 都是以平均律为准；但由于平均律的很多音程听起来并不严格和谐 ， 在独唱、独唱、对唱、二重奏中 ， 往往需要偏离平均律 ， 向纯律或五度平行律靠近 ， 才能符合音准要求 。
声级
具有七个名称(do ， re ， mi ， fa ， sol ， la ， si)或名称(c ， d ， e ， f ， g ， a ， b)中任何一个的音调在每个音阶中都有几个不同的音高 ， 这些音高通过发音符号来区分 。每个音阶之间的关系是音乐中所有音高关系的基础 。
小提琴的演奏技巧(三)
揉弦
揉弦是小提琴、二胡、吉他等弦乐掌握的最具表现力的演奏技巧之一 。在乐句适当的地方加上适当的揉弦 ， 会比没有揉弦的乐句在声音上生动得多 。
在小提琴演奏中 ， 揉弦是一种非常富于表现力的技巧 。它可以用来表达每一个不同风格和特点的声音或片段 。弦乐揉弦的重点是如何找到手的最佳动作 ， 如何用弦乐揉弦的速度和宽度演奏出每一首曲子的独特风格和特点 。
用手肘和手腕揉弦 ， 两个都练 。为了表现出最佳的音乐特征 ， 选择揉弦的速度和宽度 。
手腕来回摩擦时 ， 带动的是手指的关节 ， 手指的接触点不能随着手腕的摩擦而移位 。练手腕揉捏时 ， 可以从三指开始 。因为三指搓可以让动作更放松 ， 然后练两指一指 。练四指时 ， 也可以将三指贴近四指 ， 帮助揉捏 。这种做法会让震动的效果更舒服 。在腕弦揉法练习的基础上 ， 可以逐渐学习和熟悉臂弦揉法和指弦揉法 。目的是丰富表演的表现力 ， 满足各种动态和情绪变化的需要 。
巴布教徒
【小提琴的演奏有什么技巧】左手在指板上的位置称为手柄位置 。琴头附近的手柄是低手柄 ， 琴马附近的手柄是高手柄 。从一个比特到另一个比特的改变被称为改变句柄 。改变位置的方法有很多 ， 比如空弦、同音、异音、泛音 。换手柄时出现演奏不需要的滑音 ， 是技巧训练不够的表现 。在某些情况下 ， 滑行可以使声音之间的连接变化 ， 并增加一个优雅的过渡 。特别是 ， 滑音与变换手柄的结合使用是一种富有表现力的表演方式 。
双手技巧
小提琴左手技巧:音阶、两个音、换柄、揉弦、泛音、左手拨弦 。
右手技巧包括:弓、劈、弓、弓、弓、弓、弓、弓、弓、断、右手拔毛 。
注意:不拉小提琴时 ， 一定要松开琴弓 。长期过紧会缩短使用寿命 。

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