《声入人心》终于回归平庸了

追了5期《声入人心》,从最开始惊艳,到入坑,到去豆瓣贴吧微博把相关内容全刷一遍,到觉得哪里别扭。到了第5期,终于失望了,或者可能只是从狂热回归理性了。
说说我对这档节目逐渐失望的理由吧。
选曲过度流行:
刚开始看到,居然有一档综艺,融合了我最喜欢的歌剧、音乐剧两大品种,真可以说是欣喜若狂。第一期的试唱里,出现了很多经典歌剧和音乐剧选段。没想到第一期往后,曲目中歌剧剧目和音乐剧歌曲就都越来越少,取而代之的都是流行歌曲,第5期的选曲中更是一首歌剧和音乐剧歌曲都没有。
并不是说这些流行歌曲不好听,或是流行歌就无法用美声和音乐剧唱法去演绎,何况节目一开始也没说是普及美声和音乐剧的节目。但是融合也得有方法,也得适度,也得看场合。
并不是所有歌都能跨界融合。一个成功的融合作品对改编的要求还是相当高的。隐隐感觉负责编曲的老师应该十分心累,几期下来,改编的幅度越来越小,到第五期,基本上所有歌就是加个3度到5度之间的二声部,适合加二声部的就好听,不适合的就不好听。
反正从我这个外行的音乐爱好者角度看,并不是所有流行作品,改编成融合一定程度美声的二重唱,都能好听。融合好了很动听很燃,融合不好很乱很吵。歌曲本身的调式是一个原因,两个人音域和音色的差别又是一重阻碍。
随便举几个混搭的例子:
阿云嘎和蔡程昱的《鹿 To be Free》,音乐剧男高音和美声男高音,音域相近,阿云嘎本身的音质,到了高音区就有美声质感,合起来很搭。
高天鹤和金圣权的《Lost Stars》,假声男高音和流行男高音,本来音域差别就比较大,不好配。这首歌的改编还相当失败。如果老老实实找个贴着主旋律的二声部,而不是忽高忽低,还到处插花腔,效果不会这么差。
比起来,廖佳林郑云龙的那首《诗人的旅途》,虽然也同样是音域差别大的假声男高和男高,但效果要稍好。因为他们选择了老老实实地把主旋律交给郑云龙,廖的假声主要在间奏的《梁祝》旋律才突出出来,就不抢戏。
【《声入人心》终于回归平庸了】综合看下来,较为精彩的二重唱,几乎都发生在美声搭美声,流行搭流行的组合里。可能有人会问:为什么当年帕瓦罗蒂和朋友们的系列合作,都很成功呢?我只能说,第一,人的演唱水平差了一大截;第二,帕瓦罗蒂唱流行,也不是首首好听,有的纯粹是大众猎奇,想看世界著名男高音唱流行歌,唱得好不好听不管。
还有,过度呈现流行曲目,对于纯美声歌手是不公平的。一个竞技类节目,大批的美声选手连着几期坐在台下,毫无存在感。高天鹤和廖佳林两人之所以风光,是因为大家没听过假声男高音,稀罕而已。真的搭到流行歌曲里,他们的嗓音还是无用武之处。选流行歌曲,虽然是照顾到了大众审美,但就牺牲了公平性。
过度修音:
音乐类综艺,只要录播,都要修音,应该是行规,没什么好质疑的。我们观众经历了《好声音》总决赛的车祸现场,也觉得平时节目还是修修音的好。问题是:明明是在面积不大的演播室里唱歌,非要把回音开得像在空荡荡的音乐厅唱歌那么大,修音师你不亏心么?
还有,既然要修音,那就每个人唱歌都修啊!为什么想要呈现戏剧效果时就猛修,其他学员,剪的只剩两三句歌的时候就根本不修,显得人家真的很弱鸡。第5期最后,阿云嘎的自弹自唱确实好听,那也不能全部修音能力都用在他这儿,人家简弘亦走了好几个音,你没听见吗?结果最后简弘亦和阿云嘎都被pick了,让我深深怀疑出品人的眼光,居然能把天籁般的阿云嘎和音准很有问题的简弘亦一起选上。
在舞台表演时,过度修音还会引起一个问题,那就是:架空了演唱,失去了真实性。在我们听来,所有选手都唱得好好听哦,可是现场廖昌永老师不止一次说他们走音,选手接受采访有时也会说自己没发挥好。这些点评和自我评价,本来就是节目很重要的一部分,但是,为了追求效果好,把选手真实的发挥全修掉了,屏幕这边的观众再听歌看点评,就一点共鸣也看不出来。
过度明显的套路:
这个我都懒得吐槽了,芒果台的综艺一向都有套路,可是套路能做得不那么明显么?贾凡和陆宇鹏这对,一个情真意切,一个不谙世事,贾凡宁愿牺牲自己的演出机会也要帮陆宇鹏,陆从刚开始的受宠若惊到后来无动于衷甚至有点内心抗拒,怎么看都是个强追的戏码。我一个支持LGBT的人都看得好尴尬。
还有唱功不咋地但萌萌哒的石凯,毒舌加抓马的高天鹤,拥有天籁嗓音却永远坐在替补席的周深,这些看点哪个不是套路?
最后一点,不是吐槽而是希望,希望节目,还是能稍微普及一点美声或是音乐剧的知识,希望稍微多听到一些咏叹调,以及一些音乐剧曲目。廖昌永老师这么重磅的出品人坐在这里,怎么也应该像刘欢导师一样,起到一点引导大众审美的作用吧。不要三位出品人和看戏的一样,每期就是点点头,再点评两句而已。
真心希望《声入人心》别烂尾。

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