光影变幻,印象艺术

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A:他生于巴黎,居于诺曼底的勒阿弗尔,
B:他到过英国,经历过普法战争,
A:他有一座花园,一方水塘,一架日本桥,
B:他遭遇过爱人、亲人的生死离别,
A:他贫穷、孤独但仍然热爱生活,
B:他爱日出,睡莲,塞纳河,
AB:他是莫奈。

片首词:

A:我喜欢莫奈很多个系列的作品,日出系,睡莲系,田园系。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力,他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐,他可以就同一处场景画出几十幅作品,如《草垛》《睡莲》等,而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气,光线下的不同表象,这是其他画家难以做到的。
B:我同意,莫奈像个隐士,有时有很强的孤独感,这一方面由于他的性格使然,他生性沉默寡言,喜爱思索;另一方面,因为他是印象派中的先行者,当他不得不单枪匹马奋力前行的时候,自然有一种寂寞寥落的感觉。
AB:说了太多,不如仔细欣赏,走吧,一起去塞纳河左岸看看莫奈的画,感觉光和影的交织,体味狩猎光线的猎人——莫奈的内心世界。

场景一、看日出,给你我的第一印象《日出印象》

A:去吧,去勒阿弗尔的港湾,看日出。你看,一轮太阳仿佛带着朦胧的睡意,从薄雾里冉冉升起,边缘模糊的橙红色的球体,渲映了半边天空。红色、淡紫色、橙色、灰色,在天空融合,交错,晕染,渗透,波荡的海面上,倒映着天空的一切,那太阳的影子被荡成散乱变换的色块,云气弥漫里,天海深远。岸边和岸上,树林和船的桅杆,高低交错的建筑,若隐若现,青烟一缕一缕,自远而近的飘来,浮在波浪上的小船颤动着,随意而活泼。
《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化,这件作品是印象主义绘画开山之作。它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
B:以作者的角度来看,莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。
他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出。不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术。

场景二、养一口池塘,只种睡莲《睡莲系列》

A:读印象派画家的画册,在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘,静静地屏息、默想、轻叹,悄悄走过,再频频回头。目光是那流动的水,自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花,烙印般烙在观者的脑中,久久开着.
我们在莫奈的“睡莲画”前,看到经过提炼的幻美的大自然,也看到了艺术家圣洁的心灵。在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,睡莲的叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
B:已经60多岁的莫奈,觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老,精力不济,视物昏花,这是否意味着画家艺术生涯的终结?此时的他可以在他的花园里安享晚年,他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝,生命已是短暂,他还要在画布上留下色彩。
暮年老人,凭着执着追求,还是换来巴黎一年一度画展上的成功。莫奈晚年完成的睡莲画,画面景象更抽象,画风更具浪漫品质。生命融入艺术,画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现,更是作者心血的凝聚。
A:诗人马拉美有这样的诗句:“……它深浓的白,包含这样一个空无不可及的梦,包含一种永不存在的快乐,我们所能做的只有继续屏息,向那幻影致敬……”我们在画作前,有同样的感受。我们向画中的幻影致敬,向莫奈的艺术创造致敬。

场景三、女人不用多,一个就好《卡米耶系列》

B:1866—1867 年,莫奈完成了《花园中的女人》。他只有卡米耶一个模特,怎么画“女人们”呢?嗯,那就让卡米耶先后扮演三个女人吧…… 实际上,模特还不是大事。为了他偏执的“户外完成”理念,这幅255 厘米长250 厘米宽的大画,他是挖了条壕沟、嵌进画的下半部,才好画上半部的。为了等候阳光,他可以坐着傻等半天。当阳光来到,他就用大号笔,以迅速的笔触来完成厚涂层,靠不透明的厚颜料来表现光影。
这幅画明亮到了这个地步:马奈后来的弟媳、当时正在他们小圈子里交游的女画家贝尔特·莫里索过来看了,叹说:
“看这幅画时,我都觉得,该把阳伞移过来了!”
A:这是莫奈第一幅独立完成的、成型的大幅户外光影作品。画中卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆,身旁站着儿子让·莫奈,形容优雅,节奏轻快,是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。在卡米耶身后,明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢,她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。这幅画里,莫奈的技巧娴熟得令人感动:她的笔触自由挥洒,毫无学院派的细腻拘束之风,让全画从情景到笔触都有风飘云泻、一家郊游的欣快感。画里鲜活动人的情致,全市打热情的笔触和鲜活的颜色来的。
卡米耶是莫奈的第一任妻子,对她,莫奈投入了太多感情,对于一个重情义的艺术家来说,女人不用多,一个就好。这也是莫奈对爱与艺术的专注。

片尾词:

A:我一生都在画画,每一时刻,每一季节,我从未对她厌倦。
B:我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。
A:渊面黑暗,神的灵魂运行在水面上,神说要有光,就有了光。
B:我最近身体状况还行,我想画画。
【光影变幻,印象艺术】AB:这些都是莫奈的心声。艺术家的呐喊,左岸人的吟咏。生活者的轻叹。

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