淡紫色怎么调出来颜料 怎么调紫色

基本颜色混合
原色是红、黄、蓝 。除了黑色和白色之外的所有其他颜色都可以通过将这三种颜色以最纯净的状态混合来获得 。
中间色是橙、绿、紫 , 是两种原色的混合 。
我们很难找到由绝对纯净的原色混合而成的明亮的中间色 。解决办法是用六种基本的混合色 , 把每种原色的冷暖色混合起来 。要得到纯净的中红色、黄色或蓝色 , 只需将它们的暖色和冷色混合即可 。
多色是由原色和它们相应的中间色混合而成的 , 中间色包括黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿和黄绿 。
互补色是色轮中彼此相反的一组颜色 。紫色的补色是黄色 , 绿色的补色是红色 , 橙色的补色是蓝色 。混合一组互补色 , 得到饱满的棕色和灰色 。
碱性颜料
粉色蜡笔(用水稀释)
黄绿浅绿水绿浅蓝紫丁香兰花
粉红珊瑚桃橙黄油
基色和它的补色混合在一起 。
深浅不一 , 棕色和灰色 。
黄色和绿色混合不同数量的红色和紫色 。
绿色混合不同量的红色
蓝绿色混合不同数量的红色和橙色
混合了不同数量的蓝色和橙色
蓝色和紫色与不同数量的黄色和橙色混合 。
紫色混合不同数量的黄色
红色混合了不同数量的黄色和绿色 。
红色混合不同数量的绿色
橙色混合了不同量的青色 。
将橙色与不同量的蓝色混合
橙色混合了不同量的蓝色和紫色 。
将黄色与不同量的紫色混合
这些关于水彩的小知识
你们都知道吗?
首先 , 在选择水彩调色板之前 , 先问自己五个问题
哪种水彩调色板更适合你?有这么多的形状 , 大小和风格 。虽然有很多好用的调色板 , 但是要找到适合自己的还是挺难的 。
在选择调色板之前 , 问问自己这五个问题 , 可能会帮助你做出更好的选择!
1.“我需要多整洁?”
如果你画画的时候很干净 , 很有条理 , 那么花形的调色盘会很适合你 。如果你喜欢自由自在 , 想做什么就做什么 , 那你可能更喜欢无遮挡的调色盘 。如果你介于两者之间 , 选择既有小分区又有大空空间的类型 。
2.“我在哪里画?”
你是在调色盘可以放平的画室里作画 , 还是处理大自然中凹凸不平的地方?画的位置对选择影响很大 。
如果你经常出去画画 , 你应该把调色盘密封起来 , 以防油漆泄漏 。
3."我如何混合我的颜料?"
你调颜料的时候是用少量颜料 , 还是加一点这个加一点那个 , 直到感觉合适为止?
如果你精确地上色或者喜欢在小范围内混合 , 那么单一的调色板是你理想的选择 。如果你想在更大的区域混合颜料 , 那么你将需要一个更大的调色板 。
4."我要保存颜色以备后用吗?"
每次画完之后会把调色盘清理干净 , 还是等颜料干了再加水下次画的时候继续用?
如果喜欢前者 , 可以选择容易清洗的调色盘(不要太大) 。如果是后者 , 那么你需要一个可折叠的调色板 , 这样颜色就不会颠倒 。如果有盖子防止灰尘进入颜料就更好了 。
5.“什么吸引我?”
当你在商店或网上选择调色板时 , 哪个看起来更酷 , 更吸引你?哪个看起来最适合你?
听从自己的直觉 , 花时间耐心寻找适合自己的 。尝试不同的选项 , 看看哪个适合你!
两七种水彩笔画
1.线条
干线
直接用颜料管里的水彩 , 或者用稍湿的刷子蘸调色盘里的颜料 。你会画出更深更清晰的线条 , 但不会有水彩通常表现出来的流动性 。
湿线
简单地弄湿你的画笔 , 你会得到一个不同的水彩线条 。
2、孵化和交叉孵化
阴影线
同向画下一系列相邻的线条 , 营造质感 。
交叉影线
交叉影线更进一步 , 用相反方向的第二层线覆盖一层线 , 创建不同的纹理 。
3.“倒酒”
在画的表面应用这种技术 。小心使用这种方法 , 因为时间久了会破坏精致的画笔 。这个练习最好用专用笔 。
4.薄涂
薄涂用于描述不规则的画笔运动 , 在纸上画一条线或涂一层颜料 。不要想太多:简单地在一个地方涂上不规则的油漆 , 它会给你一种凉爽的质感 。
5.点画
如果你看过修拉的作品 , 你就会知道什么是点画 。在纸上画小点或圆点 。一旦相当多的点被创建来填充一个区域 , 一个迷人的纹理就会出现 。
这个技巧非常适合画树 。
6.溅泼的量
【淡紫色怎么调出来颜料 怎么调紫色】轻敲你的刷子 , 不要让它碰到纸 。
刷子上涂了大量未干的油漆 。一只手拿着刷子 , 另一只手轻敲顶部 , 油漆会不规则地飞溅出来 。
7.“冲刷”
这种方法在水彩中尤为常见 。确保您的画笔足够湿 , 可以在纸上滑动 , 然后将颜料涂在干燥或略湿的绘图纸上 。颜料将覆盖纸张上的一个区域 。
三、七种水彩留白方法
你会不会有时候觉得一幅水彩画看起来有点平淡 , 或者有些东西不太对劲 , 却不知道缺了什么?这可能是因为这幅画缺少足够的留白 。水彩画最难做到的一点就是完美平衡色彩和留白 , 而水彩画中的留白空可以让艺术品“呼吸” 。
下面说说留白的几个小技巧 。
1.提前计划
从素描开始 , 离开白空室 。如果白色太浓 , 可以稍后用浅色填充这些部分 。
2.从少开始 。
留白太少 , 画看起来毫无生气;留白太多 , 画得缺乏深度 。但如果非要选择一方犯错 , 宁愿留太多空白 。然后可以随时添加颜色 。而且如果先涂太多漆 , 就很难弄掉 。
精心安排构图中的几个区域 , 创造平衡 , 就像这幅山景画 。
3.从光明到黑暗
由浅入深的绘画可以更容易留下足够的留白空空间 。
4.遮蔽胶带
在开始绘画之前 , 用胶带粘上空白区域 , 这样可以留下清晰干净的边缘 。
5.空白溶液
在你开始绘画之前 , 涂上一些空白液体 , 让它变干 。直接在上面画不会粘漆 。剥开后会留下清晰的边缘 。对于山水画来说是非常有用的技巧 。
6.吸掉它
如果图片上的颜料还是湿的 , 可以用布或者纸巾吸收一些颜色 。您可以为云或模糊的场景创建柔和的边缘 。
7.白色水粉
等水彩颜料干了之后 , 在要留白的地方涂上白色水粉 。这是最后一种保险方法 , 但不会有白纸的“呼吸”效果 。
水彩雪花画的四五种方法
1.喷上白色颜料 。
当油漆完全干燥后 , 在刷柄或牙刷上喷湿的白色油漆 。
2.空白溶液
白色液体保留是保存白色区域的常用方法 , 但边缘会不自然 。但是在处理雪花这种小细节的时候 , 这种方法是最简单可控的 。
在纸上随意画一些空白 , 试着改变形状和大小 , 让雪花看起来更自然 。颜料干燥后 , 擦去空白溶液 。
这幅灯笼画是这种方法的一个很好的例子 。
3.用纸的质感 。
这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好 , 可以画出大而蓬松的雪花 。
用刷子的平面而不是笔尖在干燥的表面上轻轻刷 , 这样会在纸上留下一个白色的区域 。
4.蜡
用白蜡烛或蜡笔在纸上随意画一些点和笔画 。然后在上面画冬天的风景 。
5.用纸巾吸干
它会产生非常柔软的雪花 。根据雪花的大小 , 将纸巾撕成条状 , 卷紧变细长 。在干燥的纸上涂上一层液体颜料 , 然后立即拿起纸条 , 将笔尖按在纸上 。
水彩画中最常遇到的五个错误
1.这幅画已经过时了 。
有时候 , 一个错误的笔画会让水彩画失去原本的亮点 。当你发现自己添加了越来越多的细节 , 也许是时候停下来了 。对于一张图来说 , 过度修饰总比松散好 。
以下是避免这种情况的一些建议:
①不要太详细 , 尽量避免吹毛求疵和纠正 。
②不要试图软化已经干燥的边缘 。
③不要涂太多层颜料 。层次越少 , 画越清新 。
2.用湿刷子在湿画纸上重新绘画 。
这种情况可能会破坏原画 , 上面这幅画说明了这种错误的后果 。
所以 , 如果要刷新的一层 , 一定要等到上一层完全干透 。
3.画出物体的轮廓 。
当绘制物体周围的背景时 , 初学者倾向于使用深色来勾勒物体 。这种方法会让物体看起来不自然 , 有被切断的感觉 。
关于如何避免它的几个建议:
①改变对象周围的颜色 。
②交替笔画方向 。
③结合清晰和柔和的边缘 。
4.颜色混浊 。
当你试图在湿层上画画时 , 颜色会变得模糊 。所以最好是在画纸完全干了或者特别湿的时候再上色 。
导致这个问题的另一个错误是混合了两种或两种以上的不透明颜料 。尽量消除不透明颜料 , 减少混色数量 。
5.过早放弃!
在你绘画过程中的某个阶段 , 你可能会对自己的画非常不满意 。其实这是很多艺术家都经历过的很正常的情况 , 不要急着把没完成的作品撕了重新画 。继续创作 , 完成后你可能会惊讶自己的画是如此的伟大!
-结束-

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