欣赏肖邦25号练习曲集 肖邦练习曲

肖邦练习曲(欣赏肖邦练习曲第25号)
练习曲”最初是作曲家为学生练习一些演奏技巧而创作的 。它通常是基于一个单一的音乐动机而创作的 。
这样的歌曲有很多,仅在19世纪,欧洲作曲家就创作了数以千计的歌曲 。
J.s .巴赫是第一个系统地写钢琴练习曲的人 。他的《十二平均钢琴曲集》中的许多“前奏曲”都是“练习曲”性质的;匈牙利作曲家李斯特也系统地写过一些钢琴练习曲,如《12首超技巧钢琴练习曲集》,著名的钢琴曲《鬼火》就是其中之一 。
此外,像克拉莫和玛利亚这样的人也写了许多练习曲 。巴赫收藏的12首节奏平均的钢琴曲子,李斯特练习曲中非凡的想象力,克拉莫等人为特定技法所写的练习曲,都给了肖邦很多灵感,促使他创作了27首钢琴练习曲 。
他把其中的24首分成两集 , 每集12首,编成了Op. 10和Op. 25 。此外还出版了一卷没有作品编号的练习曲 , 命名为《新练习曲三首》 。
肖邦的27首练习曲几乎都是技术性的,除了七八首是中速或慢速的,其他都是快速的,而且有明确的教学目的 。
但是肖邦的练习曲和前人写的不同,没有简单机械的技巧练习 , 枯燥平庸等缺点 。
【欣赏肖邦25号练习曲集 肖邦练习曲】它们不仅针对性强,技巧难练,有些还具有深刻的思想内涵,就像短诗一样 。
因此,人们常常把肖邦的练习曲形容为钢琴音乐史上的一场“革命” 。
肖邦创作了27首钢琴练习曲 。他把其中的24首分成两集 , 每集12首,编成了Op. 10和Op. 25 。此外还出版了一卷没有作品编号的练习曲,命名为《新练习曲三首》 。
这27首练习曲几乎都是技术性的,除了七八首是中速或慢速,其他都是快速 , 教学目的明确 。它们不同于前人写的练习曲,有简单机械的技巧练习和枯燥平庸的缺点 。肖邦的练习曲不仅针对性强,练习难度大,而且思想内涵深刻,就像短诗一样 。因此 , 人们常常把肖邦的练习曲形容为钢琴音乐史上的一场“革命” 。
肖邦的《第25号练习曲集》也是由12首曲子组成,除了第12首曲子写于1831年冬天外,其余都写于1836-1837年 。
降A大调第一练习曲,牧羊人的笛子 。肖邦自己对这首歌的诠释是:“牧童因为暴风雨而躲进了一个安全的洞穴 。远处风雨大作 , 牧童却若无其事地掏出笛子,吹出了优雅的旋律 。”这是一首很特别的练习曲,因为肖邦把右手每组16个音的第一个音和左手的根音都用大号打印出来了 。这确实是把次要的东西提升到了首要的位置 。因为它的旋律非常优美,像竖琴一样 , 所以很多人叫它“竖琴练习曲” 。
第二首《F小调练习曲》是一首意境梦幻的小曲 。这是一首手指和手臂柔软的练习曲 。二声部旋律在滑奏下有一种朦胧梦幻的感觉 。此曲为二声部形式,快速平均的三连音“无休止的运动”风格贯穿全曲 。优美优雅的旋律让人进入一种温柔诗意的心境 。
第三首《F大调练习曲》,节奏练习曲,其情绪乐观明朗 , 与上面的《F小调第二练习曲》形成强烈对比 。它要求弹奏均匀流畅,力度把握得当 。
第四首《A小调练习曲》是一首通过移动重音位置的节奏练习曲 。其阴郁的基调使练习曲具有次要的特点 。和托卡塔一样,几乎是重复左手音和右手和弦形成对比,让我感到非常不安和不祥 。库拉克对这首歌的评价是:“切分音练习曲必须将规则节奏与逆行重音恰当匹配 。和弦方面 , 似乎是从和弦中诞生的 。高音部分旋律较弱,处处有悬念 。进来的时候旋律刚好转慢,略带犹豫感,流畅中有一种不安的感觉 。这是一首很有狂想曲风格的练习曲 。”
E小调第五练习曲,轻快的小谐谑曲 。这是肖邦创作的一首技术性很强的练习曲,灵感来自于他在听过意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782-1840)的演奏后,以魔鬼般的手法创作的作品 。这一段A用右手呈现了一段焦虑而悠长的旋律,左手使用了不和谐的和弦,像小提琴的嘲讽和轻拨 。是中段平静流畅的旋律与前后形成鲜明对比,然后A段再次出现 。整部作品幽默俏皮 。
G小调第六练习曲,第三次练习曲 。也是一种优雅而伤感的“触键练习” 。西方乐评人说:“破涕为笑 。”关于这首练习曲有这样一个传闻 。据说肖邦在创作的时候,心里想象着一个波兰流亡者在雪橇的钟声中,沿着一望无际的冰雪小径,被流放到一个遥远的地方 。这个传言不一定靠谱,但是音乐中连续的3535的第三和弦确实有点像雪橇前进时的钟声 。

推荐阅读