为何学画画要从素描开始? 伦勃朗素描( 二 )


彼得·保罗·鲁本斯,小男孩尼古拉斯的肖像,画家的儿子,素描 , 25.2×20.2cm,1620年 。
上面这幅画是画家彼得·保罗·鲁本斯为他的儿子创作的素描——画家的儿子尼古拉斯的肖像,是他作品中的杰出范例 。他对线密度变化的处理,表现了画面的色调层次与明暗的关系;面部细节的刻画生动地表现了这个小男孩年幼无知的样子 。
彼得·保罗·鲁本斯 , 《女仆肖像》,素描,38×28厘米,1625年 。
达芬奇在创作举世闻名的《最后的晚餐》之前 , 画了许多素描手稿 。正是因为他在画作中对人物表情和动态的反复雕琢,才造就了这样一幅经典画作 。直到今天,各行各业的学者专家从未停止过他们的深入探索 。
达芬奇《最后的晚餐》,壁画,460×880厘米,1498年
达芬奇的《最后的晚餐》,素描,26×39.2厘米,1494-1495年
达芬奇的《最后的晚餐》,素描 , 14.5×11.3厘米,1495年
除了面部表情,形体也考验着画师的基本功 。法国印象派大师埃德加·德加在人物描写方面展示了他独特的技巧 。他深受《愤怒》的影响,因为他年轻时就受到古典大师《愤怒》的教导:“年轻人 , 要想出人头地,就要画素描,靠记忆和素描训练,多画线条 。”之后,他努力练习 。
埃德加·德加的舞蹈演员调整她的拖鞋,素描,32.7×24.5厘米,1874年
德加擅长用线条捕捉各种动态瞬间 。在造型控制方面 , 他认为素描比色彩更丰富 。通过长期的观察和写生,他的芭蕾舞作品自然、有节奏感、栩栩如生 。
埃德加·德加的《带扇子的舞者》,61×41.9cm,1880年
埃德加·德加的两个舞者,63.8×43.9厘米,1879年
我相信这些大师的作品已经向我们展示了素描在他们绘画生涯中的地位 。只有掌握了形、神、光、影的塑造方法,才能更轻松地使用其他绘画工具进行绘画 。
那么,作为学习画画的“桥梁” , 你知道它的作用吗?当然,过河的方式有千万种,但无论如何,我们都不能忽视桥的重要性 。

推荐阅读