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为何学画画要从素描开始？ 伦勃朗素描

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伦勃朗的素描(为什么要从素描学画画？)
丢勒，《丢勒左手研究》，速写，27×18厘米，1493年 。
【为何学画画要从素描开始？ 伦勃朗素描】素色——指单色；描述-指描绘 。素描是一种用一种颜色来表现亮度和形状的绘画方法 。有人这样比喻素描:“如果说河的对岸是‘学画’，素描就是一座跨河的桥 。”那么，为什么要先学素描再学画画呢？在绘画中起到什么作用？
师父也开始写生 。
大师米开朗基罗以他的雕塑而闻名 。相信他们完美的结构和健美的身材会让大家印象深刻 。这些作品也体现了米开朗基罗扎实的素描功底和空意识 。
米开朗基罗的坐像素描，22×15.3厘米，1487年
上面这幅素描是米开朗基罗12岁时画的，是他目前已知的最早的作品 。这幅画描绘了一个穿着长袍的男人坐在宝座上 ， 手持权杖 。同年，米开朗基罗跟随当时佛罗伦萨最杰出的画家之一多梅尼科·吉兰戴奥(domenico Ghirlandaio)走上了学画之路 。当他离开时，他和他的父亲说再见 ， “我将成为一名艺术家 。”
米开朗基罗对利比亚女预言家的研究，素描，28.9×21.4厘米，1510年
研究意大利文艺复兴的学者蒂莫西·克利福德曾说:“米开朗基罗的绘画风格很特别 。他把下巴画得圆圆的，鼻子下面有一条硬线 。这个特点也出现在他后来的画作中 。”
米开朗基罗在绘画生涯的早期，主要是用钢笔和墨水作画 。但不久后，他发现天然开采的白垩有更好的性能 。因此，他在后期的素描创作中开始引入红粉笔和黑粉笔的组合 。
基于建模
无论是人体结构还是建筑结构 ， 都离不开“形”的塑造 。准确的造型是一件作品成功的关键，而素描往往是练习造型能力最有效的方式 。
米开朗基罗的男性裸体，从后面看，钢笔素描，40.9×28.5厘米，1503-1504年
丢勒祈祷的双手 ， 素描 ， 29×19.7厘米，1508年
达芬奇在绘画生涯中留下了大量的素描手稿 。在对结构的探索中，他对世界上无生命的物体——人体、动物、胚胎、建筑物等进行了最细致的分析 。这些研究成果是以草图的形式呈现的 。
莱昂纳多·达·芬奇对男性肩膀的解剖研究，钢笔素描，29.2×19.8厘米，1509-1510年 。
达芬奇的《马的研究》，炭笔素描，24.5×8.7厘米，1490年
很难想象几百年前 ， 在科技发展不成熟的情况下 ， 画家们是如何对人对事做出如此精妙的分析的 。但我们需要知道的是，大师级艺术家留下的不仅仅是技艺非凡的作品，还有学习绘画的方法，以及对造型严谨优雅的态度，这些都是年轻一代未来需要的职业素养 。
莱昂纳多·达·芬奇，《胚胎研究》 ， 钢笔素描，30.5×22厘米 ， 1509-1514年
连接到形状的线条
线条的形式有很多种——描绘建筑时，可以严谨、规整；刻画人物的时候，也可以灵动流畅 。画家掌握了对象的结构后 ， 线条就不再拘泥于此，而只是表达画面的工具 。
安德斯·佐恩)《叼着烟的女孩》，蚀刻，15.5×11.6厘米 ， 1892年 。
被称为“指挥大师”的安德斯·佐恩在艺术构思上受到伦勃朗的影响 。他走遍了整个欧洲 ， 就是为了在博物馆里追寻伦勃朗的足迹 。左恩通过长期研究后者在蚀刻版画中的线条表现技巧，达到了用几笔看似“杂乱”的线条捕捉人物表情和造型的高超境界 。
安德斯·佐恩)《瓦尔库拉》，蚀刻版画，29.8×19.8厘米，
1912
根据光线塑造
除了建模，光影也是素描的重要组成部分 。有亮部和暗部，物体有体量感 ， 画面有故事感 。这就是光的意义 。伦勃朗在作画的过程中很好地利用了精确的三角形立体光线——在勾画人物轮廓的同时，将其余的内容隐藏在黑暗中，肖像给人一种稳重庄严的感觉 。
伦勃朗自画像，蚀刻版画，8.1×7.2厘米，1630年
伦勃朗自画像，蚀刻版画，14.8×13厘米，1631年
不仅是人像素描，伦勃朗在场景素描中也将光影的作用发挥到了极致 。在宗教题材的画面中，他用交织的光传达真实与虚假的神秘，唤起人们心中的敬畏 。
只用单色，难免会产生表现力有限的误解 。其实黑白灰画面的穿透力更强，而不是饱和掺杂 。
伦勃朗的100荷兰盾版画，蚀刻版画，27.8×38.8厘米，1649年
伦勃朗的《浮士德》，蚀刻版画，20.9×16.1厘米，1652年
细节魅力
在画家通过素描训练掌握了准确的造型、舒适的线条、合理的光影的能力后，神韵的表现还需要深入的描绘练习 。细节表达简单直白 ， 没有色彩修饰 。

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