京剧服饰的特点及种类

京剧服饰大批应用黑和白色做为服装颜色应用的一条门路,不重视时期特色的寻求,没有季节变更的表示,也不带有地域性的特点,而以角色的等级位置和类别为尺度,赞助描绘人物性情,在主人公出场时,要造出烘云托月的气概,使主人公形象在文和武的比较中高大起来 , 是传统京剧服饰的又一主要手腕 。
京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国特点 。在众多中华戏剧表演艺术中,京剧占领极为主要的地位,也是在对外戏剧交换与介绍工作中最能表示中华传统艺术精髓的戏剧品种 , 下面我们来介绍下京剧服饰的特色及种类 。
京剧服饰的特色
一、黑白比较
从光学角度剖析,黑色是三原色光的等量相减,白色是三原色光的等量相加 。黑和白包容了世界上千变万化的颜色于一,因此,传统京剧大批应用黑和白色做为服装颜色应用的一条门路,是再简略又再丰硕不过了 。它是寓丰硕于简略之中,在简略中求得概括 。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏,霸王穿黑靠 , 勾黑脸,虞姬穿白裙袄,俊扮粉妆,这一黑一白,一壮一秀,是黑白的强烈比较 , 浓淡的强烈比较,美丑的强烈比较,相辅相成,对峙又统一 。《挡马》、《三岔口》、《两将军》等,都是以黑、白两色为服饰基色,打扮剧中的重要角色 。《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏,《三岔口》中的任堂惠和刘利华,《两将军》中的马超和张飞,都是两个男角色为主的武打戏,都是一白一黑,在比较中塑造人物性情,成为京剧服饰中主要的着装办法 。
二、华素比较
京剧服饰,不重视时期特色的寻求 , 没有季节变更的表示,也不带有地域性的特点 , 而以角色的等级位置和类别为尺度,赞助描绘人物性情 。这当中,华美与朴实的比较服饰,更多地体现了角色的性情因素 。《铡美案》、《豆汁记》两出戏,是华素比较的典范注脚 。《铡美案》中,受害者是秦香莲,穿黑裙子 , 白孝带,蓝边饰 , 不尚豪华,处境令人同情;陈士美身居高位,享受驸马待遇,穿华美的红蟒花翅,华贵显赫 。随着剧情发展,对陈士美越来越仇恨 , 最后被包拯处逝世时,刽子手剥掉他的外衣,给人一种剥掉了他虚假外壳的感到 。两个人物,一个着衣华美而心坎丑陋,一个朴实寒微而心坎高洁,形成了强烈的反差 。是穷与富的比较,是素与华的比较,也是善与恶的比较 。《豆汁记》中穷书生莫稽,在性命旦夕不保的情形中被救活,后做了县官由穷衣换上了官衣,俨然一表人才 , 前后判若两人,人格也随位置变更而转变,服饰的变更紧紧与位置的变更融会在一起,形成又一种素与华的比较 。

京剧服饰的特点及种类

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三、援例比较
有一类剧目,来自民间传说 , 话本成小说 , 在服饰上常常以一剧的主人公为原本,其他剧目也参照穿戴,渐渐形成一种固定的格局,即凡一剧目有雷同人物关系的 , 而不问这些人物是属于哪一朝代 。例如“桃园例”、“黑红例” 。汉末,刘备、关羽、张飞三人是结拜于桃园的异姓兄弟,刘备俊扮 , 在西蜀称霸业之前穿白,关羽揉红脸,穿绿(早期中国戏曲的关羽是穿红),张飞勾黑脸穿黑 。这一白、一红、一黑三种颜色并用,鲜明突出,形成“桃园例” 。依据“桃园例”的特色打扮的戏曲人物组合有:宋代的杨延昭、孟良、焦赞 , 还有岳飞、王贵、牛皋 , 他们之间的关系与“桃园例”类似,因此穿着都是一个俊扮穿白,一个是勾红穿红,一个是勾黑穿黑,一兄两弟 , 一帅两将,一细两粗 , 在舞台上给人留下了清楚的印象 。“黑红例”是指剧中两个人物关系亲密,服饰颜色与勾脸都是一红一黑,如孟良、焦赞;王贵、牛皋;赵匡胤、呼延赞等就是 。它们颜色是比较的,又是相近的 。在粗豪中有滑稽,在激斗中有真情 , 在抵触中有亲和 。他们的服饰颜色和人物性情紧密相连 。
四、文武比较
有时,为了深化角色性情,在主人公出场时,要造出烘云托月的气概,使主人公形象在文和武的比较中高大起来 , 是传统京剧服饰的又一主要手腕 。《长坂坡》中的曹操,位高权重,迟疑满志,正在围追堵截刘备及其手下的臣僚眷属 。为了体现曹操的威武气势和雄才大略,场面上的比较手段收到了预期后果 。曹操点兵时,手下有八员勇敢善战的骁将,一律上、下五色的长靠,背后三十二面护背旗威风狂傲,雁翅排列在两厢 , 外围有执械的士兵 , 两旁有传令的中军,满满一台角色 , 屏息敛气俯首听命于稳坐当中的穿红蟒、黑相纱,勾白脸的曹操,显示出他“挟天子以令诸侯”的不可一世的气派 。

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