诗词格式中,“古风”是怎样的？ _经验知识

应邀简答：唐诗以前的诗。统称“古风” 。
其他观点：
古风、现代诗一样不受格律的影响。自由奔放。
其他观点：
诗词格式中。古风是怎样的？

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一。什么是古风诗词？
所谓“古风” 。是指古体诗。《诗经》中有十五国风。后人引申把诗歌也称为“风” 。唐代以后。诗人们作古体诗与格律诗相对。往往称之为“古风”或者在题目上标明“古风” 。例如李白作有《古风》五十九首。
【诗词格式中,“古风”是怎样的？】一般来说。古风分为五古。七古。这是大致的分法。古代诗歌按声律要求的标准可分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗。是唐代形成的概念。唐代以前。写诗不讲究平仄、对仗。用韵自由。句式、句数不拘。每句有四言、五言、六言、七言和杂言诸体。后世使用古体诗和五言、七言者较多。故唐人将这类诗称为古体诗。也称古诗、古风。
除五言、七言之外。还有所谓的“杂言” 。“杂言”是长短句杂在一起。主要有三字句、五字句、七字句。偶尔也有四字句、六字句。以及七字以上的句子。“杂言诗”一般不另立一类。而只归八、七古。
而与“古体诗”相对的“近体诗” 。也称“今体诗” 。是唐代形成的一种格律体诗。分为“绝句”和“律诗”两类。其字数。句数。平仄。用韵都有严格的规定。

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二。古代诗句的书写标准、规范和格式。
就古诗的写作方式而言。一般采用“对写法” 。也称“主客移位” 。这是我国古典诗歌中一个特殊的表现手法。所谓“主” 。是指抒情的主人公；所谓“客” 。是指抒情的对象。即抒情主人公情之所处的人或物。诗人在表达主人公情感的时候。往往不从自身写起。而是把抒情的主体“我”放在客体的位置。把客体放在主体的位置。去假设客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。分明是自己想念对方。却说是对方想念自己；明明是自己孤独难耐。却说成是对方期盼团圆；把自己不忍离去。说成是对方难以割舍。这种写法。可以收到“一石二鸟”的效果。得“一击两鸣”之功。能极大的增强抒情力度。别具韵味。耐人咀嚼。

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三。古诗赏析举例
1、原文。
唐、杜甫《月夜》
今夜鄜州月。闺中只独看。
遥怜小儿女。未解忆长安。
香雾云鬟湿。清辉玉臂寒。
何时倚虚幌。双照泪痕干。
2、赏析。
杜甫这首诗。借看月而抒离情。但抒发的不是一般情况下的夫妻离别之情。
首联“今夜鄜州月。闺中只独看” 。字里行间。表现出时代的特征。离别之痛和内心之忧伤溶为一体。对月惆怅。忧叹愁思。而希望寄托于“何时”的未来。
“遥怜小儿女。未解忆长安” 。第二联是说幼小的儿女。还不懂得思念的心酸。妻子看月。并不是欣赏自然风光。而“忆长安” 。还不知道什么为世间事故的小儿女。还懂得什么“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”来反衬妻子的“忆” 。突出了首联那个“独”字。在这一联中。“怜”和“忆” 。都没有轻易滑过。而是和“今夜”、“独看”联系起来的。明月当空。本来月月都能看到。可今日的“独看”却自然与以往不同。这儿的“同看”和“未来”的同看。“未来”的“同看”留待结尾去点明。不能不说是诗人的特意安排。往日的“同看” 。暗含于一、二联之中。分明透露出他和妻子有过同看鄜州月而忆长安的往事。
安史之乱前。作者曾困长安达十年之久。其中有段时间是和妻子一起度过的。一起忍受饥饿与寒冷的煎熬。也一起观赏过西安的明月。但长安的沦陷。一家人逃难到羌村的时候。与妻子同看鄜州之月。忆长安的往事。已经不胜辛酸了。如今自己又深陷乱世中。当妻子独看鄜州月而忆长安的时候。不仅仅是充满辛酸。而且交织着忧虑和惊恐。这个“忆”字的含意是让人寻思的。“遥怜”小儿女那天真幼稚的面孔。只能增加他的负担。这个”怜”字。也是饱含感情。憾人肺腑的。
”香雾云鬟湿。清辉玉臂寒” 。第三联通过妻子独自看月的形象描写。进一步表现了“忆长安” 。雾湿云鬟。月寒玉臂。这完全是作者想像中的情景。当想到妻子忧心忡忡。深夜不寐的时候。自己也不免伤心落泪。两地看月。各有泪痕。激起了作者结束这个痛苦的希望。于是便以表现希望的诗句作结。