世界名画梵高的《向日葵》是画家自我灵魂的救赎？ _经验知识

梵高的向日葵绚烂而热烈。充满了生命的激情。

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梵高出生于荷兰。从小沉默寡言。年轻时尝试过多个职业。但都不如意。27岁那年梵高去了巴黎。开始了他的职业画家的生涯。在巴黎。他遇见了印象派和后印象派。结识了高更、毕沙罗等好友。

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开始画向日葵是到了阿尔勒以后。法国南部的阿尔勒大面积种植着向日葵。在这里。梵高画麦地。画夜晚的星空。而画得最多的就是向日葵。那幅最著名的《向日葵》是梵高为好友高更画的。
每天。阿尔勒的人们都会看见梵高夹着油画布奔走在烈日下。这时候梵高想起了远在塔希提岛的好友高更。于是写信邀请高更来阿尔勒。高更答应了。梵高为高更准备好了房间。并且画了一幅向日葵挂在小屋里。

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梵高画向日葵是为了表达他对生命、对友情的理解。而不存在灵魂救赎的问题。这是我的理解。
其他观点：
梵高笔下的向日葵在充溢着热烈的生命力外。还显得热情、慷慨、灿烂、明亮又温暖。它们像是活物！它们也确实还活着。画中的每一朵向日葵都像一团火。细碎的花瓣像火苗。每一片花瓣都是画者思想的表达与个性的彰显。
梵高的向日葵—— 追逐阳光的人
当后世谈及梵高时。他的向日葵油画作品最负盛名、最为人熟知。
《十五朵向日葵》是最具有“令人无法忘怀的绝美品质” 。也是梵高的得意之作。
在法国阿尔时。梵高最初只是用鲜亮的颜色在自己的风景画作上描绘向日葵。后来就开始大量地创作向日葵的静物画。
高更刚到阿尔时。曾询问梵高是否愿意用“黄色背景的向日葵”与他的一幅油画交换。梵高告诉高更：
“你做出了正确的选择。我是属于向日葵的。”
向日葵油画代表了梵高艺术创作的巅峰。
梵高开始时是画一朵、三朵、六朵、十四朵向日葵静物画。这些相继完成后。或者说在疯狂地、快速地、澎湃地作画之后。梵高的《十五朵向日葵》呼之欲出。
在这极速的创作过程中他感到亢奋、快乐：“那可真是一段美好的时光。绘画对于我来说就像是在梦中一样。”

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十五朵向日葵（Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers） 1888
如此。《十五朵向日葵》成了“一幅完全用黄色画出来的画 ”：
棕黄的桌面上摆着黄色的陶罐。花瓶中插着黄色的花。背景是黄绿色的。
这也是与之前几幅向日葵画的不同之处。这幅画中的花、陶罐、桌面与背景的颜色属于同一色系。但它们仍然十分有层次感与质感。
可见梵高对色彩的驾驭水平之高。
关于配色他解释道：
“一幅油画中的色彩搭配通过对比关系可以让颜色变得闪烁。甚至耀眼。这就和镶嵌宝石或搭配衣服一样。”
在这里。补色的逻辑让位于效果的“夸张” 。
梵高笔下的向日葵在充溢着热烈的生命力外。还显得热情、慷慨、灿烂、明亮又温暖。它们像是活物！
它们也确实还活着。画中的每一朵向日葵都像一团火。细碎的花瓣像火苗。每一片花瓣都是画者思想的表达与个性的彰显。
当他即将完成这组系列作品之时。这些向日葵才开始枯萎。而这种枯萎是一去不复返的。向日葵在枯竭前的浓烈程度就像画者本人所释放的或渴望的那种彻底、纯粹而剧烈的爱的程度。
梵高将个人的生命力也倾注进了所画的向日葵中：
透过这片小草叶。我们可以描绘出所有的生命——四季的轮回、壮美的风景、动物。还有人……谁能够把自己看作如向日葵一样。从本质上拥有一种质朴的生命呢？
向日葵表达了梵高的内在生活。它是一个有情感的色彩形象。
事实上乍一看它们并无花朵的娇嫩感。但其本质是在表现自然而非模仿现实。背景烘托出的片片枝叶的厚实与扭曲的形式。展现出一种锋芒之感。一个精神软弱的人是无法画出这样的向日葵的。
我们能够通过它们体验到艺术家的生活。他如此强烈地沉浸在这些向日葵中。让我们感受到他好像在与花交谈。梵高以胜于常人的洞察力描画它们。在复杂的绘画结构和描绘形式中。我们看到了生命的颤动。