爱情喜剧美剧,浪漫爱情喜剧欧美 _经验知识

如果说有什么电影类型永远不会过时的话。浪漫喜剧绝对是其中一种。只要人类还相信爱。那么爱就会一直是银幕上的核心命题。
在西方人看来。浪漫哲学的本质是回归自然。忠诚于自我内心。18、19世纪西方浪漫诗人如惠特曼、华兹华斯、威廉·布莱克。都用他们最好的诗篇鼓励人们臣服于自己的心灵。信任实践。超越理性。莎士比亚的经典之作《仲夏夜之梦》。更是浪漫喜剧的名篇。

文章插图
迈克尔·霍夫曼导演的《仲夏夜之梦》但是浪漫喜剧在好莱坞传统中扮演着重要角色。还有其他原因。其中非常关键的一点是。好莱坞明星制的成功。必须要依附于浪漫喜剧。此外。大量的商业包装、浪漫观念的市场化传播。也帮助兴起了其他一些浪漫产业。比如钻石工业。
好莱坞浪漫喜剧自1930年代开始蓬勃发展。迄今已逾八十载。但核心表述万变不离其宗。「爱情战胜一切」仍然是所有浪漫喜剧的重中之重。它的基本叙事。是关于异性恋主角。欢喜冤家式的爱情故事。

文章插图
《风月俏佳人》通常来说都是三幕剧的戏剧架构。
第一幕。两人相遇。通常女人都很反感男人。两人之间没有任何浪漫的联系。但却又会暗暗的铺排一些线索。暗示观众两人不论遇到何种冲突、风波。最终会走到一起。从浪漫哲学的角度来说。两人的结合还必须依靠心灵的相通。而不是诉诸理性的考量。观众则在这个过程中。对银幕男女的结合产生一种自然而然、理想化的认同感。
第二幕。通常都是两位主角分离。分离的方式有多种。但肯定要存在一段时间。同时还要表现两人若有若无的期待之情。
第三幕则必定是如假包换的大团圆幸福结局。所谓「从此以后永远幸福地在一起了」。

文章插图
安妮·弗莱彻导演的《假结婚》这样的剧情惯例。大部分观众都心知肚明。关键在于各种冲突的设计。这正如类型片研究专家托马斯·沙兹所说。「创造出高质量浪漫喜剧的电影制作者深知这一点。这些电影中的诉求并不是浪漫爱情或者乌托邦梦想的天真允诺。而是冲突本身的允诺。」
除了以上提到的一种男孩女孩相遇到恋爱/拥抱模式。好莱坞浪漫喜剧还存在着一种离婚－复婚的剧情模式。这类电影通常都是开场男女双方即已离婚。感情似乎覆水难收。但经过一系列阴差阳错喜剧化的考验。两人最终复婚。「从此以后永远幸福地在一起了」。

文章插图
《安妮·霍尔》当然。凡事有正典。必有例外。解构者。伍迪·艾伦的浪漫喜剧即是对好莱坞浪漫喜剧的最佳解构者。在《安妮·霍尔》中。两位神经质的主角分分合合数次。最终没有走到一起。伍迪·艾伦检视了爱情的神秘不可测。在结尾处撒手宣示拥抱的不可能。
最意味深长的是。影片最后。伍迪的画外音旁白说出了浪漫喜剧片的真谛：「我想到了一个古老的笑话。有一个家伙去看精神病医生。说。『医生。呃…我的哥哥疯了。他觉得他自己是一只鸡。』然后。医生说。『这个…那你为什么不纠正他呢？』这个家伙回答道。『我是这么想来着。但我需要鸡蛋。』嗯。我猜我对我们之间关系的感触就有这么深。你知道的。这是完全的非理性。疯癫。荒诞…但是。我猜我们必须经历这一道关。因为我们大多是需要鸡蛋的那类人。」
风靡一时的神经喜剧

文章插图
《乔治·华盛顿小姐》

文章插图
《天堂里的烦恼》好莱坞默片时代由于受制于声音条件、公众趣味以及其他因素。喜剧大多是以肢体语言为主的行为喜剧。浪漫喜剧非常罕见。1916年拍摄的《檀香山纪事》、《乔治·华盛顿小姐》算是公认最早的浪漫喜剧。
浪漫喜剧的第一波浪潮来自1920年代末。有声电影刚刚出现之时。刘别谦的《红楼艳史》、《天堂里的烦恼》是这段草创时期的代表作。刘别谦的浪漫喜剧比较着重铺排社会贵族成员之间的爱恨情仇。与之后调和阶级矛盾的神经喜剧大异其道。