如何正确的认识摄影后期？ _经验知识

【如何正确的认识摄影后期？】曾经听到一位摄影师说。“佳能尼康相机是日本工程师设计出来的。如果不做后期。我们就是在通过这个作品。表达这位日本工程师对这个世界的看法。对颜色的理解。对人文的理解。所以需要后期。”
哈哈。很多照片确实离不开后期。尤其是那些对于流水线操作的影楼而言。你需要增白、磨皮。通过各种ps软件来改善主角的身材相貌。符合客户的要求。那自然后期是挺重要的。
但对于那些对真实性有着严格要求的新闻纪实摄影而言。真实性是第一。你的后期是没法拯救你的前期的。熟悉我的人都知道。除了调整饱和度和锐度。我的照片基本不怎么做后期。我觉得最重要的。还是要放在我们表达的主题上。对纪实摄影来说前期才是最关键的。

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你个性恬淡。可以选择清淡的色调。你有浓烈沉郁的情绪想要宣泄。你可以选取高反差、粗颗粒。你可以短暂模仿。但是慢慢慢慢。你需要找到适合你的题材。自己最舒服的调色风格。不需要复制任何老师的样子。
其他观点：
新闻摄影。有其自身特点。对后期的力度和标准。有着严格的要求。但新闻摄影。也是主观的。就其它题材的摄影来说。后期是非常重要的。前期是基础。是雪中送炭；后期是提高。是锦上添花。
现代的数码摄影来说。后期主要分二大部分。一个是RAW格式的处理。把藏在RAW格式内部的颜色、细节和层次展现出来。比如下边这几张：

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第二种。就是创意摄影后期。进行必要的后期素材合成。

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摄影其实是很主观的事情。不同的人。有着不同的见解。
后期应该到什么样子。有什么标准没有。既然是主观的。就很难有标准。我给大家如下几个建议：
A．合适的曝光
我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑。但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡。前期使用中灰渐变滤镜。后期的包围曝光。都可以帮助我们实现。

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B．贴切的影调与适当饱和度
把你想要的表现出来。可以是暗调。或许是亮调。符合当时的场景。表现自己的心情。饱和度也是要考虑的。要处理好饱和度和细节之间的关系。如果作品要进入图片库销售。更要注意不要过于饱和。给二次编辑留下空间。

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C．丰富的层次和光影过度
让画面更加的立体。有层次。是一个前期后期共同结合的结果。前期拍摄的时候。我们要善于寻找引导线。前景或者侧逆光。拍出立体的画面。后期我们来突出明暗关系和光影效果。增加画面的层次和立体。

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D．充分的清晰度和锐化效果
风光摄影。一般讲求的是大景深。由近到远都清晰。高画质。细节毕现。当然。你也可以进行画面的柔化和虚化。我们以后专门来说。前期拍摄的参数设置和焦点位置选择重要。小光圈。大景深。把焦点放在由近到远的三分之一处。如果前景太突出了。我们可以使用景深合成。拍摄多张不同焦点位置的图片。后期合成极大景深作品。