相信很多人看过宫崎骏的电影,其中每一部都不止看过一次,你们觉得宫崎骏的电影怎么样？ _经验知识

宫崎骏电影是那种看完一部想找其他作品的类型。
记得第一次看到《龙猫》是在大学时代（Ps.80后的农村娃。接触的圈子有限）。看完后感慨万千开始找其他电影去看。别的不说。就来聊聊《龙猫》这部电影吧。算是和宫崎骏电影第一次接触。记忆太深刻。

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剧情简单到极致。画面没有大场面。没有特效。《龙猫》豆瓣9.2分。它凭什么呢？宫崎骏用简单的场景和天马行空的形象力塑造了一个童年世界。笔者第一次看就被它的配乐和场景带入其中。

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宫崎骏和久石让堪称天作之合。姜文在《让子弹飞》里用久石让的配乐。电影整体档次也增色不少。可以看出久石让的确不负盛名。夏季的乡村和夜晚在久石让的音乐里更加恬静温暖。当暴雨来临。乡野间的水田里滴滴答答。笔者感觉就像回到了老家。回到了童年。那种夏季水田里的感觉莫名涌上。

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龙猫的塑造来自于宫崎骏的想象力。《千与千寻》中的无脸男。《悬崖上的金鱼姬》里的小金鱼等等。宫崎骏带来过很多动漫角色。龙猫笔者更愿意把它理解成小月和小梅姐妹俩的神奇脑洞。当爸爸因为照顾妈妈无暇兼顾自己时。龙猫带着她们探险新环境。在黑夜里给她们带来安全感……

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都说《龙猫》带来了童年的纯真。这一点儿也不夸张。当你沉浸到宫崎骏的电影里。你能够感受到很多东西。这就是这位白发老爷爷带给全世界影迷的感动。
其他观点：
美好的童真与内心深处的向往。触发真善美。人们内心柔软的一块。受到人们喜爱。
其他观点：
就天气之子而言吧
三年前。当三叶与泷再次相遇。“なんでもないや”响起。电影正式落幕之时。呆坐在电影院的我。收获了一种不可言说的全方面的满足感。那种感觉。是属于特定年龄、阅历的成长烙印。且几乎无法被时间所取代的。

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相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认。《你的名字。》是新海诚在剧作上最成熟的一次。意识互换+时空错位的设定。青春男女的情愫。无比完整的故事情节逻辑架构。再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学。使得《你的名字。》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。而这一成就。也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。
但在迷影三年后。我开始意识到如果我再拿《你的名字。》的标准去期待《天气之子》。那必定会只剩失望。
那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。》的成功呢？我想最大的问题应该还是剧本。
像《你的名字。》这种剧本吧。你要说它新颖呢。时空错位。意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的；青春题材。男女情愫。新海诚也未必就能比别人写的更感人；而故事节奏。圆满度这些。长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。那么。新海诚到底是如何做出《你的名字。》这样顶级的商业动画作品的？

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对此我想只有一个解释：可遇不可求。真的。无论是科幻元素。灾难元素。爱情元素什么的。在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。日常生活。危机将至。叙事诡计。“最后一分钟营救” 。和令人春心荡漾的HAPPY END 。在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下。配合以精美绝伦的画面。和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声。我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理。新海诚真正在《你的名字。》里做到了商业与艺术的完美融合。无论怎么样的礼赞。都不为过。
那么。在确定《君名》的成就无法再度复制之后。我们又该以怎样的角度去看待这部作品？《天气之子》。到底是一次借由《君名》的商业成功。还是一场“自我表达”的文本失败？
画面和音乐。依旧是属于新海诚的高水准