蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看典故,蓬山此去无多路的下一句( 二 )


嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬 。
作家三书说,诗的美感首先来自于语言,每个词的声音特质,一个句子里词与词韵的契机,句子与句子流转的节奏,以及由此唤起的心灵图景,都涉及到读汉诗的审美体验 。
而李商隐恰是“运词造境”的妙手 。“昨夜”两度被呼唤,渲染了追忆抒情的氛围基调,“星辰”“画楼”“春酒暖”“蜡灯红”勾勒出笑语喧哗的宴会胜景 。席间,一段“目成”的爱情悄然发生,即使隔着座位,也能感到“心有灵犀”,不需要小心试探,更不需要说出口的表白 。
只可惜,随着一声敲响的晨鼓,暗生的情愫被打断开始消散 。昨夜再美好,也短暂如同幻梦,内心再眷恋,也只能“嗟余听鼓应官去”,像飘转不定的蓬草,落回到现实中点卯应差 。
直道相思了无益
未妨惆怅是清狂
与同代诗人相比,李商隐的诗着墨“现实世界”少,更擅长凭借天赋、直觉和绮丽的幻想创造看不见的真实 。也因此,很多人觉得他的诗非常难懂 。
比如大家常常会背的《锦瑟》,历来,对它的解读莫衷一是 。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年 。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃 。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟 。
此情可待成追忆,只是当时已惘然 。
有人说,这是李商隐悼念爱妻王氏的诗,看到素女弹五十弦瑟而触景生情,又借“庄周化蝶”“杜鹃啼血”的典故暗示妻子的凋零 。情已逝,珍珠为之落泪,明玉为之感伤,无尽追思竟成无可奈何的惘然 。
也有人说,这是诗人对华年不再的感伤,以明珠宝玉比喻自己的才能,奈何岁月催人老,每每回思,一切都是惘然 。
解读方式不同,但字字珠玑的美却是共识 。更何况,诗并非一定要懂,如果读的时候,你觉得它婉约,它深情,它触发了你心中的共鸣,这就足够了 。
此情可待成追忆
只是当时已惘然
世人都道他一生多情,多情又浓情,虽笔下华丽流转,亦可见朦胧之真情 。
他写“绝人间而去”的嫦娥,
似乎在写长夜中每一颗漫游的、寻不到边际的孤独灵魂 。
《嫦娥》
云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉 。
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心 。
嫦娥离开人间后,没有亲人,没有朋友,也没有悲欢离合 。她永远长生不死,并承受由此带来的寂寞:再也没有对话的人,再也没有来往的人 。下边是无边的碧海,上边是无际的青天,她在天上是冷落的,是没有人答应、理会的,是“碧海青天夜夜心” 。
叶嘉莹点评道:“碧海青天”之孤绝既已令人深悲深恨,而复益之以夜夜,则一夜复一夜,一年复一年,此深悲沉恨乃竟将长此而终古 。
他写羁旅途中绵长的夜雨,
沾惹着温情的期许,读来反而更增感伤:
《夜雨寄北》
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池 。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时 。
这场夜雨,淅淅沥沥,涨满了秋池 。巴山、楚水、窗烛、归期未期、暗夜连雨……世间所有的情话,似都落在这痴缠朦胧的意境中,滴滴答答,教人心绪起落 。
什么时候我们才能共坐西窗下,剪烛长谈?到了那个时候,我要好好跟你说说,今夜于巴山作客,听着屋檐飞雨,心中思念你是何等滋味 。
他写难以禁受的离别之痛,
不到极处不罢休 。
《无题》
相见时难别亦难,东风无力百花残 。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干 。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒 。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看 。

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