艺术人像摄影的特点,艺术人像摄影与商业人像摄影的异同( 二 )


镜头选择1、成像
人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定的柔和效果 。因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求 。
2、焦距
一般照相机上都装有标准镜头,即 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度 。这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片 。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点 。所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105毫米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象 。在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷 。
3、口径
拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体 。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度 。
画面均衡均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感 。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:
1、人物头脸方面
【艺术人像摄影的特点,艺术人像摄影与商业人像摄影的异同】人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻 。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑 。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡 。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排 。
2、主体方面
人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉 。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用 。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻 。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡 。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡 。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻 。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡 。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫” 。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用 。
5、色彩方面
二:艺术人像摄影与商业人像摄影
影楼拍摄的人像为什么都很清晰?有什么特殊的手法吗?确实我们在生活中常常看到一些影楼拍摄的样片,画面清晰,曝光精准,影调也很漂亮 。那么他们是怎样做到的呢?

推荐阅读