梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？ _经验知识

大地上生长的太阳
.
不以为然。——
梵高果断地
割下那只多余的耳朵。
疼痛顿时减轻了一半
.
另一半
只用来
在动荡的色彩与光中
谛听出
那副永恒的逃生之窗
——王以炎《印象》
.

文章插图
“每一幅画都是一扇打开的逃生之窗。每一幅画都是一个诞生自我的神秘胎盘。“
梵高在1888年离开巴黎来到法国南部城市阿尔。这个地方。尤其是这里生长热烈的向日葵。尤其是向日葵的燃烧让他变得疯狂——”我与疯子的唯一区别是我没有疯！“他的心变得滚烫。他的画风变得热烈大胆。他的梦境是孩童的纯真的梦境。他的色彩变得单元而纯粹。梵高为南方明艳的阳光和大地上的太阳而激动。他深信太阳在他的画笔下是成群的。
成群的太阳将我们带向神秘！

文章插图
画过上帝的人。才能画出太阳。画出人们不能直视的太阳的人。才能画出灵魂和我们心底的道德律。梵高就是这样的大师。
所有的向日葵都是拟人的。如同所有的色彩都在物化。
梵高。这个世界的一个独到者。他在光里发现不同的光。在黄里发现不同的黄。在暗里发现暗中的人。在向日葵里开出不同的向日葵。在纸上种植不同的太阳和火球。
让纸包不住火。梵高！
没错。心里要有中心对称的美但是向日葵应该是舞蹈的火苗。
没错。“我应该割掉一只耳朵。让疼痛只剩下一半！”

文章插图
梵高把他的灵魂。他的情感。他的梦都融入到了这些向日葵中。那么他是如何表现的呢？
一。梵高用漫画式的笔法。将色彩和线条以及光感混合成动态的画面。使画面不至于死气沉沉而是生气勃勃。色调不至于沉闷而有张扬、不断变化的黄的在场。富有节奏和音乐性。让人油然而生沉浸的梦幻感。
二。梵高用变形而略显夸张的笔触。捕捉其带有强烈感情色彩的意象与画面。形成一种大致而强烈的瞬间印象。达到一种浑然忘我的境界。
三。印象手法。这些向日葵是向日葵。这些向日葵又不是向日葵。它们是不同的太阳。是有发型的头颅。是螃蟹。是眼睛。是精灵。是抽象的肉体。是具象的心灵。是自我的诞生也是活着的出口。
四。相聚在某个平面上。”画家的工作不是把众人带回到世上。画家的工作。是把人引到某个层面。甚至某个平面。让它止于此。获得永恒与宁静。“
哦。成群的太阳。向我们飞来！
.
其他观点：
向日葵象征着阳光。象征着爱情。向日葵只属于梵高。

文章插图
梵高画的向日葵树立起了一个划时代的艺术高峰。后人不可企及。只能膜拜。
梵高是一个极端个性化的艺术家。他所表现的不是人们通常看到的视觉形象。而是他的自我感受。在色彩的运用上。梵高随心所欲。大胆追求色彩和线条自身的表现力。以至于画面上的向日葵在常人看来面目全非。完全不讲透视和造型。比例也完全不对。他要表现的是他的印象。