怎么欣赏宋词中的经典名篇《唐多令·何处合成愁》？( 二 ) _经验知识

垂柳不萦裙带。漫长是、系行舟。
垂柳依依。牵衣待话。系不住离人的裙带。却牢牢系住了我的行舟。让我目送离人远去。
然后统观全词进行赏析
上片。浓墨写羁旅之思。为下文蓄势。首句就将愁字写出。点明了心境。奠定了感情基调。“愁”字由“秋”和“心”字组成。作者用拆字之法。显示了用词的机智。紧接描写离别之时是秋风萧瑟的凄凉情景。即使芭蕉不被雨打。也被风吹得嗖嗖作响。后面三句通过一衬一叠来表达内心的愁苦。别人都是“天凉好个秋” 。作者却害怕起来。他不敢在这样的情景中去看明月、去登楼。怕引起想思。圆月在古诗中是象征团圆的常见意意。而登楼远望。如果望不到思念的人。“过尽千帆皆不是” 。岂不更伤感？
下片。简笔写怀人之思。展纷飞思绪。昔日的欢聚都在梦中消失。如花落烟消水流般的岁月。氤氲在记忆深处。一去不复返。词人感叹往事如烟。韶华易逝。用典故抒怀。并采用了比兴的手法。以燕子代指爱人。以客代指自己。最后。作者不禁埋怨柳条为何不将心上人的裙带系住。而系住了自己的舟。可见作者的相思之深。无奈之甚。
全词表现了词人复杂心情和离别之际纷飞的意绪。字里行问流露出飘泊生涯中的失意情怀。
吴文英的这首多唐令。在送别词中堪称经典。特别是开头两句“何处合成愁。离人心上秋” 。可以说是千古名句。传颂不衰。为历代词家赞叹不已。俞陛云《唐五代两宋词选释》中说：首二句以“心上秋”合成“愁”字。犹古乐府之“山上复有山” 。合成征人“出”字。金章宗之“二人土上坐” 。皆藉字以传情。妙语也。在类似文字游戏的拆解中。巧妙的嵌入对愁的诠释。愁。心上之秋也。一语双关。暗含词义。令人拍案叫绝。

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其他观点：
嘉庆年间。未斋提出了学词之道：“问涂碧山。历梦窗、稼轩。以还清真之浑化。”梦窗遂成为“四大词家”之一。
随后又得王半塘、郑叔问、况夔笙、朱彊村此清末四大词家推崇。梦窗词在近现代大放异彩。如吴梅所云：“近世学梦窗者。几半天下。”更有广州陈述叔因一阕颇得梦窗神韵之词作。而改变一生命运。
至当代。亦曾有多位词坛前辈与我训导。习词应取径梦窗、清真。便试习梦窗词。心得是“以空灵奇幻之笔。运沉博绝丽之才”的梦窗词。非才大者不可学。

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题目句子出自梦窗的《唐多令.惜别》。全调自然疏快。有别于梦窗密丽深幽的词风。尽管此调颇具盛名。但个人觉得在梦窗词中。仍不算是上佳之作。但在谋篇构章上极见功力。收拍处更让人击掌叫绝。以下我们一起赏读：
起拍
何处合成愁。离人心上秋。
以心上秋合成愁字。是拆字格。起调凿空而出。无聊之语。非词家正笔。也有悖南宋风雅词的典丽。故陈廷焯在《白雨斋词话》中直言其为“油腔滑调。”梦窗词的神韵亦非在此。
个人觉得此句可玩而不可学。估计梦窗得此句也是甚觉可玩。不忍舍弃。故不惜用整个上阕为起句作补述。
纵芭蕉、不雨也飕飕。
【怎么欣赏宋词中的经典名篇《唐多令·何处合成愁》？】之所以称起调非词家话语。是因为传统诗词有一个创作原则。重构通。轻结论。通常。诗词大家只会直描情景。而愁苦之情全留给读者自行感受。而此调起句凿空道来。直接诉苦。一下子将话说死了。使承接展开变得异常艰难。自然梦窗之才情超逸并非虚名。承接的补述极见巧力。
“梧桐落叶”、“雨打芭蕉” 。都是写秋日愁苦的常用意象。但梦窗却道不雨。实际上是紧承起句。继续无聊。这句子作了省略。可解读为：(都道雨打芭蕉使人愁) 。但现在没有雨。也让人愁啊。
都道晚凉天气好。有明月。怕登楼。
将无聊进行到底。以天气好紧承上句的无雨。怕登楼。则无登楼。
既没有雨打芭蕉。也没有登楼望月。愁自何来？似乎作者也不清楚。无聊中的自问自答。全是为了呼应起调之无聊。