欣赏古典音乐,你进入到音乐的境界吗？

19世纪的东欧和北欧许多国家仍处于异族统治之下。民族矛盾日益激化。一场民族解放运动与民族文化复兴运动汇聚成风。席卷了整个东北欧各国。
19世纪30年代初。这些地区先后出现了一批有着强烈爱国主义精神和民族自豪感的作曲家。他们以本民族民间音乐为基础。采用本族的历史和现实生活题材。音乐充满炽热的爱国热情和浓郁的民族风格。人们称之为19世纪民族主义音乐。
一、俄罗斯音乐
俄罗斯民族自古就能歌善舞。民间音乐非常丰富。19世纪之前的俄罗斯城市音乐生活以法、意歌剧为主。缺乏本族个性；19世纪30年代。俄罗斯开始进入到浪漫主义音乐的黄金时代。
俄罗斯音乐之父———格林卡
格林卡（Mikhail Glinka 。1804年- 1857年）是19世纪俄国民族音乐的奠基者。被尊称为“俄罗斯音乐之父” 。他出生在一个地主家庭。自幼受到民间音乐的熏陶。10岁开始学钢琴和小提琴。并拜师学习作曲。一生几次到德、奥、意等地。广泛接触西方各国的专业音乐和民间音乐。并曾向很多作曲家求教。俄国丰富的民间音乐和城市音乐。以及西欧各国的民间音乐汇合在一起。成为他音乐创作的主要源泉。

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图6.3.1　格林卡
格林卡的音乐创作大致分为歌剧创作和管弦乐创作两个方面。
歌剧作品有：《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰和柳德米拉》。前者是史诗性、英雄性和庄严悲壮的。后者是世俗的、充满魔幻色彩、诙谐幽默的。它们突破了西欧古典、浪漫主义歌剧的格局。确立了俄国歌剧在西方歌剧史上的地位。
管弦乐代表作是《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《阿拉贡霍塔》和《马德里之夜》。《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1848年创作于波兰华沙。是以两首俄罗斯民歌《从山上。从高高的山上》和《卡玛林斯卡》为主题的幻想曲。它不仅直接引用了民歌的主题和手法。还采用了西欧管弦乐的配器、和声、复调和变奏等手法。是第一部有高度艺术水平的俄罗斯民族化的管弦乐曲。
格林卡成功地将俄罗斯的民间音乐和西方古典、浪漫乐派的作曲技术相结合。既突出了鲜明的民族音乐风格。又使它建立在扎实的艺术技巧之上。把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。他的创作。对后来东欧民族乐派的发展产生了深远影响。
强力集团
强力集团是一个作曲家的集体。这个团体有五位作曲家。包括巴拉基列夫（Mily Balakirev 。1837年- 1910年）、居伊（César Cui 。1835年- 1918年）、穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky 。1839年- 1881年）、包罗丁（Alexander Borodin 。1833年- 1887年）、里姆斯基·柯萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov 。1844年- 1887年）。人称“五人团” 。他们自称为“新俄罗斯乐派” 。他们敬仰格林卡。立志继承和发扬他的优良传统；他们热爱俄罗斯民间音乐。努力使自己的创作具有鲜明的民族性；关注音乐与文学、戏剧、诗歌、美术的紧密联系。提倡音乐的标题性、思想性；喜好将异国和俄罗斯风情作对比描写。扩大、丰富了音乐的表现力。除上述共性外。他们每个人又有自己的个性和特殊贡献。在创作上有突出成就的是穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基·柯萨科夫。
穆索尔斯基
穆索尔斯基的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的现实主义倾向。在音乐风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性。代表作有：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、歌剧《霍万斯基之乱》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。

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图6.3.2　穆索尔斯基
在穆索尔斯基的原稿上有这样一段说明：“来自地下深处非人间的轰鸣。黑暗幽灵的出现。以及随后黑暗之神的登场。……在狂欢作乐最热闹时。远方传来乡村教堂的钟声。这声音驱散了黑暗幽灵。”乐曲中有几个具有俄罗斯风格的极富个性的音乐主题作自由变奏式展开。一个段落接着一个段落。不加过渡。从而前后对比强烈。
钢琴套曲《图画展览会》是一部标题器乐作品。作品通过一段代表作曲家参观画展的“漫步”主题作为引子和乐章间的连接。将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体。
谱例6.3.1：