谢谢邀答 ， 我记得有这句名言：“眼神是心灵的窗口” ， 在摄影时，最能发映出一张人像中最传神的是眼晴，通过眼神的幻影来表达内涵，意境，故事等，所以，我认为通过外补光来增加最漂亮的一面 。第一，情人眼常用的光源进行补光（那怕是家用的灯） ， 采用反思维角度来制造眼神光源，聚集独特的神韵点来拍摄 ， 一般都能产生清晰的漂亮眼神作品 。第二，如在自然光线下拍摄时，采用反光扳也是达到效果的 ， 可以采用多种颜色的反光板去尝试，因为 ， 眼睛会说话的，为了得到最为柔和而且形状比较完整的眼神光的作品，我会这样做的，多用不同方法去营造拍摄作品 。第三，眼晴角度视线，我说，最重要就是这点，不同的眼神方向都会反映出不同理念信息 ， 同样要配合一定的表情环节，我会在拍摄时多与拍摄对象（或者模特）沟通和交流，尽量在双方面的意识创意达到一致 。通过这样操作方法，应该会拍摄出眼神最漂亮的作品 。
（1）写真摄影灯光推荐书：通过补光板的反射达到有效效果
哪本关于摄影美学的书最好，请推荐一本？我推荐Bruce著的《摄影的艺术》，我把它分为四个方面，一是什么是摄影艺术 。二，你的兴趣，你的激情，你的选择，或者你对摄影门类的选择 。三，摄影构图和构图元素 。四，摄影创意 。
此书系统性很强，我特别喜欢第二和第四方面，受到特别好的启发，受益匪浅，有兴趣朋友可以参考一下 。
（1）写真摄影灯光推荐书：我推荐林茨著述《摄影艺术论》
这是一部具有鲜明个性的著作 。作者超越了理论研究的传统写作方式来写这部《摄影艺术论》，他并非系统地去发掘、阐述摄影理论，或按照时间顺序去叙述西方或中国的摄影艺术发展及其特点，而是透过作者自己对摄影艺术的理解，以及透过将其与不同门类艺术（如绘画、影视）的比较，透过对大量资料(包括对摄影家及摄影作品)的叙述，阐明摄影这门艺术的属性及其特点 。
摄影在不同的历史时期，可以有不同的含义和界定，比如，在工业化社会，摄影成为现代性和后现代性的标志 ， 是现代体验的主要成分；在20世纪，知识与权力、宏大叙事与对宏大叙事的质疑在学术界成为热门话题，此时的摄影也成为人们了解知识与话语争斗的图像；而在文化工业中，摄影则成为人们了解娱乐、广告所产生的符号文化商品及其体验方式 。
【摄影时，用什么样的灯打的眼神光最漂亮？】作者还通过对西方文化的解读，叙述了作为摄影图像的发展及其转变过程 。在书中 ， 作者以相当的篇幅，借助中国近代史的背景 ， 将中国摄影置于历史中进行观察和描述，继而分析归纳 。书中资料丰富翔实、鲜为人知；生动、富于见证的“图像”跃然纸上 。加上作者的文字明快、妙笔生花 ， 读来十分吸引人 。对20世纪30年代至90年代摄影家及其作品的研究，客观、真实，体现了具有中国特色的中国社会影像 。
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