时装摄影,都有哪些营造“立体感”的方法?

时装摄影中,拍摄出时装的“立体感”是比较关键的,只有拍出立体感,才能够更加接近眼睛看到的三维效果,才能更好的展示出时装的设计理念和灵感,以及独特的造型和创意 。
时装摄影 , 都有哪些营造“立体感”的方法?第一:弄清什么是立体感
在二维空间中,运用透视、色彩、明暗关系,产生一种现实三维空间的一种假象,让观者从二维空间的照片上,感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果 。
第二:什么样的效果才有立体感
在拍摄时装摄影时,与绘画艺术一样,要表现出三大面和五大调,三大面即黑、白、灰 , 五大调:高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影 。拍摄的时装照片有这些视觉效果,立体感才比较强 。
第三:通过模特的身材营造立体感
因为服装是通过被拍摄的模特来展现服装的效果,所以,要营造出服装好的立体感,首先就得要模特将服装穿出立体效果,在加上姿势动作的表现 , 就能更好的呈现立体效果 。
第四:通过光影营造立体感
大家都知道,不管是眼睛看还是摄影表现,必须得要有光才能实现,那么,要营造出立体感,就得要光照在被拍模特身上 , 呈现出三大面和五大调,从而营造出非常好的立体感 。
【时装摄影,都有哪些营造“立体感”的方法?】第五:通过环境的衬托营造立体感
通过环境营造立体感,也是非常重要的方式,背景与主体对比强烈,主体更加突出,那么营造的立体感更强 。
第六:通过色彩的搭配与对比营造立体感
在时装摄影时,善用色彩的搭配与对比来营造立体感,因为不同的色彩 , 有不同的明暗,有不同的色彩温度,运用色彩从观者的视觉感知来塑造立体感 。
第七:通过多角度拍摄营造立体感
在拍摄时 , 我们可以通过多角度去拍摄,不同的角度有不同的视觉效果,尽量将服装的突出特点展示出来,让观者感受服装的魅力 。
亲,又到了聊摄影,看风景看美女的时间了 , 今天我们要讨论的是:时装摄影,都有哪些营造“立体感”的方法?照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的,摄影就像是运用光影进行绘画的艺术,立体感 , 可以让照片人物显得更加形象逼着,
营造时装摄影的“立体感”说了快一百遍了,时装摄影的主体是时装,而不是模特,模特因为穿了有风格的时装 , 而变得更加有形象气质,不是因为时装有了模特才光鲜亮丽,这是时装摄影主次的问题 , 作为一名摄影爱好者,一定要弄清楚,才能集中精力进行拍摄啊,
那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢?说起来也简单,比如 , 可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果,“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分 , 用暗部弱化和消融次要因素,从而形成强烈鲜明的明暗层次对比,
要知道,摄影就是光影效果的艺术 , 巧妙利用光影效果尤其重要,如果一张摄影照片没有明暗对比,那看起来就是一个平面图形,没有视觉冲击力,当然了,除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外 , 还可以通过构图突显画面的立体感,
虽然时装摄影的主体是时装,但是时装是要穿在模特身上的,此时就可以借助模特的身体优势进行构图,从而突显时装摄影照片的空间立体感,最直接便利的方式就是“S型构图” , 这样的构图既有立体效果,又让时装具有吸引力,展现了模特的完美身材 。

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