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摄影构思角度 摄影的构思

睿知经验分享

1. 摄影构思角度按这样的角度选择拍摄，就能拍出好片子 。
一、平角拍摄：
被称为一般拍摄角度，是将拍摄对象或物体置于与相机镜头水平的位置上进行拍摄 。这个角度的画面容易使人产生认同感 ， 有一种置身其中的感觉 。
二、仰角拍摄：
仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，相机是处于低于视平线的位置 ， 也就是从低处向上仰角拍摄 。这种角度会让观众产生一种拍摄物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉 。这种画面一般用于人物场景的拍摄 。
三、俯角拍摄：
与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄 。最典型的场景就是鸟瞰场景 。一般用来展示环境的全貌 。
四、倾斜角度拍摄：
就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置 。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情 。
五、主观角度拍摄：
也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物 。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩 。
六、客观拍摄：
相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角度拍摄，尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，往往能带给观众一种客观的印象 。
以上体悟 ， 还望老师们多指导 。
2. 摄影设计思路来自伦敦的街拍摄影师Alan Schaller最近用一则视频与我们分享了一些关于黑白和街头摄影的诀窍和思路 。众所周知，街头是瞬息万变的，而变化的不仅是光影 ， 还有色彩和明度 。而黑白恰巧将不同的色彩进行过滤，只留下纯粹的影像和灰度的变化 。因此在拍摄黑白街头摄影的时候，与拍摄彩色也有许多不同的思路 。
虽然黑白街拍非常吸引眼球，但要拍得好也非常困难 。很多人往往都会在原始照片上加上高对比度的黑白滤镜，但这仅仅是一种后期的思路 。若想得到一张吸引眼球、引人入胜的黑白街景照拍，则是一门传统的艺术和技巧 。在上面的视频中，他共分享了7个拍摄更出色黑白街头摄影的技巧：
·有目的地拍摄黑白照片——尽量不要拍摄颜色再用后期进行转换，而是留出专门拍摄黑白照片的时间 。
·关注黑白之间的有趣之处——寻找对比度、光线和影调变化 。颜色的剧烈变化（显然）对大多数黑白图像没有多大影响 。
·适应现场的光线状况——当光线条件不好使，不要妄想拍出“高对比度”的黑白照片 。不要把你的意志强加于环境，让光线决定你照片的外观和感觉 。
·好好利用你的环境——不要只关注人的因素，用几何和反射之类的东西去创造不同的空间感 。
·发现不同的对比度——确保你的照片表现出从最亮的白色到最暗的黑色的良好对比度范围 。你不一定需要超“高”对比度，但尽量捕捉广泛的光影对比 。
3. 摄影构思角度是什么构思角度包括立意角度，选材角度 ， 构思角度，文体角度，语体角度 。
1、切入点 ， 通俗地说就是解决某个问题应该最先着手的地方 。
2、比如，通常无论写什么作文都会有题目，也就是出题人给你的写作方向，可能是半命题，可能是全命题，也可能是材料题 。
3、特别是材料题 ， 切入点很重要 。当一段材料出现时，经过思考后你会发现有很多方面可以写的，可以写正面，也可以从反面思考，当你选定一个主题时，这个就是你的切入点 。
4. 分析摄影作品的拍摄角度45度 拍出来的更真实 ，拍出来效果很好！照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备,是用于摄影的光学器械 。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备,它们都具备照相机的特征,比如医学成像设备、天文观测设备等 。
5. 摄影构思阐述 ， 比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影 。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材 。在真实反映被摄体固有特征的基础上 ， 经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品 。这就叫静物摄影 。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地 ， 在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的 ， 可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图 。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程 。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时 ， 实际上也就是深入学习观察这些物体的过程 。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识 。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处 。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去 。
步骤方法
入门
和常规不同 ， 你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方 。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具 。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山 ， 或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的 。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点 。
选择主题
【摄影构思角度 摄影的构思】拍摄什么样的照片完全取决于你自己 。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象 。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花 ， 可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的 。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍 。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象 ， 因为拍摄它们的光线十分难控制 。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果 。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物 。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了 。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果 。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感 。否则 ， 你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件 。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光 。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线 。我建议使用这些设备 ， 因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象 。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话 。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的 。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度 。否则，在你知道并且做出调整前 ， 你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小 ， 极其有限 。角度和高度可以同时调整 。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上 。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用 。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响 。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择 。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物 ， 你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景 。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择 ， 因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的 。[1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合 ， 对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的 。结合三分法则 ， 应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合 。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景 。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄 。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪 。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作) ， 我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西 。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的 。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作 。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化 。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄 。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄 。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距 。如果你手头有个微距镜头，那再好不过 ， 如果没有，试试选择你的相机的微距模式 ， 这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节 。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候 ， 可能你需要一些灵感了 。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品 。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素 。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用 。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来 。
还原物体本身的颜色 ， 通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影 。
一
6. 摄影角度与构图答；拍摄的角度问题 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用 。对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节 。不同的拍摄角度 ， 拍出的照片差别很大 。变换一下角度，能直接影响画面结构 。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片 。虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了 。如果采用不同的高度 。在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍出三张照片 ， 就会发现前景和后景的变化很大 。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同 。镜头角度的高低 。直接影响画面中的水平线和空间深度的改变 。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果 。俯视：即拍照时相机的位置高于物体 ， 从上向下拍摄 。其特点是视野辽阔，能见的场面大 。景物全，可以纵观全局 。这种方法多用于拍大场面 ， 比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽 ， 水面等 。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果 。平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上 。这种角度接近人眼的习惯印象 。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形 。这种方法顺手、方便 。不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化 ， 也不新颖 。初学摄影者习惯用平视角度拍照 。仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体 ， 拍出的照片地平线低 。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大 。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高台跳水，以蓝天作背景，显现出运动员的凌云之势，腾空飞翔之感 。低角度拍摄 ， 还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁 ， 主体突出 。选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择 。以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察 。定好角度后再进行构图 。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点 ， 细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄 。选择角度 。主要服从于内容的需要，一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄 。正面、侧面、背面拍摄，各有特点 。正面构图 ， 线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛 。但正面构图缺少透视感 ， 容易呆板 。例面构图 。立体感强，能产生空间感和线条透视的效果 。如用侧面拍摄人像 ， 能充分显示优美姿态和面部表情 。利用光线的明暗的反差，可增强立体感 。这是通常使用较多的角度 。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓 。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的 ， 能显示出特殊的效果 。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了 。谢谢

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