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摄影技术美篇 摄影的技术美

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1. 摄影技术美篇你可以跟对方说你拍的照片真的很美 。
2. 集锦摄影技术集锦的意思就是：把婚礼各种各样的精彩图片、书画、好看的视频片段、诗文等汇编在一起就是集锦 。例如我们把婚礼拍照的各式精彩照片汇集起来制做成册，就叫做照片集锦册 。
在比如把自己在各个地方旅游拍摄的精彩小视频汇集在一起，制作成一集视频 ， 称为旅游视频集锦 。
3. 艺术摄影技术摄影技术和摄影艺术的根本区别在于，摄影技术是形成画面效果的技法，摄影艺术是通过摄影手法形成的画面呈现效果 。
摄影技术包括摄影师对于照相机的各种性能操作的把控能力，以及通过照相机实现各种画面效果的呈现能力 。
摄影艺术是摄影师通过摄影的各种技术手段，体现摄影的镜头语言，展现拍摄主题的画面效果的一种艺术形式 。
4. 摄影技术美篇文案这是我参加的美好的群，
没有虚幻的感觉，
走到一起就是语言的工匠，
共同的爱好，
相知相交 。
赞，提醒，还有真挚的忠告 。
信息博大，言语美化 。
玩游戏的时间，都给了美篇的世界 。
生活乐趣原来可以为一个事情转变 。
这就是魅力 。
和大家一起 ， 馨享岁月的沧桑 。
诗歌，在这里就是语言的提炼，
诗歌，就是语言的升华 。
爱，是无声的 ， 
写出来，
却是丰富多彩 。
爱，
是人间第一情，
写出来，却让人泪流满面 。
无语无声，
把人间描写的淋漓尽致 。
5. 摄影技术图片1.
相机控制曝光三要素 光圈、快门、感光度 光圈越大越明亮 快门越慢越明亮 感光度越高越明亮
2.
曝光四要素 环境光、光圈、快门、感光度 环境光越强越明亮 其它同上面 。
3.
闪光灯曝光五要素 功率、距离、光圈、感光度、焦距 闪光灯功率越大越明亮 闪光距离越近越.
4.
景深三要素 光圈、焦距、对焦距离 光圈越大景深越浅 焦距越长景深越浅 对焦距离越近景深越.
6. 摄影技术与创作关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术 。作为一种视觉记录方式 。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段 。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域 。然而 ， 随着经济的增长，摄影形成普及化的态势 。时至今日 ， 数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战 ， 不但给予了摄影广阔的发展空间 ， 而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法 。
众所周知，一个人会写字 ， 但他不一定懂得书法 。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影 。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识” 。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击 。
综上所述 ， 优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法 。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解 。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作 ， 太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术 。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光 。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的 。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版 ， 经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案 。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上 。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样 ， 虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感 。
作品分成3个形式 ， 即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力 。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美 。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光 。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者 。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代 ， 传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中 。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉 ， 即在某种作用上 ， 它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物 。
在数字时代，科学技术突飞猛进 ， 照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多 。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法 ， 实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多 。古典工艺的制作过程虽然较为复杂 ， 但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣 。
【摄影技术美篇 摄影的技术美】在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法 ， 不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活 。

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