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高艺术摄影特点 高艺术摄影

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1. 高艺术摄影特点各时代艺术视觉性的特征
古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点 。
古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性 ， 庄严与静穆 。
古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概 。
中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性 。
文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达 。
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧 ， 人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位 。
巴洛克艺术显得壮观和华丽 ， 强调非理性的无穷幻想与幻觉 ， 极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型 ， 追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度 ， 尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合 ， 也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩 。
洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征 。
学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅 。
浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来 。
现实主义的主要特征是以真为美、以实为美 。
印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法 ， 主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象 。
后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造 ， 一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等 。
象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人 。
野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果 ， 全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化 ， 运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致 。
立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征 。
表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循 。
未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素 。
抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来 。
波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制 。
超现实主义强调荒诞 。
达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法 。
超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义 。
2. 艺术摄影的特点造型艺术包括：
1、造型艺术： 艺术形态之一 。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感 。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术 。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等 。
2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言 。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感 。另外前者总存在于一定空间中 ， 以静止的形式表现动态过程 ， 依赖视觉感受 ， 又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术 。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术 。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称 。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术。
3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握 。造型即创造形体，是美术的主要特征 。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用 。它并将书法、篆刻纳入其外延 。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称 。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。
3. 摄影艺术的艺术特性1、形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式 。所谓形象性 ， 是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象 。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现 。这就是艺术的最主要的特点” 。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等 。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征 。
2、主体性
艺术美还有一个基本点征，就是主体性 。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征 。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现” ， 而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感 ， 体现出十分鲜明的创造性和创新性 。所以 ， 主体性作为艺术美的基本特征之一 ， 不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中 。
3、审美性
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；
其二，它必须具有审美价值 ， 即审美性 。
正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来 。艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等 。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方 。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力 。
4. 高艺术流派摄影特点摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国 。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点 ， 发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文 ， 抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术 。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说 ， 并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作 。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来 ， 对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材 ， 大都是自然风光和社会生活 。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介 。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法 ， 把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部 ， 精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代 。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务 ， 而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样 ， 利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象 ， 提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。
“堪的”派中的摄影家 ， 就其美学思想和创作倾向而言 ， 情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现 ， 且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者 。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达” ， 原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘 ， 主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派” 。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域 ， 也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性 ， 蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示 ， “主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”
5. 高艺术摄影的主张摄影流派有1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国 。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。4.自然主义摄影1899年 ， 摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点 ， 发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影 ， 提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为 ， 自然是艺术的开始和终结 ， 只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术 。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的 ， 没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作 。”由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动 ， 它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活 。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介 。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代 。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性 ， 宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的 ， 虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者 。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化 ， 宣称艺术和美学无缘 ， 主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派 ， 所以又称作“战后派” 。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术 ， 而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”
6. 摄影作品的艺术特点欲知摄影作品的美学价值！首先摄影者本身得要拥有较强美学知识的基?。∪绱瞬拍芙衔凸鄱媸档钠琅谐鲆环纳阕髌返奈笾谘矍蛎栏泻托郎图壑邓冢∑浯伪闶巧阌罢叩墓雇妓悸泛团纳慵记墒欠窬哂卸捞匦院痛葱滦裕∫来车呐纳闼悸芬言斐扇嗣巧竺赖钠＠停∥ㄓ型瞥鲁鲂虏鸥茉谏阌白髌分刑逑殖鲎约旱淖髌芳壑岛头岣磺楦械亩嘣?
7. 摄影艺术特性像素是指基本原色素及其灰度的基本编码 ， 像素是构成数码影像的基本单元 ， 通常以像素每英寸PPI（pixels per inch）为单位来表示影像分辨率的大小 。
它的基本特点：如同摄影的相片一样 ， 数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成 ， 这些小方点就是构成影像的最小单元——像素 。
这种最小的图形单元在屏幕上显示通常是单个的染色点 。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，也就越能表达颜色的真实感 。
扩展资料：
像素可以用一个数表示，比如一个“0.3兆像素”数码相机，它有额定30万像素；也可以用一对数字表示，例如“640x480显示器”，它表示横向640像素和纵向480像素（就像VGA显示器），因此其总数为640 × 480 = 307,200像素 。
数字化图像的彩色采样点（例如网页中常用的JPG文件）也称为像素 。由于计算机显示器的类型不同 ， 这些可能和屏幕像素有些区域不是一一对应的 。在这种区别很明显的区域，图像文件中的点更接近纹理元素 。
在计算机编程中 ， 像素组成的图像叫位图或者光栅图像 。光栅一词源于模拟电视技术，位图化图像可用于编码数字影像和某些类型的计算机生成艺术 。简单说起来 ， 像素就是图像的点的数值，点画成线 ， 线画成面 。当然，图片的清晰度不仅仅是由像素决定的 。
8. 什么是高艺术摄影【高艺术摄影特点 高艺术摄影】概念不同：摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程；绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法 。种类不同：摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画 。所用设备不同：摄影有照相机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、签字笔、彩色铅笔等 。

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