锐客网

  1. 首页 > 睿知 > >

摄影艺术鉴赏方法 摄影艺术鉴赏

经验分享睿知

1. 摄影艺术鉴赏方法其实提升自我意识要有慧根.不能以葫芦画瓢觉得像就不思进取 ， 老子天下第一的模样.首先要懂艺术和它的另类美.在就日常观摩和朋友们探讨学习.一定要多看.多动思想.在就游走祖国大川通过见识和心得提升自我.
2. 摄影艺术欣赏方法哪三点艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就 。并且能进行艺术作品的创造活动的人物，通常在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人 。
既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人 。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就 。并且能进行艺术作品的创造活动的人物，通常在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人 。
既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人 。是一个源于自然 ， 发于心灵的艺术作品创作者
3. 摄影艺术与鉴赏曝光：主体人物的暗部曝光比较适中 ， 同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过 。
构图：整体构图较好 。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小 ， 而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左 。如果篇幅少做调整会更好 。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气 。下面是修改的： 聚焦：人物主体对焦准确 ， 背景虚化，适当突出了人物 。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过 。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作 。构图：整体构图较好 。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较?。野凑铡叭址ā昂图蚧摹叭种环ā捌毓饫砺郏宋锷陨云?。如果篇幅少做调整会更好 。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上 ， 体现了勃勃生机和朝气 。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好 。
4. 摄影艺术手法一、简洁
现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时 ， 要求以简洁的艺术形式来概括生活 。
这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的 ， 在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用 。
《泪珠》
美国著名超现代主义摄影家，曼·瑞在1930年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品 。
少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面 ， 而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤 。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外 ， 给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷 ， 白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸 。
二、朦胧
当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明 。
朦胧是一种特殊表现形态的美 ， 专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美 。
朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉 。
《阿房舞的幻想曲》
例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作 。
从画面上看 ， 我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中 ， 让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调 。
这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的 。
于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界 ， 准确生动地传达了朦胧独特的审美感受 。
【摄影艺术鉴赏方法 摄影艺术鉴赏】三、对比
对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的 。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受 。
对比有各种各样、千变万化 ， 主要有形式和内容的对比：
1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比 。
2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等 。
3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比
5. 摄影艺术欣赏方法原来是个小孩在写图片赏析?。?按楼上说的，可以说摄影师的观察力，决定性瞬间么 。
可以说，构图，用光等等，我相信你的教材上都有 ， 
6. 摄影艺术鉴赏方法与技巧无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材 。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏 。
现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要 。因此 ， 素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容 。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径 。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题 。
一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术 。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神” 。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神” ， 尽可能表现出对象的性格以及情感 。
不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格 ， 那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的 。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神 。这是欣赏肖像艺术的重要因素 。
诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事 。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的 。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段 。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础 。不知道范画好在哪里 ， 就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的 。
鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要 。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性 。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会 。
当然 ， 不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯 。这就需要在欣赏一幅作品时 ， 要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解 。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受 。
当然 ， 这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨 。谢谢！
7. 如何欣赏摄影艺术我是2018年4月 ， 开始决定画水彩的，没有任何老师教，自己买了本水彩入门的 ， 刚开始，无从下手，后来暗自鼓励自己，如果，不开始，你永远不知道会不会，然后 ， 就开始画了，平时上班比较忙，会抽时间画 ， 后来不满足书上的，就在网上自己下素材临?。乇鹣不痘ɑ?nbsp;， 特别是玫瑰月季类，只要认定自己一定可以完成，基本上都可以画出来的，所以只要勇敢开始了，你就成功一半，多练习，绝对会有进步的 ， 你可以把我18年的玫瑰和2020年做对比，会看到其中的进步！加油！兴趣是最好的老师！[可爱]

    推荐阅读


    上一篇：日本美食摄影师 日系美食摄影

    下一篇：网格线照片 网格线摄影