1. 古典工艺摄影关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力 ， 摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术 。作为一种视觉记录方式 。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式 ， 摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段 。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域 。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势 。时至今日 ， 数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间 ， 而且越来越多的人们认为摄影太简单 ， 无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法 。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法 。同样的道理，一个人懂得按快门 ， 但他不一定会摄影 。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识” 。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法 ， 然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击 。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承 ， 所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法 。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解 。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术 。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光 。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的 。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案 。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上 。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感 。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现 ， 形成强大的视觉冲击力 。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代 ， 先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美 。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光 。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者 。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中 。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物 。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片 ， 但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多 。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法 ， 实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多 。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣 。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活 。
2. 古典工艺摄影优点西安理工大美术专业主要包括摄影、雕塑2个 。
摄影专业
摄影专业的目标是培养学生从事静态影像、视频动态影像、新媒体影像、平面设计、艺术创作、摄影理论研究、摄影教育等相关工作，成为德才兼备的“复合型”、“应用型”人才 。目前摄影专业已形成一整套完整的教学体系和科学的培养方法，在注重学生创新能力培养，强化实践教学的同时，提高学生的综合素质和理论修养 。
主要课程
基础课程：绘画基础、绘画创作、中西方美术史、综合材料、写生等 。
专业课程：摄影史、摄影写作与评论、器材原理、影像构成、银盐摄影、人像摄影、商业摄影、新闻摄影、古典摄影工艺、数字摄影基础、视听语言、影视剧作文案、影视剪辑与后期、微电影创作、纪录影像创作、数字影像创作、当代影像创作、交互艺术、广告设计、版式设计、新媒体应用、三维建模设计、图像输出实践、影像文献考察、艺术创作考察、丝网版画、国画基础、书法艺术、民间美术、影视音乐鉴赏、影像职业规划等 。
就业方向
本专业是多学科、多领域相互交叉的专业，知识面较宽 。学生完成学业后可在影视公司、广告公司、图片社、设计公司、网站、报社、电视台、杂志社、大专院校等企事业单位从事创作、设计、研究、教学、及管理等工作 。
雕塑专业
雕塑专业以培养适应市场景观雕塑需求，具备软件应用能力的综合型人才为目标 ， 通过对学生进行泥塑课程、材料课程、软件课程等教学内容系统的训练，使学生掌握一定的设计和造型能力，具备在室内外公共环境承担专业创作、设计、制作的能力，并能从事本专业的教学和研究性工作 。
主要课程
基础课程：素描、色彩、平面构成、艺术与设计导论、素描头像、设计色彩、图形创意、装饰基础、人体艺用解剖、人体素描、中外美术史、手绘环境效果图、电脑效果图（3D）、人物慢写、立体构成等 。
专业课程：石膏头像临摹、头像塑造、古代雕塑临摹、浮雕、装饰雕塑与材料应用、速塑、泥塑构图创作、胸像塑造、景观雕塑设计、纤维艺术、人体挂布塑造、石刻技法、泥塑等大人体、金属材料造型、木雕技法、古代雕塑考察、城市雕塑考察等 。
就业方向
本专业学生完成学业后可在各类中小学、城市设计研究院、规划局、景观设计公司、大专院校等企事业单位从事景观雕塑设计、游戏场景设计等专业研究与教学工作 。
3. 古老的摄影术古典工艺想看长城，却觉得北京太远，可以选择到浙江临海市的临海古城看看 。临海古城内也有长城，其长度虽然不及北京的八达岭长城，却也可以让游客一饱古代建筑工匠的建筑智慧 。临海古城里面的古城墙虽然年岁已久 ， 古城内却依然呈现出生机勃勃的状态，所以到访的游客不必害怕古城阴森，漫步在古城里面，可以悠闲的欣赏古城墙的古韵悠悠，也可以感受到古代时这座古城的繁华 。
徒步是欣赏临海古城最好的办法，虽然完整走完一圈南方长城需要耗时两小时，但是对古建筑有兴趣的游客，花费半天甚至一整天的时间在古城内走走逛逛 ， 也是常有的事情 。游玩古城，最忌讳的就是赶时间，所以一定要预留足够多的时间，才能真正领略到临海古城的美 ， 站在高高的城墙上，眺望整座古城，会瞬间被一众古朴、淳朴之美包围 ， 这样散发着古韵的美丽风景，不是到处都能感受到，而这也正是临海古城吸引世界各地游客到此一游的主要原因 。
想要把临海古城的美用相机记录下来，最好是登上临海古城内的朝天门，这里有最佳的拍摄角度，几乎能将整座临海古城尽收眼底 。而且在朝天门，还能欣赏到临海古城内仅有的几栋徽派建筑 。近距离欣赏这几栋徽派建筑的时候，会被其特有的马头墙建筑特色所吸引 。如果是真正对建筑物有研究的游客，盯着这马头墙看半天也不想离开，因为马头墙这种建筑实在是太稀有、太有特点了 。
临海古城里，依然有不少当地居民居住在古老的建筑物里面 。当有摄影镜头瞄准这些当地居民的时候，他们的脸上就会出现羞涩的神情 。即使每天都迎来许许多多的游客，当地居民淳朴的性格依然没有太大的改变，而这些也能让游客更加深刻的感受到，古代时的临海古城 ， 民风是有多么的纯真、自然 。古老的城墙和淳朴的居民，都能让人产生一种回到古代的恍惚感 。
既然是古城，当然也有极具特色的饮食文化 。临海古城有一种青草糊，是很多商户都会出售的一种特色饮品 。功能和龟苓膏等保健食品作用相似，加入了薄荷汁以后，口感十分清凉，是夏天消暑降温的佳品 。来到临海古城 ， 一定要品尝一下青草糊，这样才能不虚此行 。
4. 摄影古典工艺有哪些摄影基本原理是小孔成像，主要是光学成像原理
5. 传统摄影工艺传统摄影一般都有底片 ， 常用的就是胶卷了 。传统摄影底片的宽容度比较高，如果能够熟练运用暗访技术处理照片的话，出片的效果非常好 。
而且由于底片成本昂贵和携带数量有限的原因，一般来说，用胶卷相机拍照的时候都会经过一番深思熟虑，不会像使用数码相机那样草率的按下快门，这样照片的成功率相对比数码相机要高，对于初学者来说，经常使用传统相机很容易提高拍摄水准 。
但是也是因为拍摄成本和使用不方便的原因 ， 传统相机已经离人们的生活越来越远 。
6. 古典工艺摄影作品欣赏著名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明 。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认 。因为翟永明长得确实漂亮 。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛 ， 给人们的印象太深刻了 。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水 。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动 。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美 。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力 。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力 。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处 。何多苓说：“对外轮廓的限制很严 ， 轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发 。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的 。拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特 。”油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美 。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等 。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性 。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度 ， 以及驾驭色彩的绘画深度和向度 。学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛 ， 在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美 。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽 。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场 ， 进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光 。”美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法 ， 而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在 。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶 ， 艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形 。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维 。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同 ， 并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动 ， 穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来 。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待 。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面 ， 用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增 。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸 ， 对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此 。”他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看 ， 是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方 。我读了这画后一直在考虑 ， 画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧 。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷 ， 这就是画家的追求 。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他 。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求 。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致 。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人 。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质 。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人 。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古 。。。。。。”杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处 。不过 ， 《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵 。人物的表情也比《思古》显得亲切些 ， 画面的感染力也要强些 。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵 。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调 。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么 。古典的穿戴 ， 古香古色的居室 ， 衬托出现代女性的大气和高雅 。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧 。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦 。。。。。。”《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人 。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方 。她把女人的美完全呈现给了这个世界 。从画面看 ， 女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的 。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美 。也许还有更深一层的含义吧 。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀 。。。。。。”然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴 。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦 。就连画面里猫都显得是那样地幸福 。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光 。。。。。。”我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往 。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照 。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了 。我觉得象是画家在用画写诗 。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态 ， 画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧 ， 如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底 ， 谈不上绘画艺术 。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术 。这话说得非常精辟 。在艺术形式和艺术语言之上 ， 还有另外一种东西，那就是精神 。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本 。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位 。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言 ， 每一幅作品都在向人们诉说着什么 。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意 。但如果敞开我们的另外一双眼睛 ， 就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩 。杨飞云曾这样写道：
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