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舞台表演摄影图片 舞台表演摄影

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1. 舞台表演摄影图片舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧 。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容 。因为现场不可能让你去造光去布光 。可以运用的摄影技巧非常多 。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧 。
1.比如话剧 。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的 。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光 。你可以用一个中远距离的变焦镜头 。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写 。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演 。但千万不要拍成大头照 ， 因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看 。拍出来会很吓人 。可以主要考虑表达人物的肢体语言 。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦 。
2.舞蹈或者舞剧 。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变 。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高 。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像 。人物的动作比较容易定格 。这样可以很好的表达剧情 。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头 。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多 。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间 。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿 。
总之，舞台摄影的技巧非常多 。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧 。准确表达演员的风采和你想要表现的内容 。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出 。
2. 舞台演出摄影1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时 ， 拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置 。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置 。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍 ， 可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大” 。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态 ， 所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度 。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象 。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂 。因此在实际拍摄时要随机应变 ， 要分析对各种色光的感受能力 。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了 ， 过高的ISO会带来明显的噪点 。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光） 。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物 ， 所以说势必会造成曝光过度的现象 。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况 。所以说，在拍摄时 ， 要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子 。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点 。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律 。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮 。
3. 舞台演戏图片会演戏的女生是怎么什什么样的呢？
我就会演戏的女生 ， 他的人生一定跟舞台一样精彩吧 ， 我觉得有些女生她适合演戏的人生当中，他也可能是?。醯檬窃谘菹?nbsp;， 我就美美面对的面对的一幕，一幕，一幕，一幕的感觉都是在线的 。但是现实生活中可是回不到活不去了
4. 舞台表演摄影图片大全其实舞台摄影首先你要善用光源，因为舞台摄影用光的局限性比较大 ， 不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯 。不考虑使用闪光灯这个原因很简单 ， 
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源 。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光 ， 这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光 。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩 。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行 。舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能 ，  如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间 。然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键 。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了 。有道是“熟能生巧” ， 身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手 ， 挥洒自如 。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉 。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目 ， 相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染 。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处 。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众 ， 抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏 。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的 ， 尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺 。
5. 舞台艺术照片【舞台表演摄影图片 舞台表演摄影】千篇一律是舞台艺术都一样，千变万化是舞台艺术不停的变化。

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