摄影史画意摄影 画意摄影笔记

1. 摄影史画意摄影摄影共分8大类:静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影 。
摄影分类意义:
1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色,便于交流学习,互相促进 , 共同提高 。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中 。
2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类,不要给它们加上一些他们所无法承担的任务,然后再指责他们没有做到 。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值 。
3、摄影的分类是摄影进步的需要,是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要 。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱,不利于摄影的繁荣,也是一种艺术上的倒退 。
2. 画意摄影的诞生“画意派”诞生在摄影发明之初,一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画,为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地 , 当摄影基本确立地位后,这一流派便走向衰落 。事实上,摄影与绘画的相互影响与交融从未停止,当今的艺术家们,依然不断从绘画中汲取灵感,或是用摄影的手法重新定义绘画,积极探索并拓展着艺术的新边界 。
“恶搞”美术史
摄影师森村泰昌1951年出生于日本大阪,1978年进入京都市立艺术大学,学习绘画、摄影和木刻艺术 。他自幼就有强烈的妄想癖,曾经幻想着发明一种伟大的药品来拯救世界上所有生病的人 , 他表示:
“我之所以进入艺术界,正是这种妄想癖的结果 。在这里人们将无法拒绝我 , 也就是说人们必须认真地领略我的妄想世界,并最终进入这个世界 。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》 。1985年 , 在一个小型展览上,他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料 , 用纱布包了耳朵 , 戴上用橡皮泥仿制的棉帽,叼着烟斗,请人拍摄了一张酷似梵·高名作《自画像》的照片 。森村泰昌站在一个东方人的视角,通过化妆和自拍的方式 , 潜入西方艺术史上的名作之中,使经典作品的意义产生变异,这既让他体会到与名作对话的快感,同时也以一种轻松的方式对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构 。
3. 画意摄影家碳素印相工艺于1855年被路易斯·普瓦提埃发明 。碳素工艺是基于重铬酸盐和胶体混合进行感光的 。他的发现不仅仅可用于碳转移,也对后来画意派摄影家所推广的很多其他印相工艺,包括树胶重铭酸盐工艺、珂罗版和溴化银印相工艺起到引导作用 , 并在1859年获专利 。
4. 画意摄影的起源和发展画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作 。
5. 画意摄影作品画意摄影主要分为三个阶段,有“高艺术”摄影,“自然主义”摄影 , “后画意时期”摄影 。
1、“高艺术”摄影,采用绘画手法,选取合适的题材,用素描绘制草图,按草图布置场景,挑选人物,并像戏剧表演一样反复排练,然后一次拍照完成 。
2、“自然主义”摄影,摄影技术以及摄影器材的提高,可以最大限度的拍出人们眼中的自然 。
【摄影史画意摄影 画意摄影笔记】3、“后画意时期”摄影 , 这时的照片更注重美感,需要情感上的共鸣 , 所以不怎么记录事实 。

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