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找一欧美男歌手
该乐队于1991年在英国曼彻斯特组建。那时候，他们的名字叫雨。乐队成员包括利亚姆加拉格(主唱)、保罗“笨蛋”阿瑟(吉他)、保罗“Guigs”麦奎根(贝斯)和托尼麦卡罗尔(鼓) 。很快，诺尔加拉格(利亚姆加拉格的兄弟)，谁曾经是Inspiral地毯巡回工作者，加入了乐队作为歌手，吉他手和歌曲作者。乐队决定改用绿洲这个名字，并开始排练。乐队现任成员：诺尔加拉格，出生日期：1967年5月29日，乐队词曲作者，乐队第二主唱，主唱吉他。一般认为他是引领乐队方向的人，他给乐队带来荣耀和荣耀。利亚姆加拉格出生于1972年9月21日，是乐队的主唱，他也演奏铃鼓和钢琴，是诺埃尔的弟弟。也许他是英语乐坛最麻烦的人。当然，他也是英语乐坛最受欢迎的乐队歌手之一。他们的兄弟是乐队的灵魂。杰姆阿彻吉他手，1999年10月加入绿洲乐队而不是笨蛋。他最喜欢的绿洲歌曲是Shakermaker，他认为这首歌体现了绿洲的精髓。在加入oasis之前，他是HeavyStereo的主唱兼吉他手。安迪贝尔出生于1970年8月11日，是一名贝斯手。他在1999年11月取代了Guigsy 。在此之前，他在飓风1号乐队担任吉他，键盘和和声。他也是飓风#1乐队主要歌曲的词曲作者。艾伦怀特出生日期：1972年5月26日，鼓手。托尼麦卡罗尔1995年离开乐队后，诺埃尔在录音棚听到了艾伦的鼓声，决定让他加入乐队。前乐队成员：保罗阿瑟斯(Paul‘Bonehead’Arthurs)是一名老乐队成员，自从rain改名为oasis后就一直在队中，他在1999年夏天离开了Oasis，因为他想在他的生活中做一些其他的事情。保罗吉西麦奎根在绿洲存在之前也是rain的成员。Bonehead走后两周他就辞职了，也是类似的原因——他想多陪陪家人。1992年至1995年4月担任oasis鼓手的托尼麦卡罗尔(TonyMcCaroll)因内部分歧离职。关于绿洲的Britpop神话——在20世纪的最后十年，经过不断的排练，绿洲录制了一盘试听带，诺尔加拉格把它交给了英国著名独立唱片公司Creation的老板艾伦麦基(AlanMcGee) 。绿洲很快就和创世签约了。加入唱片公司后，oasis于1994年4月首次发行了他们的第一首单曲《Supersonic》，并以一鸣惊人占据了英国独立唱片排行榜的榜首位置。然后，绿洲先后创作了《I”dLiketoTeachtheWorldtoSing》和《Shakermaker》的作品，都被列为日后的经典。这些排名第一的单曲的成功不仅引起了评论家和歌迷的关注，也为他们的第一张专辑的畅销奠定了良好的基础。1994年8月，乐队的官方专辑《DefinitelyMaybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一发行，就以不可思议的速度登上国内专辑排行榜榜首，成为英国历史上销量最快的首张专辑。它在中国以外也获得了巨大成功。先是在美国拿下了五个白金销量，然后在欧洲和亚洲都进了前十。这确实是一个令人愉快的记录。整张专辑的录制完整有序，而听起来嘈杂的音乐却有很强的流行张力。在听够了呆滞的金属和朋克的疯狂混乱后，粉丝们就像发现绿洲的沙漠中的步行者一样，很快就爱上了这种听起来更像‘复兴和现代披头士’的音乐。时而温柔委婉，时而激越飞扬的旋律也让绿洲拥有了越来越多的粉丝。在大多数音乐杂志评选的90年代最佳英伦流行专辑中，《DefinitelyMaybe》也是脍炙人口，榜上有名。1995年，绿洲在更换乐队成员后，相继发行了《SomeMightSay》、《RollWithIt》等排名第一的单曲，并于10月发行了第二张专辑《晨光般的荣耀》 (《（What”stheStory？）MorningGlory》)，掀起了更为凶猛的“绿洲”热潮。
作为继迈克尔杰克逊《真棒》之后销量最快的专辑，《晨光般的荣耀》为绿洲赢得了更多的鲜花和掌声。一时间，无论在英美欧亚，对于热爱或关心摇滚音乐的人来说，绿洲无疑成为了最不能忽视或忽略的美丽风景。绿洲的成功率真的让全世界惊讶和羡慕。面对这些骄人的成绩，心存疑虑的人难免会问：绿洲赢在哪里？他们如何在这么短的时间内实现很多摇滚乐队永远无法实现的梦想？答案可以在专辑封面绿洲写的一封感谢信中找到。我们要感谢披头士、性手枪、史美桂这些永远怀旧的乐队。是真的。作为90年代英伦流行趋势中最具代表性的乐队，oasis在其音乐创作过程中受到了许多六七十年代经典摇滚乐队的影响，这在乐队的每一首歌中都有深刻的体现。
作品的内核之中，甚至被誉为是摇滚精神在90年代的再生。而另一方面，构成oasis这一整体的几个年轻人的成长环境（以诺伊尔和利姆两兄弟为核心的乐队成员几乎都成长于80年代中后期）又赋予他们的音乐以一种更现代也更具另类和实验色彩的外在形式，为其有着强烈的复古风格的曲风里加入了大量的实验性色彩。那种略带讽刺的幽默词句再配以张力十足的曲式编排，正是经典的传统精神与时尚的现代技巧的一种完美结合。它不仅可以讨好那些迷恋于旧式摇滚的传统乐迷，同时也为喜欢体验新英伦摇滚所特有的时髦腔调的X世代提供了一个最好的范本。建立在此种基础上的oasis，自然就有实力在最短的时间内赢来了最大的成功，并一举成为了那个时代里独一无二的新贵和宠儿。这种成功不止体现在乐迷们对oasis及其作品的疯狂追逐和极度崇拜，同时也包括了各种媒体及专家对于乐队所给予的肯定和褒奖。早在1994年，也就是oasis出道的第一年，乐队便凭借着专辑《Definitely Maybe》和一系列的畅销单曲，在《NME》杂志举办的”Brat”音乐奖颁奖典礼上一举获得了”最佳新进团体”、”最佳乐团”、”最佳单曲”等重要奖项，并于同年在象征着全英音乐界最高荣誉的”全英音乐奖（Brit Awards）”中荣获了”最佳新晋乐团”奖。紧接着又在1995年再度蝉联《NME》杂志评选出的”最佳乐团”和”最佳单曲”奖项，同时夺得”最佳专辑”以及”最佳现场表演团体”两项大奖。而在1996年所颁发的全英音乐奖上，“绿洲”则是凭着专辑《晨光般的荣耀》包揽了”最佳乐团”、”最佳专辑”、”最佳音乐录像带”等诸多超级大奖，并于当年年底取得了欧洲音乐录像带奖（MTV Europe）的”最佳乐团”和”最佳单曲”等奖项。然而，这一切还远远没有结束。如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。著名的音乐杂志《Q》曾以投票的形式选出了20世纪最具影响力的一系列音乐人。“披头士”乐队的约翰·列侬与保罗·麦卡尼分别排在第1、2位，“涅盘”乐队的灵魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格尔兄弟居然能够同时进入前10名(诺伊尔第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支资深乐队REM的核心人物史泰普的前头，更不要说还遥遥领先于“滚石”乐队的吉他手凯兹·里查德和歌手米克·贾格尔以及U2乐队的领头羊波诺了。尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。1997年8月，oasis推出了他们的第三张专辑《Be Here Now》，其音乐内核明显地更加倾向和贴近于摇滚乐的神髓所在。加重了份量的吉他与贝斯，以及利姆更具爆发力的全新演绎，使人于不乏流行性的旋律中更见一种满溢着激情和力量的摇滚精神。而其中那首著名的冠军单曲《D`you know what I mean》则让我们想起了70年代的伟大乐队Pink Floyd或是The Great Dead 。同样是对音效的迷恋，但由oasis做来则更显其现代和精到的把握能力。专辑在发行的前三天就将首次生产的75万张唱片销售一空，轻易地突破了英国唱片销售的历史记录（而此前的专辑《晨光般的荣耀》也销出了1200万张）， 1998年年底，作为oasis在20世纪即将结束之时奉献给乐迷们的最后一份礼物，专辑《The Masterplan（B—sides）》中几乎集结了乐队在整个90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也让广大的oasis迷们开始对新世纪的到来充满了希望和期待。在20世纪的最后十年里，oasis一直作为英国乃至全世界最受欢迎也最被评论家所认可的一支乐队驻留在人们的视线之中，而他们也通过自身的努力和实力完成了对于在20世纪的音乐艺术这一领域内的最后一个神话的书写。然而，作为一支始终坚持着走BRIT—POP路线的乐队，oasis的成功之处也正是他们的最薄弱之处，那就是一种类似于墨守成规或是不思进取的顽固坚持。同样是英伦摇滚的新兴势力，“污点”已经开始运用纯正的Lo—Fi风格经营自己的新专辑，“收音机迷”的电子产品也做得愈加地成熟和厚重，而“山羊皮”也在寻找着创作上新的突破口。随着新世纪的到来，几乎是所有的乐队和音乐人都在尝试着可能的变化，可oasis呢？他们仍旧一如既往地写着那些旋律优美、注定流行的畅销歌曲，并以此来继续那个由他们自己创造出来的神话。也许这在上个世纪的最后几年里还可以算作是难能可贵的一种坚持，但问题是，在选择已经变得越来越多的21世纪，这个神话的最后一笔还会写得那样的完美无缺吗？乐队于2000年2月推出的第五张专辑《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。虽然它甫一面市就还是登上了排行榜的冠军位置，但满怀着巨大希望的乐迷和评论家们却很快发现，在这张专辑中，你已经很难再能找到那种充满了创意的新的音乐元素了，当机械的创作取代了激情的创造，那么剩下的也就只有中规中矩的旋律和过于牵强的平庸技术。那些匠气十足的乐器演奏夹带着利姆原本轻灵闲逸如今却不知为何尽显疲态的乏味声线，更让人们不能相信这就是那支曾经给世界乐坛带去无数惊喜和创意的oasis乐队。正如一位乐评家所说：“如果他们可以像几年前那样充满创造性地完成着张专辑的话，也许他们就真的能够站在巨人的肩膀上了。” 究竟谁能站在巨人的肩膀上？也许遭受过这一挫折后的oasis真的开始思考这个问题了，在推出2000年演唱会的现场版专辑《Familiar To Millions》后，他们终于选择了沉默和再一次的创作与积累。对于全世界依然支持和热衷于oasis的乐迷们来说，这显然是一次过于漫长的等待过程了。可这份等待终究还是迎来了一个好的结果。当oasis带着他们的最新专辑《Heathen Chemistry》再度归来的时候，乐迷们终于又找到了几年前的那种感觉，专辑中处处闪现的灵感和创意不仅有着《Definitely Maybe》时代的oasis影子，而且更加丰富的音乐元素和更加多样的曲风尝试也让人们看到了复兴后乐队的一片雄心壮志。“在上个世纪的最后几年里，我们确实创造了一个很大的神话，但这并不能让人感到满足。我们会一直向上攀登，我们还要在这个世纪里创造更大的神话。”面对着电视镜头时的诺伊尔依旧信心十足，他习惯性地撅着嘴巴，不假思索地说出了这句话。也许，喜欢oasis的我们，只需记住oasis在20世纪的最后十年创造的BRITPOP神话就足够了！2009年将在北京上海开演唱会

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找一个欧美男歌手百分之百是Eminem简历1：他是神话，也是疯子。漂泊的童年是阿姆看什么都不爽的主因，饶舌成为他唯一的发泄管道。从小生活艰辛的Eminem，几乎没有享受过什么温暖，因此造就了他独立和决绝的性格。小时候的他一直过着那种衣食无着，颠沛流离的生活，因此在他的生命里，我们同时也能看见他的一丝脆弱和孤独。直到如今，Eminem也不知道自己的父亲是谁。而他的母亲，也没能给予他多少母亲的关心和照顾。Eminem从小在“黑人区”里成长。因此他目睹了许多丑恶的交易，人性的卑劣，一些令人毛骨悚然的枪击事件，暴力事件。Eminem在接受电台访问的时候，他说过这样一段话。“你能想象在回家的时候，在家门口看见一具睁大着双眼的尸体么？我发誓我看见它了。在以后的日子里，我最希望的就是上帝保佑我别让我在看见这该死的东西” 。就是在这样糟糕透顶的环境里，Eminem倔强的成长。不论他走到哪里，人们都会争论他是叫 Marshall Mathers 还是 Eminem 还是 Slim Shady，不过这并不妨碍他成为一名饶舌（Rap）巨星。1972年10月17日，Marshall Bruce Mathers III 出生于密苏里州堪萨斯城。小时候就随着母亲四处漂泊，12岁时终于定居于底特律。他在学校的餐厅里唱 rap 歌曲，并获得了成功。九年级时，他对音乐事业的野心使得他离开了学校，做一些低报酬的工作。此后，他先后加入了 Basement Proctions 、the New Jacks 等乐队，以及一个叫 Soul Intent 的二重唱组（发行过 F**king Backstabber ）。1997年，刚改名为 Eminem 的他在独立厂牌 FBT 旗下发行了自己的首张专辑《Infinite》。“ 《Infinite》是我决定自己的 rap 风格、决定我在麦克风前的声音、向人们推荐我自己的一个尝试”，他后来这么说。专辑得到的评价很糟，不过这次录音的经验对他而言很有价值。赢得著名 Rap 电台节目 Wake Up Shou 的1997年年度最佳自由式表演者称号，并最终获得在洛山矶举行的饶舌奥运会的自由式比赛的亚军，Eminem 狠狠的回击了从前那些对他吹毛求疵的人。在第二年发行的《The Slim Shady EP》中，Eminem 对他的诽谤者进行了讽刺和攻击。单曲《Just Don”t Give A Fuck》在地下音乐圈中成为了一首极受欢迎的热门曲，他也因此受邀在 MC Shabaam Sahddeq 的单曲《Five Star Generals》和 Kid Rock 的专辑《Devil Without A Cause》中和这些著名艺人合作。这张精悍的小专辑强烈的震撼了地下流行乐圈。Eminem很快赢得了来自四方的赞誉和掌声，这不单是因为他那带有夸张鼻音的说唱风格和富有争议的说唱词，更因为他那白皙的皮肤。长久以来说唱被喻为黑人的音乐，说唱的各门各派皆由黑人说唱手把持。这位敢于独闯龙滩的年轻白人唱手很快被说唱迷灌以“Great White Hope”（直译“伟大的白色希望”）的雅号。他富有争议的说唱生涯仿佛从出世就已经注定。随后，Eminem 被 Aftermath 唱片公司签下，公司老板、Rap 音乐界的传奇人物 Dr.Dre 很重视这位年轻的饶舌歌手，全程参与了 Eminem 新专辑的制作。专辑《The Slim Shady LP》明显的有着 Dr.Dre 的节奏，是刺激的暴力的大聚会，充满了扭曲的歌词以及 Eminem 自己对道德的见解。这张专辑上市仅一周即创下了销售量突破两百万的最畅销唱片记录。广播，电视，报纸等各大媒体纷纷大幅报道，各方赞誉象潮水一般涌向阿姆。当年的第43届格莱美奖颁奖礼上，Eminem 又一次成为大赢家《The Marshall Mathers LP》荣获最佳专辑奖，主打歌曲《The Real Slim Shady》荣获最佳单曲奖。Eminem 除了蝉联这两大奖项外，和Dr.Dre 共同演唱的歌曲《Forgot About Dre》亦获最佳说唱组合表演奖。在由Music Television Network组织的MTV大奖颁奖礼上，Eminem 也有所建树。凭借MV《The Real Slim Shady》，Eminem 囊括年度最佳MV奖和最佳MV男歌手奖。出道签约至今仅两年，Eminem 已经五获格莱美奖。即使是当年慧眼识英才的Dr.Dre 对如此成就也是始料未即的。1999年是属于 Eminem 的。他以单曲《My Name Is》向世人宣告了自己的到来，歌曲的节奏确保了人们决不会搞错演唱者是谁。这首歌非常有趣，歌中猛烈抨击了 Pamela Anderson 以及他的父母令人作呕的行为。这首歌的“电台编辑（radio edit）版”在各地疯狂播出，连摇滚乐电台也不例外，这甚至引起了 Hip Hop 音乐团体的谴责。专辑《The Slim Shady LP》获得巨大成功，发行第一周就登上了 Billboard 专辑榜的亚军位置。唱片中的歌词招来不少麻烦，人们指责 Eminem 助长了对同性恋的憎恶、对女人的厌恶、强奸以及毒品泛滥。歌曲 “97 Bonnie & Clyde 也引起了人们的义愤——它描述了 Eminem 幻想谋杀自己妻子的情节。专辑中有意无意的透露出他对自己母亲的不负责任的厌恶。在英国，专辑中的第二首单曲也以“电台编辑版”的形式发行，并获得了成功。进行首次巡演、在所到之处引发混乱的同时，Eminem 也一直在找机会和许多人合作，包括 DJ Spinna 和 Missy Elliott 等。夏天时，他代替 Cypress Hill 参加了 American Warped 巡演。第二张专辑《The Marshall Mathers LP》2000年五月与人们见面，发行首周即空降至美国专辑榜榜首，大获成功，使他成为90年代中期说唱乐的黄金时期后继 2Pac 和 Snoop Doggy Dogg 最成功的说唱艺人。Eminem 在单曲 The Real Slim Shady 中谴责了众多模仿他的人，同时大肆讽刺、指责了 Britney 和 Christina。这张专辑比起第一张来节奏更加强劲、愤怒，只有歌曲 Stan 和其他歌曲的阴暗气氛形成了对照——这首歌里引用了英国女歌手 Dido 的作品 Thank You 中一段令人难忘的片段。这张专辑依然保持了对人性中的一些缺点的有力控诉。整个夏天，你都不可能打开收音机却听不到 Eminem 的声音。电台里不仅有 The Real Slim Shady 整天播放，还有他和 Dr. Dre 合作的 Forgot About Dre。2000年剩下的日子里也全都是他的新闻，包括：两项非法持有武器的指控（这导致他不得不缺席 Carling 音乐节）、闪电般的和妻子 Kim 复婚、被自己的母亲指控因在专辑《the Slim Shady LP》中胡言乱语而使她情绪低落、损害了她的名誉和自尊等等。2001年他举行了饱受争议的英国巡演，并在伦敦和 Dido 同台献艺。二月，他横扫葛莱美，获得三项大奖，并令人惊讶的和英国摇滚老将 Elton John 一起在领奖台上合唱了 Stan ，别看大痞子 Eminem 对 Britney 、Christina 等当红偶像可以毫不顾忌的臭骂，在 Elton John 这位老前辈面前却也会老实的象个乖孩子。这一段时间里，他还一直受到官司的困扰。2002年，阿姆卷土重来，在另一个全新的领域展示了自己的才华。他出演了个人第一部好莱坞电影《8 Mile》。电影中讲述了一个酷爱说唱的白人少年的成长片段，男主角的父母早年离异，凭借自己在汽车制造场的最底薪水勉强度日。在酷爱的说唱领域中，也由于自己是白人的缘故而倍受歧视，饱受凌辱，辛酸苦辣的生活滋味感人肺腑。影片内容仿佛是为阿姆度身定作，亲身给歌迷们讲述了自己的成长故事。电影一经上映，不但在说唱界，甚至在好莱坞引起了轰动。阿姆也凭借自己在电影中的一曲原唱《Lose Yourself》荣登奥斯卡最佳原唱奖，成为获得奥斯卡殊荣的流行音乐界第一人。新的领域开花结果，阿姆酷爱的本行也没落后。同年，阿姆推出了个人第三张专辑《The Eminem Show》。专辑销售一如既往的火爆，阿姆也又一次站在格莱美奖的领奖台上。《 The Eminem Show 》荣获45届格莱美最佳说唱专辑奖，主打歌曲《 Without Me 》荣获最佳短MV奖。三张专辑，三获格莱美最佳说唱专辑奖，阿姆没有辜负当年歌迷赐予的昵称“Great White Hope”，如今希望变成了的现实。虽然阿姆的成名可谓平步青云，但是在生活上他历尽艰辛。这位白人小伙凭着自己对说唱音乐的痴迷，在黑人把持的说唱界获得如此成就，印证了中国的一句老话：“事上无难事，只怕有心人。”不管以后如何，现在的音乐界是大痞子 Eminem 的天下。
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