怎么才能成为书法家如何成为书画界名人，镇原书画界现代名人 _睿知

书法家如何成名
这个问题很难回答。在书法领域成名有两个途径：一是你要了解行业的潜规则及其运作规则；第二，需要努力学习，努力实践，参加国家展，青年展等等。但要想取得好成绩，就得参考第一条。不过你既然问这个问题，说明你还没出名，说明你根本不知道中国书法的运行规律。哈哈。那你就剩下唯一的路了，就是好好学习，好好练习，但是要想出名，很难沉下心来学习。然后还有一种方式也不是最好的方式：你花大价钱拜一个业内知名的老师，简单指导一下就让他抱你起来。但这样会害了自己，也害了整个书法圈。虽然现在书法界硝烟弥漫。

文章插图
什么是书画名家
是在书画方面有突出成就或贡献的人。首先，你要有一颗好学的心，不断的学习和练习书法，到了一定的境界，别人才会称你为“大师” 。书法家之所以能成家立业，是因为他们具备了常人无法企及的基本素质。这些基本素质是一个优秀书法家应该具备的基本标准。可以概括为10个字：学历、气质、本事、传承、影响。书法是一门很有技巧的艺术，千变万化，尽在笔端。文字功底的好坏直接决定了艺术水平。这里的技巧不仅仅是指驾驭画笔、驾驭线条、掌握布局的能力，更是指综合的审美能力和表现能力。美术的意义元代大画家、书法家赵孟頫强调中国画要写而不是画，要用书法来画。中国书画不同于西方国家。然而，中国传统绘画和书法有许多相似之处。就连写汉字和画国画，用笔的方法也是一模一样的。中国人的文字和绘画的“文房四宝”一模一样。文人往往舞文弄墨之后再作画，自然就把书法之笔带入画中。六七千年前，新石器时代绘在陶器上的鱼、蛙、鹿、鸟、花、叶、舞等图画，是中国最早的绘画。最早的象形文字是用线条画出来的小画，后来演变成了汉字。因为绘画和书写使用的工具是一样的，而且都是以线条为主，所以说绘画和书法是一脉相承的。这就使中国画有了一个突出的特点：画诗或题字，使诗、书、画成为一个艺术整体，给人以更丰富的美的享受。自书画相遇以来，中国画发生了根本性的变化，变得更加抽象和深刻，其主要代表是文人画。笔墨的力度之美、节奏之美、拙重之美，以及其无限的造型能力和广阔的韵域，自古以来就受到文人墨客的喜爱。
齐白石是怎样从木匠变成大画家的？
有这么一个人，活到九十四岁，一生画了四万多幅画。“我不能为成千上万只昆虫的刻画和百鸟的生成而作画。只能看见天上的龙。”如今，毫无疑问，他被称为大师和伟大的艺术家。然而，在他57岁的时候，国内能评估他真实价值的明眼高手寥寥无几。如果他碰巧生病了或者被什么邪恶的东西击中了，他在那个年纪死去，身后没有名字，和草木一起腐烂，也不会特别奇怪。这个大器晚成的人是谁？他就是齐白石，真正的老山艺术家。当时有个木匠叫春枝，人称“枝木匠”，在湘潭四个乡做一些雕刻木工活。由于心灵手巧，他能接别人接不了的手艺，渐渐有了名气。但他是个不安分的年轻人，觉得看别人的画像很有趣。但是，学了几招之后，他又去拍人像，不仅外形相似，精神也相似。那个年代，人死在农村。不像现在的现成照片可以放大拍人像，我们只好请专家临时“赶工” 。当然，我们不得不把死去的人画成大开眼界。为了挣钱养家，智木匠觉得这份工作不吉利，不顺心，就接下了所有的订单。对于这个多才多艺的年轻人，早就有人失去理智，不忍心看着他巨大的天赋被挥霍掉，于是主动找到他，问他：“你愿意学正宗的绘画吗？”智木匠回答说：“我愿意学画，但是家里穷，读不起书，学不了画。”人们说，“你害怕什么？有志气的话，可以边学画画边卖画养家糊口，还能应付。如果你愿意，等这里的工作结束了，来我家谈吧！”嗯，智木匠认出了胡沁源，他是家乡有名的君子，人称“手三爷” 。他二话没说，马上烧香，收头拜，认了这位高水平的启蒙老师。中国传统学者强调名正言顺。经过一天的推敲，胡沁源首先刷新了齐春之的名字，用“临产”二字为他取名“娟”，确实很优雅。然后，胡沁源又坐了下来，聊起了绘画、书法、金石学、诗歌。黄奇有很多东西要学。好在湘潭县大学者也是孔老夫子一样的教育家，他教的人形形色色，不拘一格。他已经收了铁匠、铜匠曾、木匠，正好收了“旺门三匠” 。一个伟大的老师就是一个伟大的学徒，他们三个都有巨大的财富。当黄奇学习绘画时，他27岁，他不是一个孩子，所以这也无妨。在这个年纪，苏轼的父亲苏洵名扬天下，成为唐宋八大家之一。智木匠学会了篆刻。有一天，他问朋友铁安：“我不能总是雕刻得很好。我该怎么办？”安给他开了一个天下最笨的药方：“取一担南拳冲的基石，随时间磨去，做三四个点心盒成石糊，就完事了。”他是如此聪明的一个人。他真的很努力很傻，没有任何投机取巧的意思。他把房间弄得满满的都是水和泥，好像遭遇了一场灾难，没有留下干燥的地方。有一天，和他同时学印刷术的李(语言学家的父亲)对他说：“我快死了，我不想学印刷术了。”黄奇问他：“为什么？”李答道，“眼睛不好。”从那以后，李就辍学了。后来，黄奇感叹道：“如果我家当时是宋立科人，就不会有今天了。“在艺术创作的初始阶段，可能真的存在‘饱者死，饿者活’的规律。毕加索年轻时在巴黎学画，只加面包和水，更何况是这个委屈了一辈子，没吃过几顿饱饭的人。任何颜色都因饥饿而燃烧。
荷兰佬凡·高了。齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天，写了一篇悼念文字。老舍夫人胡絜青女士（与新凤霞一样，是白石老人晚年所收的女弟子）曾深有感慨地说：作家能著作等身，就算非常了不起了，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。我最佩服白石老人的倒并非其勤奋多产，而是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了，守得门户严严紧紧的，连只蚂蚁都休想钻进去，他却背道而驰，一改娴熟的画风，去追求陌生的艺境。白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意，且看他如何说：余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。余平生工致画未足畅机，不愿再为，作诗以告知好：从今不作簪花笑，夸誉秋来过耳风。一点不教心痛快，九泉羞煞老萍翁。余五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。齐白石勇于衰年变法，外界强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾（即陈衡恪，国学家陈寅恪的哥哥）。陈师曾在欧洲学习的是西洋油画，但对中国画的造诣也十分了得。他凭慧眼和法眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 。他曾告诉弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格” 。赞成齐白石衰年变法的还有一人，即以画马著名的大师徐悲鸿。白石老人在《答徐悲鸿并题画江南》一诗中写道：“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我心手出怪异，鬼神使之非人能。”可见徐悲鸿对他的评价不是一般的高，而是非常之高。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，仿佛宇宙之大，惟使君与我耳。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。说来不可思议，齐白石五十多岁时，初入京城，深感“居大不易”，一时间，这位山民老艺术家还进不了某些封闭的小圈子。有一次，他到一个大官家去应酬，由于穿著普通，又无贵友周旋，被人冷落一旁，很是受窘，暗悔不该贸然赴会，自讨没趣。齐白石正在留与走两难之际，大明星梅兰芳姗姗而至，对他十分恭敬，寒暄了好一会儿，总算将白石老人已丢出去的面子给圆了回来。归家后，齐白石出于感激，很用心地画了一幅《雪中送炭图》，赠送给梅兰芳，题诗中有这样两句：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石当时的画名既受限，画价也才每幅两块银元，比那些徒有虚名的画家的润格低了一半。后来，识货的荣宝斋老板实在不好意思了，自动将他的画价提高了两倍。陈师曾古道热肠，将齐白石的国画带到日本开了个画展，经他妙语鼓吹，加之日本人对中国画素具眼力，展出的那些画作竟卖得天价，这不仅使齐白石名动海外，掉转头杀回马枪，也在国内产生了巨大的影响。对陈师曾的知遇之恩，齐白石充满感激，终生难忘。陈师曾英年早逝后，他写了一首饱含深情的诗纪念这位才高命薄的朋友：君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从腕底会。君无我不进，我无君则退。我言君自知，九原勿相昧。人生得一知己足矣，何况这位知己还是无双的国士呢？不用说，陈师曾是齐白石的益友和畏友。1917年8月，陈师曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群” 。陈师曾对齐白石的绘画也不是一味猛夸，有不够满意之处，他也会讲出自己的看法。六年间（1917——1923），两位艺术家如切如磋，如琢如磨，彼此的心灵曾作过一次又一次高峰对话，可惜春花委地无人收，珠玉般的咳唾都已随风飘逝了。齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。这种蟒蛇蜕老皮的苦乐也只有他自己最清楚：扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。齐白石特别讲求继承传统，转学多师，他最欣赏最喜欢的画家有徐渭（青藤）、石涛（原济）、八大山人（雪个）、黄慎（瘿瓢）、吴昌硕（缶庐）等人，都属于艺术个性鲜明，反对墨守成规，能别开生面的丹青巨擘。齐白石骨子里十分高傲，却也写过对前辈大师心悦诚服以至于五体投地的诗：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来！愿作徐青藤门下走狗的，齐白石不是第一人，第一人是清初的大画家郑板桥，郑板桥曾刻一印，印文为“徐青藤门下走狗郑燮” 。齐白石则不啻要作青藤门下的“走狗”，还要作八大山人与缶庐门下的“走狗”，轮值于三家门下，真够辛苦的，可他心甘情愿。我想，在冥府之中，齐白石见到徐渭、朱耷和吴昌硕，执意要拜他们为师，只怕那三位前辈高手都逊不敢当，会不约而同地说出“折杀老夫”的话来。齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。正如狂风骤雨之既逝，只有霁月清风耳。其情常似闲云，其心极如烈火，烈火燃烧，云光灿烂，极尽美观。”那么白石老人眼中的自己又是怎样的呢？北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人，我倒要看看他怎样不合时宜。最值得一说的，便是他敝屣尊荣。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会，想都不必想，伸手抓住就行。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。夏寿田是个大好人，还要给他捐个县官当当，又因齐老弟没有搜刮地皮的兴趣而作罢。在齐白石心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，不慕官禄，于绘事才能精益求精。我们从其闲章便能看出齐白石的志趣确实在彼（艺术）不在此（官俸），他出身卑微，但从未因此自惭形秽：“木人”、“木居士”、“大匠之门”、“芝木匠”、“白石山人”、“湘上老农”、“有衣饭之苦人”、“立脚不随流俗转”、“我行我道”、“自成家法”、“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。这位山民老艺术家同情一切弱者，悲悯及于虫蚁，平生最看不起的是墨墨浑浑的官场中人，他多次用画、用诗揶揄嘲讽那些大耳阔面、好作蟹行的老爷们，其代表作《不倒翁》更是滑稽万状，一副志得意满的草包样子，活该被齐白石的谑语重重刮上几个耳光：乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？一生自食其力的人是可以冷眼看官场的。潇洒的唐（伯虎）解元断了仕进之念后曾作诗自道：“不炼金丹不坐禅，不为富贵不种田。闲来写就丹青卖，不使人间造业钱。”四百多年后，同调者齐白石则发出了更自豪的声音。细想来，他们在艺海中遨游，那种纯净的乐趣、不受玷染的情操和自由自在的心境，确然是那些虚伪其身、厚黑其心的官老爷所无法拥有的，纵然胸怀残余，这些“仓鼠”也会尽快加以抹煞。齐白石从晚清一路走来，穿越了民国的沼泽，纵览无穷世象，仍然傲对强梁，无半分攀结的媚态，倒是以处身清白，自食其力，不刮民脂民膏为至上光荣：何用高官为世豪，雕虫垂老不辞劳。夜长镌印忘迟睡，晨起临池当早朝。啮到齿摇非禄俸，力能自食非民膏。眼昏未瞎手犹在，自笑长安作老饕。齐白石一生俭朴，于银钱事不肯信任旁人，他总疑心这世间马面牛头无所不在。“因为人少鬼多，所以处世对人，总不放心。即家中一切琐务，亦由其自己处理，甚至对油盐酱醋茶叶米面，自己经营，菜蔬劈柴笔墨纸张，自己购买，门窗箱柜钥匙，自己管理。此种生活之烦苦，在他人以为可厌恶，在先生以为有趣味。”（王森然《齐璜先生评传》）然而，他的精明确实有限，骗子的额头又没黥字，自然防不胜防，他受骗上当不止一次两次。曾有人找上门来，主动提出帮他在香港卖画，三言两语就轻而易举地哄走了他亲笔订下的润格，他很开心，殊不知那人更开心，回去正好借此公开地卖假画。齐白石的大弟子李苦禅先生曾撰文揭过恩师的“短”：“齐老师对于艺术之外的事都很‘傻’，常受人骗。那时因国家动荡，钞票骤然变成废纸乃是常事，齐老师不知丢了多少血汗钱，才想到要买黄金。他不瞒我，让我看买来的黄金，我很吃惊：‘金子还有绿色的吗？’老师明知又吃了亏，还不敢声张，生怕惹祸。真是哑巴吃黄连，苦在肚里。”（《忆恩师白石翁二、三事》）艺术家本是天真的，心如赤子，不通世事，倒也不足为奇。有一回，外宾参观他现场作画，一个个欢笑着叽里咕噜地赞美了一通，白石老人却不高兴，不为别的，就为洋人没翘大拇指！齐白石衰年变法，从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。我想，一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，白石老人敢于突变，而非渐变，在艺术风格上进行革命，就要冒“见光死”的危险。在一片讥嘲声中——有人甚至将他的诗作哂为“薛蟠体”——他居然轰轰烈烈地“活”了过来，这决非上天保佑，福大命大的结果，而是其天才的悟性和艺术家的实力征服了美惠三女神，因而从她们手中获取了灿灿然的金苹果。我忽然想到满清王朝也曾衰年变法，可是“百日维新”却只留下腥风血雨的印记。在中国历史上，变法总是不受欢迎，很难成功的，所以吾国吾民在几千年里都积弱积贫积愚积昧，不断受外寇侵凌，受内盗剽掠。你当然可以振振有词地说，政治与艺术是完全不同的两码事，前者是群体行为，后者是个体劳动，这话不假。但即算是在文学艺术上吧，衰年变法也罕见成功的范例，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来，它至少证明了一点，真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。在我看来，齐白石暮年所获得的由世界和平理事会颁发的“国际和平奖”，只不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“文革”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。然而，也有人善意地指出，在1953年12月，齐白石以九十岁高龄，用一个上午的时间，为东北博物馆书写了《党在过渡时期的总路线》全文，不知那是不是一位大艺术家的份内事？我想，时至今日，这个问题已没有标准答案，也根本不需要什么标准答案了。当时他心里高兴，就提笔写了，事情就这么简单，你大可不必将那幅字视为稀世奇珍，权且当作纯粹的历史活页去看，如果你悟性够好，眼力也不赖，说不定能从字缝里看出别的字来。

文章插图
怎样做个名人字画的文化经纪人【怎么才能成为书法家如何成为书画界名人，镇原书画界现代名人】书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家书画作品转化为价值的中间人。书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。一、书画经纪人的概念不管是书法还是绘画都是艺术的一部分。我国目前还没有专门针对艺术品经纪人的立法，我们可以根据《办法》中对经纪人的界定，给艺术品经纪人下一个简单的定义：艺术品经纪人就是在艺术品市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。书画经纪人可以说就是在书画艺术品市场为交易双方充当中介而收取佣金的人。他不是一个直接的经营者，而靠为双方服务抽取佣金。当然这其中所指的“人”同样包括自然人、法人和经济组织。画廊、画商和艺术拍卖行的法人，艺术博览会的组织者等都可以被称为艺术经纪人。优秀的书画精品要进入书画市场进行流通、保值和升值，就需要艺术家背后的经纪人和专业机构来进行操作。书画家大多潜心于创作，没有多余的时间和精力为自己作品的销售、个展的策划和其他社会活动进行运作，再加上书画家的专业限制以及对商业活动的不熟悉，可能使一位本身具有极大潜质的艺术家被埋没，一些优秀的作品无缘于广大的书画爱好者，这就使书画经纪管理机构应运而生。专业的书画经纪管理机构，通常具有远见卓识的慧眼，能发现具有潜力并不断成长的艺术家。在相互信任的基础上，对书画家的创作、社会活动以及宣传包装进行全方位的策划运作和管理，有计划地安排他们的作品进行展览、在报刊发表、出版和请专家评论等事宜，能够让书画家全身心投入到创作中去，这样既鼓舞了书画家的创作热情，为他们创造了良好的创作空间，又能使收藏家们有更多机会接触到各方面艺术家的精品力作。为收藏家们提供了广阔的投资氛围，提高了作品的社会效益和经济效益，形成了双赢的格局，使整个书画市场朝良性化发展、深化。在艺术市场中，艺术经纪人是属于艺术市场运作的关键环节，促成艺术品走向市场，促使艺术品所有权发生转移。艺术经纪人仿佛是某种催化剂和中转者，使得艺术品买卖双方较快地建立起商业联系，进而完成商业交易过程，从而使得经纪人所推销的艺术商品的商业价值、或者所代理的艺术家的作品、艺术服务的商业价值得以实现；艺术经纪人也是帮助艺术家商业成功的一种重要手段；艺术经纪人同样是充当艺术品生产与消费联系的桥梁，在艺术品经纪人的媒介下，艺术生产者通过作品可以更容易接近艺术消费者，艺术品因此能够找到更合适的买主，进而使得艺术消费者买到称心如意的艺术品，使得艺术品生产者与消费者得以接近；艺术经纪人在帮助艺术投资者克服盲目性，使艺术投资者与艺术家及其生产产品有机结合等方面也能够发挥积极的作用。因此，世界各国都很注重艺术经纪人的发展。二、中国书画经纪人的发展现状一个艺术市场机制比较健全的国家，其经纪制度无疑是十分明晰的。在艺术市场中，艺术家与艺术经纪人的合作也是多方位的。经纪人制度是艺术市场规范的必然选择。艺术作品经纪代理制度，能够使公司以较低的价格推出含金量高的作品，保证艺术市场的长期规范发展，吸引百姓参与书画消费。优秀的经纪公司会对作品的质量、价格进行把关，对画家及作品进行宣传、推广，从而拓展市场，而艺术家往往不一定能把握这些。改革开放以来，我国的文化产业取得了显著发展，艺术市场的形成，艺术经纪人也随之而生。我国的艺术品经纪人起步较晚，仅仅是最近几年才涌现出了一些知名的艺术品拍卖公司。例如：北京嘉德，北京荣宝，上海敬华等等。虽然艺术品经纪人数量在不断增加，但是，艺术品经纪人的整体素质和艺术品经纪人的经纪能力都有待进一步发展。我国书画艺术界目前不仅缺乏完整健全的经纪人制度，已有的经纪人和经纪公司也缺乏成功运作的经验，导致许多才华横溢的书画家被埋没，一些成名书画家也常常陷于“自己推介自己”的尴尬局面。可以说，中国艺术市场并不缺乏优秀的艺术家及高素质、实力雄厚的收藏家，专业化的、规范化的艺术经纪人却十分稀缺。在浩如烟海的书画作品中，经纪人是书画市场中不可欠缺的桥梁和纽带。优秀的书画家应有好的经纪人为之运作，而实力雄厚的经纪机构也肯定是许多著名的大书画家所青睐的合作伙伴。我国目前的经纪人制度还不是十分完善，除了一些专业画廊按照国际惯例采取规范化的艺术家代理制，有着比较严格的经纪人制度外，大多数画廊采取的还是那种“人情式”的经纪人方式。比如配偶做经纪人的，孩子帮父母出售艺术品，学生为老师出谋划策做代理，或者干脆就是熟人、朋友式的“拔刀相助”，“经纪人”与艺术家都碍于面子，这些与艺术市场的运行机制和规律格格不入，很不利于完善中国的艺术市场机制和运行准则。艺术经纪人对与艺术市场的作用还没有完全表现出来，对于艺术经纪人的市场监管也需要更加严格的法律、法规出台。三、书画经纪活动机构在艺术品市场交易活动中，哪些机构算是经纪人或是经纪行呢?一是拍卖行。拍卖，又称“竞买”，它是指通过中介组织，以公开竞价的形式，将特定的物品或财产权利出售给最高应价者的一种买卖方式。这个中介组织就是拍卖行（公司）。拍卖是一种最现代的代理行为，也是一种经纪行为。虽然拍卖行不向外表明自己代表哪些具体物主出售艺术品(因为艺术品太多，种类和委托人也太多，关系太不稳定)，但它自己不是物主，仅为买卖双方提供服务。拍卖方式一般有四种，分为：英格兰式拍卖、荷兰式拍卖、英格兰式与荷兰式相结合的拍卖、无底价拍卖。英格兰拍卖也称“增价拍卖”或“低估价拍卖” 。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及最低增幅，竞买人以起叫价为起点，由低至高竞相应价，最后以最高竞价者以三次报价无人应价后，响槌成交。但成交价不得低于保留价。保留价是艺术家愿意在市场出售作品的最低价格。“英格兰式拍卖”是最常见的艺术品拍卖形式，这种拍卖的特点就是，所有的出价者都能获悉作品当前最高出价。荷兰式拍卖也称“降价拍卖”或“高估价拍卖” 。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及降幅，并依次叫价，第一位应价人响槌成交。但成交价不得低于保留价。这种拍卖的优势是便于成交。英格兰式与荷兰式相结合的拍卖方式。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布起拍价后及最低增幅，由竞买人竞相应价，拍卖人依次升高叫价，以最高应价者竞得。若无人应价则转为拍卖人依次降低叫价及降幅，并依次叫价，以第一位应价者竞得。但成交价不得低于保留价。无底价拍卖方式。在拍卖过程中，委托人不设保留价，把定价的权利交给竞买人。拍卖开始后，一旦有人应价且不再有人第二人加价，拍买师必须落槌成交，如果有人加价也可以一直加上去直到无人加价。拍卖业务的一般程序可分为三个阶段：一是准备阶段。物主把物品运到拍卖地点，然后委托拍卖行进行挑选和分批，接着拍卖行编印目录并招揽买家。参加拍卖的买家可以在规定的时间内到拍卖行查看拍品，了解拍品品质，然后拟定自己的出价标准，做好拍卖前的准备工作。拍卖行一般还提供各种书面资料，进行宣传以扩大影响。二是正式拍卖阶段。正式拍卖是在规定的时间和地点，按照拍卖目录规定的秩序逐笔喊价成交。拍卖过程中，买家在正式拍卖的每一次叫价，都相当于一项发盘，当另一竞买者报出更高价格时，该发盘即行失效。拍卖主持人以击槌的方式代表卖主表示接受后，交易即告达成。三是成交与交货阶段。拍卖成交后，买受人即在成交确认书上签字，拍卖行分别向委托人和买受人收取一定比例的佣金，佣金一般不超过成交价的5％。由于拍卖前买家可事先看货，所以，事后的索赔现象较少。但如果拍品确有瑕疵，或拍卖人、委托人不能保证其真伪的，必须事先声明，否则，拍卖人要负担保责任。目前世界各地大大小小艺术品拍卖公司数以千计，最著名的当属创建于1744年的英国苏富比（Sotheby’s）、和1766年的佳士得(Christie’s) 。苏富比和佳士得这两家拍卖行每年拍卖的艺术品数量占据全世界总量的一半左右，几乎囊括了所有举世瞩目的艺术品的拍卖。二是艺术博物会和各类艺术品展览会。艺术博览会是多个画廊集中在一起的结合形式，同时也是展会的形式，和艺术拍卖一样都是在一定的时间里进行集体的销售，有点儿像百货店的销售。它也不是艺术品的具体物主，只是租下了一个更大的场地，分租给物主或艺术家来展示和交易，以收取固定的场租为收入。艺术博览会与一般的商品展销会不同之处是，它通常是由某一个文化艺术组织机构和一些大型艺术商业中介机构的代表组成的常设或临时机构，或者由某一大型艺术品经纪公司负责主办。组织艺术博览会的机构通常都有一支相对固定的团队，这支团队的工作方法以及工作效率直接决定了其组织的博览会的层次。现代的博览会组织内容包括多个环节，无论是场馆展位的确定制作，还是与参展商的沟通合作，或是与媒体的战略合作等诸多方面，都需要丰富的操作经验以及管理办法。艺术博览会是社会经济高度发展的必然产物，是一个国家或地区艺术市场走向成熟的重要标志，同时是一种经常性的艺术品促销和展示活动，也是艺术家、艺术品经营企业广告宣传、艺术交流的公关手段。现代艺术博览会最早于1967年在德国科隆举行，之后，世界其他城市竟相仿效，在世界范围内掀起了一股举办艺术博览会的热潮。目前世界上主要的艺术博览会有：德国科隆的国际艺术博览会，瑞士巴塞尔国际艺术博览会、法国巴黎国际当代艺术博览会、西班牙马德里国际现代艺术博览会和美国芝加哥国际艺术博览会。近两年中国的艺术博览会发展迅速，上海艺术博览会、广州国际艺术博览会、北京国际艺术博览会、中国国际画廊博览会、杭州西湖艺术博览会、南京书画艺术博览会等各地各种形态各种级别的艺术博览会都如火如荼，在中国当代艺术狂热的年代，这些博览会的举办使其顺理成章成为国内最高级别的大型展会之一。艺术市场发展的多元性，以及市场需求的多样性使得没有哪一家艺博会可以一统天下，针对中国乃至国际艺术市场的现状，每一家艺博会其实都可以通过寻找到差异性而完成自身的发展。三是代理制的画廊。目前的画廊也有三种状况：一种只卖自己收购来的作品。另一种是实行完全代理制，由艺术家本人与画廊签约，双方有分成约定。三是两种办法交叉使用。这种形态最多。画廊一方面买断一些艺术品，自己成为物主再卖出，同时也代理几个艺术家的作品分销，用一种分成的办法处理双方关系。一、三两种方式都涉及画廊的代理行为。画廊在西方国家是一个十分兴旺的艺术品经营行业，在中国起步较晚。在中国，从清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊形成于20世纪80 年代末和90年代初。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京、上海为中心。海外画廊（由外国人经营）影响了整个中国画廊业的发展。在北京红门画廊是最早的外资画廊。上海较早的外资画廊是香格纳画廊。外资画廊对于中国的艺术市场产生了重要影响。首先他们代理的作品大多销往海外和在中国的外国人。由此培育了中国当代艺术的海外市场。画廊海外客户的培育，带动了本地对当代艺术的收藏，由此培养了一批本地收藏家。外资画廊一般都了解国际画廊业的惯例，有一定的商业原则和良好的诚信度，同时国际画廊一般的管理方法也被带到中国。这些都有助于建立中国画廊体制和画廊管理系统，同时也有助于帮助中国建立画廊的诚信体系，规范艺术市场。四是从事委托寄售的画廊和文物商店。物主（或艺术家）把自己的作品送交店方，双方商定一种结算方式，签订一份委托寄售合同书，以遵照执行。合同书会规定交易方式；第一种是双方在签定的基础上商定一个共同认可的底价，也就是结算价，由店方任意定价卖出，超出部分归店家所有。这种合约也有一个时限，比如半年为期，到期一般由物主（或艺术家）拿回作品，也有届时双方再议，比如物主愿意调低底价，可再续约；第二种是双方商定一个零售价以及结算的分成比例，卖出后根据卖出价格分成。一般店家分30—40％，物主得70—60％。也有新画家的作品双方对半分成的。这种一般也有销售期限，到时未售出的作品或由物主拿回去，或双方再行调价续约。四、书画经纪人的基本素质和条件作为艺术经纪人的机构组织，拍卖行、博览会、画廊等经纪人的商业行为方式主要就是经纪艺术品和经纪艺术家为主。书画经纪人和其他经纪人不同之处在于他所经营服务的对象是艺术家、收藏家以及他们所拥有的艺术品。书画经纪人由于从事特殊商品的交易，又与一些特殊的社会群体打交道，所以有着职业的素质和要求。要成为出色的书画经纪人必须具备以下素质和条件：（一）相当的文化素质修养和艺术欣赏水平。书画经纪人除要具有较高的文化程度外，还要具有较宽泛的文化知识结构、较高的文化品位、较强的文化艺术感悟力和较高的艺术欣赏水平。作为书画经纪人，必须热爱艺术，并具有文学、哲学、社会学、考古学等相关领域知识和经验，知识包括艺术史、中国画（油画）笔墨技法，主要画家介绍，不同风格、不同流派作品的特征等，经验则指大量近现代、古代绘画作品的分析、鉴赏经历，大量假劣书画艺术品的辩伪经历等。这些知识与经验的获得可能需要很多年的积累。（二）独到的眼光和敏锐的市场判断能力。除了具备丰富的知识和经验之外，能将理论应用于实践操作中，书画经纪人还应该具有独到的眼光，必须对自己选择的经纪经营对象——艺术家和其作品有充分的认识和深刻的了解，要能区分艺术品的真伪优劣，避免假货和经营低档庸俗的作品。另外还要有敏锐的市场分析判断能力，把握和预见当代艺术市场风向能够为艺术品投资者提供更好的服务。（三）丰富的艺术管理经验和艺术推广能力。一个优秀的书画经纪人，必须有在艺术机构中的从业和管理经验。要能够运用企业管理的知识去解决工作中遇到的方方面面实际问题。真正的艺术经纪人除了要了解书画家本人、具备高超的鉴赏力外，还必须熟悉书画艺术市场，才能保证为优秀作品提供良好的宣传、推介以及精准的市场指导。（四）广泛的人脉资源和较高的公关能力。要有良好的交际能力，广交朋友，以艺会友，建立良好的社会关系网。无可比拟的人脉资源是成为艺术经纪人的必要条件，这既包括对艺术品作者熟悉，也包括对市场潜在买家的熟知与掌握。要有较强的语言表达能力，机智灵活，富于应变；要有一定的组织能力，协调处理各种关系，做到组织经纪业务有条不紊，使买卖双方心情舒畅。（五）诚信的态度和必要的法制观念。遵纪守法、讲究信誉、遵守职业道德是最起码的道德要求，信用是经纪人的生命，在书画艺术行业一样如此。市场有自身的规律，并不与艺术规律同步。大画家的画价要高、要贵，理应如此，但不代表价格是衡量艺术价值的唯一标准。作为一个中介机构，在买卖双方中间，经纪人要做到尽量公开公平和公正，价格上不能太偏离艺术品本身的价值。另外还要有自觉的法制观念，严格履行合同，尊重委托人和当事人的利益。
名人大家书法界的??人我国有非常多的书法家，古代就有王羲之、欧阳询、颜真卿、张旭、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、郑板桥等等。王羲之被称之为“书圣”，是东晋时期知名的书法家。说到知名书法家有哪些，王羲之定然是第一个被记起的人物。王羲之的地位在书法界是毋庸置疑的，他的书法作品类型很多，以行书最为知名。他的行书下笔流畅、行云流水，代表作《兰亭集序》更是被后世尊称为天下第一行书，入木三分也是他的故事。欧阳询是唐代的书法加，擅长楷书这种字体，在原有工整的基础上加入了自己独特的创造力。欧阳询的楷书风格与其自身经历嘻嘻相关，一生经历过三个朝代，并且担任过众多的官职都与文书礼义有较深的关联，为此他的文学修养是非常高深的。颜真卿开创了以自己为名号的字体—颜体，颜体是在楷书的基础上加入了自己的个人特色所形成的一种字体形式。颜真卿所创的颜体符合美学理论，字体端庄秀美、书写工整。颜体书写出来的文字是非常整齐的，符合我们的对称美学。

文章插图
怎么评定一级书法家的？通过创作和临摹训练的相互结合，达到用笔熟练自然，点画灵动，结构及章法完整合理有变化，并能在传统的基础上具有个性表现。考核方式：对临、创作、理论知识。字体选择（两种以上）：楷、隶、行、篆、草、燕考试大纲由教育部考试中心组织专家拟定，中国书画等级考试委员会审定。考试大纲是培训、命题与测评的基本依据。考试大纲的制定既坚持严格的技术标准,又鼓励艺术表现和创造,力争做到书画艺术的传承性和创造性相互兼顾。在尊重书画艺术规律和特点的基础上，运用教育测量理论对书画的技术环节进行细化和量化，使测评更科学。扩展资料中国书画等级考试是教育部考试中心主办、面向全国书画学习者的技能培训与测评系统。举办中国书画等级考试的目的在于学习和继承中华优秀传统文化。普及书画艺术，通过科学、规范的培训与测评，推广先进的学习理念，逐步达到对书画艺术的初知、认知，提高学习者的书画艺术技能和审美水平。参考资料：百度百科-书法等级考试