如何让京剧更好地传承下去如何振兴京剧，京剧如何发展和传承 _睿知

如何传承京剧艺术，振兴传统文化
京剧是中国的国粹，2010年成功入选人类非物质文化遗产代表作名录。京剧积累了中华民族五千年的丰富文化遗产。它自诞生以来，通过不断发展和自我完善，吸收了其他地方剧种和艺术门类的长处，经过无数艺术家的改革和创造，成为具有中国标志意义的文化元素和世界文化的瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术风格之一，不仅代表了中国舞台艺术风格的最高水平，而且成为晚清乃至民国大部分时期流行娱乐风格的主流。如今，随着全球文化的全球化和中国社会转型的加速，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统逐渐丧失的典型。京剧中的很多人物和故事都是以历史为基础的，是惩恶扬善的故事，可以以史为鉴，教育人。如何唤起全社会对京剧这一国粹的关注和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对于振兴中华传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。1.京剧传承的困境(1)由于多元化娱乐方式的冲击，京剧传承的观众基础越来越弱。随着改革开放的深入，人民群众文化生活的多样化，文艺品种和风格的日益丰富，广播、电视等大众传媒的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，也在一定程度上改变了群众的文化生活方式，京剧的传承和发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，这样的时代已经一去不复返了，京剧艺术是一种味觉艺术，而不是快餐文化。观众只有坐在剧场里，以一种悠闲放松的状态欣赏歌剧，才能体会到它的艺术魅力。现在的人生活节奏越来越快，心态浮躁，静不下心来。所以这种环境对京剧的发展是非常不利的。一些中学生喜欢流行歌曲和嘻哈音乐。他们对京剧知之甚少，很难接受，更难学唱腔。大多数学生即使喜欢京剧课程，也不会买票去看歌剧。世界普通观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧表演艺术市场不成熟，票房收入很少。剧团的发展普遍面临资金困难。(2)受功利思想影响，传承京剧的积极性不高。学京剧有很大的投入，毕竟能靠京剧吃饭的人很少。因为孩子学习竞争越来越激烈，家长们在学前阶段就“暴饮暴食”了英语、钢琴、绘画等兴趣班。在以升学为目的的应试教育体制下，学校和家长不得不千方百计帮助孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接有效的方式就是补课。而京剧并没有纳入入学考试，只是作为一种爱好或者选修课存在，很难引起学生足够的学习动力。对京剧演员的要求很高，需要各方面的良好素质。但是，现在小学报名京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来着想。当他们看到京剧演员惨淡的人生，他们的孩子是不可能从事这个职业的。所以京剧在选材上没有太多的选择，久而久之形成了恶性循环，影响了京剧艺术的发展(3)台上一分钟，台下十年。学习京剧需要吃苦，避免浮躁。京剧博大精深，是一门高难度的综合艺术，不是唱两句就可以的。需要几十年不断的追求，不断的努力，才能达到一定的境界。学生需要投入一生的精力和精力
目前由于社会关注度降低，行业待遇低，从业人员不愿意投入更多的精力去努力和全心全意的学习，很多优秀人才流失，对于京剧的发展和传承是一种遗憾。2.传承京剧艺术振兴传统文化京剧历史悠久。它的妆容、服饰、唱腔、体态都体现了中国艺术国粹的极致，它的内涵和外观都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有些人想家的时候就会唱京剧。京剧的意义早已超越了京剧本身。京剧的持续发展离不开观众群体的培养。在生活节奏日益加快的现代社会，人们往往忽视传统文化艺术的传承和发展，特别是缺乏对传统民族艺术的基本认知和欣赏能力，普及京剧知识必不可少，需要不断提高观众的京剧审美素质。(一)要充分发挥选民协会的辐射和影响，扩大京剧传承的群众基础。现在几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们互相学习，学习戏曲知识。同时，他们不断在身边人之间传递京剧文化，通过舞台展现京剧的魅力。京剧的传承不仅需要专业演员的培养，更需要观众的培养。两者必须齐头并进，京剧的传播才能更长久，才能立于不败之地。孩子对京剧的学习，大多是受爷爷、奶奶、外公的影响。由于理解能力有限，孩子对京剧的学习往往局限于模仿。但是，京剧的未来不在于专业，而在于观众和业余群体。所以，让孩子从小在京剧的氛围中成长和熏陶是非常重要的。京剧“墙内开花，墙外香” 。国外会把京剧当宝来研究，而我们对传统艺术却没那么热衷，很遗憾。从某种意义上说，京剧培养了观众，观众在一定程度上影响和制约着京剧。(2)学校是教书育人、培养学生精神文化的重要场所，应该是京剧传承的重要阵地。2008年，教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10个省(市)中小学开展京剧试点，学习演唱15首京剧经典剧目，将京剧国粹纳入九年义务教育音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年，有采访人员走访发现，在校园里学习国粹“听起来很美”，实施起来却很难。如今，很多学校已经悄然亮起了“红灯” 。原因是老师不精通，课时难以保证，学生不爱学。大部分试点学校将京剧纳入音乐课，而音乐教师是主要的教学任务，师资不足是最大的瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、打在内的综合艺术，而不仅仅是几个唱段。除了师资不足，京剧的课时也很难保证。
到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。作者简介：李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。转载请注明来源。原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-6303268.htm

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京剧逐渐被年轻人遗忘，那么振兴京剧要落到哪些实处呢？京剧是老年人的最爱。为什么年轻人会忘记京剧？我们怎样才能使它复活？让我们看看。徽剧是京剧的前身。清朝乾隆第五十五年（公元1790年）以来，Hui troupes、Sanqing、四溪、Chuntai、河唇镇等四大南方人先后进入北京。他们与湖北汉剧艺术家合作，同时接受昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法。通过不断的交流和融合，他们最终形成了京剧。京剧形成后，在清朝宫廷迅速发展，直至民国获得空前繁荣。娱乐业改革开放以来，一直与国际市场接轨。华谊兄弟、明星工厂等娱乐公司整体为艺人经营，形成了良性循环。我认为，如果由文化管理部门牵头，召集一批相关人员，研究探索振兴京剧、发展传统艺术市场的途径，并逐步系统地培育出一批经营京剧演出、包揽京剧明星的经纪人和文化公司，京剧市场的繁荣将指日可待。京剧人才脱节。电影学院和舞蹈学院招收数以万计的学生。京剧表演系招生情况如何？近几年来，中国戏曲学院京剧表演系共招收学生50人，报考人数只有40人。京剧演员的综合素质很高，可以说是万里挑一，成角率低。没有足够的学生，沙子很难赚钱。但目前的情况是，没有人愿意鼓励孩子们从事京剧行业，即使他们有艺术细胞。招生水平参差不齐，但学校别无选择。惠班来北京的出发地是扬州。有绝技的演员必须在苏星街梨园总政见面后才能离开，讨论出发时间和演出曲目，在那里摆出一个身影，抖两下袖子，唱几句天籁之音。有时候，我只是排练了几首杂剧，或者是“花园之旅”，或者是“四扇”，既充满了声音，又充满了情感和优雅。当时，苏星街很热闹。政府的预算政策规定，不允许向演员支付劳务费，所以在拨款时要明确创意排练的经费。希望政府设立专项基金，鼓励对事业有突出贡献的京剧演员和戏剧学校的优秀学生。建议设立相关奖项，鼓励京剧走进社区和校园，尽可能加强宣传，以科学的手段推广京剧艺术。苏星街是老扬州唯一一条与剧团有直接关系的街道。当年，盐商徐尚志从苏州创办了扬州第一个昆曲剧团“老徐剧团”，就在这条街上。昆曲的故乡是苏州，所以又叫苏昆。
如何继承和发展中国传统的京剧艺术如何破解，怎么由破而立，最终形成有利于京剧艺术继承发展的局面，作为国家京剧院和院团的组织领导者，要尊重京剧艺术规律，把握时代审美特征，体贴人民群众的审美选择，观照演出市场的规律。因此，我们要把京剧艺术的传承创新，京剧文化的传播弘扬，京剧市场的拓宽扩大，积极参与公共文化服务体系的建设，推进京剧艺术繁荣发展，作为振兴京剧的重要载体。把剧目建设、人才建设、市场建设作为振兴京剧的重要手段。不妨说说剧目。剧目是京剧艺术得以保存、传承和发展的最终形式载体。对于剧目，我们要有“三三三”思路，即“三性、三于、三精” 。“三性”就是剧目创作要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是精创新编历史剧和现代戏，精排优秀保留剧目，精演经典传统剧目。人才是京剧艺术得以保存、传承和发展的生命载体。我们要建立完善京剧人才健康发展和脱颖而出的运行机制。京剧艺术的发展历程留下了许多前辈大师的扎实足迹，弘扬其风范，彰显其风格，研究其规律，是京剧传承的重要内容。尊前贤，启后人，让后辈晚生尊师重学，倾其情，尽其力，在先辈的道路上继续前行，只有这样才能真正做到对京剧艺术的承前启后，继往开来。

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如何让京剧传承下去？现如今如果想让京剧传承下去，靠的必须是国人的努力和京剧人的一种传承，只有弘扬国粹，京剧才能彻底光大起来。其实说句实话现在看京剧的人已经大不如以前了，因为在以前那个科技不发达的时代，人们没有手机，没有电脑，没有电视。只能通过京剧来打消时间，慢慢的也喜欢上了。而现在的网络时代，已经很难让京剧在这么一个大环境下生存下去，所以看的人也越来越少。但是好在咱们属于多元化时代，京剧虽然落寞，但不代表消失。其实我一直觉得看京剧的人是很有品味的人。一些00后的小年轻就不喜欢看京剧，因为他们觉得很无聊，把一些浓厚的妆抹在脸上，然后在舞台上叽叽喳喳地也说不出几个词来。感觉表演方式很怪异，但在老一辈的人眼中就是一种艺术，是一种国粹。其实深入了解才会发现，京剧属于中国五大戏曲之一。在清朝的时候就已经流传开来，而且京剧在北京可以说是流传广泛。如果想要将京剧传承下去，首先就是让人们对国粹有一颗好奇之心。只有他们心中有想去看的念头，京剧关注度才会越来越高，才有可能发扬光大。而且我觉得应该在社交媒体上经常宣传一些京剧的内涵，既然被称为国粹，肯定有它的价值，我们身为21世纪的青年，应该多品味京剧的魅力。
中国传统戏剧衰落的原因？以及如何振兴？中国传统戏剧衰落的原因：文化隔阂。1、现如今我们中国传统文化几近丢失取而代之的是西方文化﹐无论是演员还是观众都处在西方文化的背景之下﹐如若不去系统学习中国审美哲学就再难以表演好和欣赏好优秀的戏曲。2、目前中国戏曲所演出的大多是传统曲目﹐而一个处于现代文化下的演员就很难理解古时候中国人的思想﹐也不易体会古代中国人的言行举止一颦一笑﹐如此他们就很难演绎出人物的灵魂。3、从观众这一方面来说﹐审美是需要学习的﹐无论欣赏什么艺术作品都是要学习的﹐可是如今的观众不懂中国审美哲学﹐不会欣赏戏曲﹐于是便远离戏曲﹐如此一来戏曲演员便生活窘迫谁也不愿意去为此而坚持了。振兴中国传统戏剧：1、自身根据时代的发展而有所创新。弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。2、政府应变“输血”为“造血” 。针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血” 。扩展资料：中国传统戏剧振兴的意义：振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。参考资料来源：人民网-谈谈中国戏曲参考资料来源：人民网-新华调查：中国传统戏剧为何“冰火两重天”？(2)
【如何让京剧更好地传承下去如何振兴京剧，京剧如何发展和传承】

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如何更好的传承与发展京剧两条意见个人看法：“一是必须大力进行京剧革新，努力争取比较广泛的观众观赏兴趣。保留一些传统的原汁原味的精华剧目，以满足具有传统戏欣赏能力的观众需求，这部分现在来看以老年观众居多。但重点应是顺应时代的步法特点，放在争取中青年观众上来，从京剧的音乐、表演等方面加以通俗化，题材上多推出一些反映当前人们感兴趣的故事，当然是要健康向上的内容。使各年龄段的观众都能看的明白，听得懂，能从看戏当中受到教育和启发，吸引大众对京剧的关注度。二是提高对京剧的社会关注程度离不开政府支持、引导和宣传力度大小。现实情况是除一些大城市保有京剧或其他戏剧专业院、团外，中小城市已少有专业剧团。特别是原有的县一级的各种剧团更是都早已解散分到与戏剧文化不相干的单位上去了，只剩下少数以老年同志为主的戏迷票友苦撑，而且大多得不到政府部门和社会上的重视支持，京剧这种原来扎根于广大老百姓中的戏剧逐渐失去了发展的环境和基础，在这样下去恐怕用不了多长时间就得进历史博物馆了。所以加强政府的支持力度也是振兴和发展京剧的重大因素。个人的一点粗浅看法，欢迎批评指正。