初学者怎么用色粉画色粉画如何揉，色粉画用什么纸容易上色 _睿知

色粉画的绘画技艺
必须使用特殊的油性定画液来固定碳粉。透明玻璃(纸)也可以用来保护图片。至于纸，最好用颗粒细的纸，这样颜料能更好的附着在画面上。色粉画的创作工具由不同颜色和用途的彩色粉笔组成。颜色简单的画在纸上或者画板上，整个过程完成的很快，也就是把人观察到的东西画出来，不需要准备颜料，颜色也不会因为某种原因而改变。这种简单的创作形式也适用于复杂的情况，很多色粉画家在作品中都有表现。色粉画既有油画的厚重，又有水彩画的灵动，以其方便的绘画方式和独特的绘画效果受到西方画家的推崇。色粉画是西方主要的色彩绘画之一，大约有500年的历史。它是由素描演变而来的。资料：色粉画的发展：色粉画艺术产生后，其独特的技法和个性很快被德国文艺复兴时期的著名代表人物小荷尔拜因汉斯(1497-1543)丰富和发展。贺尔白一生从事肖像创作，成就斐然。新生的色粉画艺术，与他生动、宁静、简约的画风一拍即合，成为他肖像艺术中最具表现力的艺术手法之一，彩粉画的大规模发展大概是在17世纪。1665年，法国王室第一位画家查尔斯约瑟夫(1619-1690)用粉笔称赞了路易十四的画像，得到了王室的认可。于是，色粉画带来了一些官方的效果，色粉画艺术迅速流行起来。当时朝廷有两种倾向。一是王公贵族喜欢肖像画作为一种时尚，二是流行的巴洛克艺术，追求华丽、矫正和装饰效果，这些都对色粉画产生了重大影响。此外，粉笔纯净、绚丽的色彩和柔和的笔触非常适合表现人体娇嫩的肌肤。因此，色粉画被集中在肖像绘画领域，并逐渐推向创作的高潮。历史上第一个专门研究色粉画的专业色粉画家诞生于威尼斯，罗莎巴卡雷拉(Cariet，1675-1758年译) 。她发挥了粉笔柔软细腻的特点，把贵妇人的皮肤画得晶莹剔透，形成了华丽矫饰的风格，非常适合贵族阶层的审美要求，因此大受欢迎。她应邀在巴黎和其他许多城市作画，影响很大。她为色粉画的早期发展做出了重要贡献。来源：百度百科-色粉画

文章插图
请告诉我画粉笔画的技巧，怎样画的好？
黑板画的主要工具是黑板和粉笔。碳棒和炭条作为辅助工具也发挥着重要作用。一、黑板对黑板的要求。一、颜色要黑色，黑板颜色越深，在绘画过程中越容易与粉笔产生强烈的对比，给人干净整洁的感觉。第二，表面要粗糙。因为这样有利于粉笔的使用，可以用粉笔在黑板上反复划线。如果黑板表面光滑，细粉笔就不容易粘在上面。因此，黑板的选择和制作对提高粉笔的表现力至关重要。这里就重点介绍一下如何用黑板制作黑板：选择光滑押韵板、三层板或五层板，根据需要裁剪成一定的规格。教学用的黑板尺寸可以是40cm60cm，60cm80cm，学校宣传用的大黑板可以更大。用黑板漆均匀地刷在板面上，称为第一底色。然后选择细粒金刚砂(五金店有售，用于工业打磨)和树胶搅拌到一定浓度。如果胶水太稠，可以用适量的水稀释。第一种背景色干透后，就可以均匀的涂在黑板表面了。一旦胶水干了，看看金刚砂是否完全粘在黑板表面。可以用干布轻轻擦拭黑板表面。如果没有细沙颗粒脱落，再刷一遍黑板漆。二、粉笔有软硬两种粉笔性质，每种粉笔画出的纹理效果都不一样。用软粉笔画画可以画出大块的颜色，色粉附着力强。硬粉笔可以削尖成尖尖的形状，更适合画细节。在绘画过程中，软粉笔和硬粉笔可以交替使用。我来介绍一些教学中常见的粉笔。1.白粉笔：是在黑板上写字画画用的最多、应用范围最广的一种粉笔。白粉笔的质量要求：笔身笔直，白度好，硬度适中，书写绘画无杂质。目前洛阳生产的白粉笔质量好，价格便宜。2.无尘粉笔：耐磨耐用，灰尘少。和普通粉笔相比，一根可以用三四根。原因是这种粉笔从原料成分上来说主要是碳酸钙，粉笔在黑板上磨下来的粉末颗粒较重，所以粉尘水平小。目前无尘粉笔的质量还没有通过标准。它的主要缺点是：质地太硬，写字感觉不舒服，在黑板上容易打滑，白度不如普通粉笔。绘画时，无尘粉笔可与普通粉笔混合使用。3.彩色粉笔：彩色粉笔要求颜色鲜艳，硬度适中，书写时无杂质。洛阳、南阳生产的彩色粉笔，色泽鲜艳，价格适中，有红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色。虽然种类不多，但是在绘画的时候，通过融合等手法，完全可以形成一个五彩缤纷的黑板粉笔画世界。4.碳棒，木炭棒碳棒是由碳黑颜料和胶水制成的。有两种类型：方形杆和圆柱形杆。画的时候一般用黑炭条，颜色比较厚，质地比较硬。木炭是由柔软的小木棍或柳枝制成的。颜色较深，质地较软。都是素描的理想工具。作为辅助工具，它们在黑板粉笔画中不可小觑。因为它们是黑色的，所以可以用来修饰黑色背景上的画面，同时还能起到混色的作用。另外，黑板粉笔画完成后，如果需要长时间保存，可以用塑料薄膜将画面覆盖，也可以将定画液喷入画面中固定色粉。定画液可以由松香和酒精混合制成，或者由白乳胶和水混合制成。第二节素描训练学绘画的人都知道，造型的基本功很重要。素描训练是解决造型能力的有效途径。学习黑板画需要学生有一定的造型基础。素描训练需要对图像的分析和综合能力，以及对图像整体的概括和表达能力。它要求画家的眼、手、脑保持一致。在绘画的过程中，他应该知道和
【初学者怎么用色粉画色粉画如何揉，色粉画用什么纸容易上色】术效果。观察方法是绘画训练的重要问题，有人画不好的主要原因往往就在于不懂得怎样正确地观察形象。正确的观察应该是建立在分析和理解的基础上，诸如比例问题、透视问题、明暗问题等。观察禁忌片面性，正如古人所言：“谨悉微毛；留意于小，则失其大貌”，因为注意的都是局部的细节，大貌就丢失了。观察必须首先从整体着眼，逐步深入。观察越深入细致，就越要注意全面比较，只有比较才能发现变化及层次关系，从而求得对对象的全面完整认识。素描训练的另一个问题是表现方法问题。表现的过程要先从大到小，从整体到局部，最后完成画面时再回到整体上去。具体地讲，表现方法包括构图安排、深入刻画、虚实处理、概括取舍等。在黑板粉笔画训练中，要用粉笔画素描，这种练习有相当重要的意义。因为我们通常是用炭条在白纸上进行素描，如果把白色的底子换成黑色，就不太一样了。倘若把纸换成黑板则差异更大。在黑板上作画，要用不完全与炭条相同的粉笔去提亮物体的受光部分，画的过程是先从中间色画起，逐渐过渡到高光部分，暗部则是黑板的底色。画成的形象好似强光照射，给人以鲜明强烈的对比效果。这种练习可以结合素描训练的方法进行，它将会为进一步的色彩刻画奠定基础。(见附图技法示例1)这里讲的黑板粉笔画的点彩画法是有别于欧洲印象派画家所采用的点彩画法的。印象派画家将光学现象和人对色彩的心理感觉应用于绘画，赋予油画新的色彩表现手法，把绘画色彩从传统的暗褐色中解放出来。但印象派画家同时又忽视景物的轮廓和明度上的层次关系，强调明暗面的色相变化，造成明朗的画面，光和色成了绘画唯一追求的目的。为此，印象派画家多采用点彩的方法，用色点和色线塑造形体，强调光色效果，忽视了绘画的内容。黑板粉笔画运用点彩技法的目的是为了提高绘画的表现力，最大限度地发挥黑板与粉笔的特性(见附图技法示例5) 。第四节揉擦画法揉擦画法是指用手或者橡皮、纸卷通过对色粉进行揉擦，从而创造画面色调的一种方法。黑板粉笔画中揉擦画法是一种很重要的技巧，因为粉笔无法事先进行调色，在描绘形象的时候，为表现丰富的色调和细腻的质感，需要借助揉擦色粉的方法。一般情况下运用揉擦画法有两种作用：一是用两种或两种以上色粉进行揉擦，得到细腻的色调效果。二是用一种色粉和黑板底色进行渐变过渡揉擦，这样可以造成色彩在朋度上的变化，使色彩的光感增强，有时也可以造成画面的神秘感。实践证明，以手来进行揉擦效果最佳，纸卷、橡皮或其它材料虽然也可以用来揉擦，但和手揉擦的效果相差甚远。揉擦时可以对手的不同部位进行分工，按色彩明度的变化揉擦，用手指揉擦局部小面积地方，手掌揉擦大面积的地方，揉擦时要注意用力宜轻，使色粉颜色之间自然衔接起来。如果用力过大，很容易擦破手指，因为黑板表面附有一层金刚砂。揉擦法的运用要根据画面情况需要而定，揉擦应尽量考虑整体关系的处理，如果要求画面的形象结构分明，塑造感强，那么运用揉擦时应尽量依据笔触的变化，既达到深入刻画的目的，又不至于破坏整个画面的风格。如果要求画面形象含蓄，色彩朦胧，那么用揉擦法使形象轮廓适度模糊，可以获得非常好的艺术效果(见附图技法示例2) 。第五节多层画法多层画法是指画面非一次性完成，而是用多遍重叠色粉的方法来完成的画法。这种画法往往用来绘制色调过渡微妙、表现力丰富、造型难度较大的画面。这种技法也常用来搞创作，画面能够收到浑厚、凝重、沉着、耐看的艺术效果。多层画法要求作者有比较深厚的轮廓造型基础和色彩表现能力。着色的程序应按照“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行，欲冷先暖指的是当你要描绘冷色调时，应先以暖色铺底色；反过来，如果你要描绘暖色调时，应先以冷色铺底色，这是绘画色彩着色的一般原则，在黑板粉笔画着色中亦同样适用。尽管粉笔有覆盖力，无透明性，但在多层作画过程中仍能产生色彩相互渗透，层次分明的视觉效果。有时在一幅画中可以多达十几层仍不失透明感。采用多层画法要注意防止画面出现脏、腻问题，因为反复多遍刻画需要有周密的计划和作画步骤，要严格按色彩规律办事，不要不分青红皂白乱用颜色：再一点是在黑板上刻画要留有余地，应避免面面俱到，没有主次关系。克服脏、腻问题还应从画面整体关系出发，对虚实、主次、对比、色调等问题全面把握，做到心中有数。第六节其它画法黑板粉笔画除了前面介绍的几种画法以外，还有一些其它方法可以运用。但是不管采用什么方法，它的前提都应该是不改其黑板粉笔画的特性，并最大限度地发挥黑板粉笔画的表现力。那么，我们可以在工具材料的使用上进一步挖掘，并逐步掌握一整套适合黑板粉笔画表现的方法。一、炭精条、木炭条的使用技巧。炭精条和木炭条除了调色和修改画面以外，根据画面需要它们可以画出很优美的线条，在刻画人物的形体和轮廓以及对五官的深入描绘方面起着重要作用。再一点，炭精条运用要注意和黑板底色相结合，这样在描绘时就可以起到事半功倍的效果。二、黑板底色运用。黑板粉笔画在整个画面对黑、白、灰关系处理上，要注意吸收版画大块黑白对比的效果。版画上的大块黑白处理手法，以它单纯、强烈的效果给人以深刻的印象。黑板粉笔画应运用大块黑白把画面深色部分和淡色部分予以概括夸张，使淡色更淡，深色更深，让一部分中间色向两头靠拢，尽量减少中间层次，使画面形成强烈的黑白对比。这里所说的黑和白。并非是纯黑和纯白，而是由各种颜色组成的大块深色和大块淡色，当然也不是排斥画面上用纯黑和纯白，应视需要而定。对画面整体关系的概括，也要求在造型和色彩处理上单纯而带有；—定的装饰味，以保持整个画画的统一。特别是在用色上，不要追求复杂的色彩关系，要单纯，但又不能单调。要注意色块对比的协调，要注意黑、白、灰三者关系平衡。
色粉画怎么画?是用那个粉笔一样的东西直接在纸上画还是弄成粉末用毛笔画还是要沾水的?用色粉笔直接在水粉或水彩纸（纸面凹凸不平为好,可以吃住色粉）上画

文章插图
色粉笔适合在什么纸上画？色粉笔适合稍微粗糙的纸，比如：素描纸、水彩纸、水粉纸、牛皮纸。色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的（喷定画液的时候容易喷掉色粉，喷少了没有任何效果，喷多了定画液会把色粉溶掉）。所以保存极为重要。最好的保存方式当然就是画完立刻装裱在表面有玻璃的画框中。色粉画色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。以上内容参考：百度百科-色粉笔
美术问题，木板上的色粉画如何定型你可以用做漆画的封胶漆涂在上面，2天左右等干透以后用细纹砂纸水磨，注意的是；一定要顺势磨，不要交叉。我做漆画屏风时用过

文章插图
什么是粉彩画色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家（如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。19世纪法国德加的粉画《蓝衣舞者》色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔和。粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事.[编辑本段]色粉画的相关事宜⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。[编辑本段]色粉画的绘图工具1 笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的办法，而这就是技巧。粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？只要在画的时候认准了一个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有一种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来很便利。2 纸：一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。纸的粗细也有些讲究，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽” 。粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。3 修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。[编辑本段]色粉画的作画方法1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多彩，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。4.喷胶固定，装框:现在多数粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂” 。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。[编辑本段]色粉画的前景未来虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在我国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。然而，色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看，现代画家的色粉画，拍卖都有不俗的表现，新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉画由于自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。