合唱的声音训练一般分为 合唱声音如何训练,群众合唱的声音训练

浅谈如何进行童声合唱训练
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合唱的声音训练一般分为 合唱声音如何训练,群众合唱的声音训练

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怎么排练大合唱
合唱排练法2 。合唱声音的处理要符合作品的内容 。用这个声音唱这首歌 , 用另一个声音唱另一首歌 , 这就是高境界 。十八般武艺都行 。位置的统一是合唱发声的核心 。3.合唱最大的障碍是“抖” , 生气或者生气的时候会抖 。4.独唱和合唱是完全不同的 。独唱是个性和特长的发展 , 合唱是共同的合作 。基本的发声原理 , 气、隔膜、位置等科学发声要素都是一样的 。5.人类合唱的四大遗产 。无伴奏圣歌(室内)、牧歌(室外)、艺术歌曲、清唱剧、歌剧 。关于无伴奏合唱1 。无伴奏合唱是纯音的微发展 。它有自己的“王国” , 有自己的“国法” , 有自己的规则 , 要么是无伴奏合唱 , 要么是无伴奏合唱 。无伴奏合唱用“显微镜看人声之美” , 人声最美 。无伴奏合唱的根和源是人的发声器官 。16世纪器乐还没开始 , 无伴奏合唱就已经开始了 。2.无伴奏合唱的来源是宗教音乐 。从十六世纪开始 , 教学赞美诗以单音节的音符开始 , 后来加入了声音 。3.清唱要求清晰、通透、平直、自然 。4.无伴奏合唱95%是抒情的 , 音色低 。找到力与美的最佳结合点 。清唱不能大手大脚地“花钱” , 大口地“吃肉” , 而是花一根头发 , 小心翼翼地、小心翼翼地、慢慢地“吃” 。5.无伴奏合唱的不规范和不准确是最大的事情 。6.唱好无伴奏合唱的要求是:准确度高 , 声音稳定 , 气息均衡 。除了气功 , 还要注意“耳功” 。不能只看和听自己的声音 , 还要看和听其他的声音 。7.有音色观 。音色要明亮统一 , 不是强度 , 必须控制在饱和点以下 。分享我们最喜欢的音乐 。坚持原则1 。坚持“四不唱衰”原则 , 反对“三步进两步退”的错误方法 。所谓“四不唱倒”是指:不唱倒用错音准 , 不唱倒用错节奏 , 基本人物(如喜、悲;瑰丽而温柔;等等)在没有把握准度的时候 , 或者发声方法有明显严重问题的时候(比如大喊、尖叫、尖叫等)不要往下唱 。).在演唱技巧和对一首歌艺术形象的理解上 , 有很多问题需要在排练中逐步解决 。比如歌唱姿势、口型与吐字、呼吸方法、曲调的起伏、连接与断开、歌曲的对比层次、伏笔与高潮、力度、速度、形象与情感的各种变化、重复的地点与次数、歌唱方法、独唱、合唱、衬腔的变化、各音乐段的衔接、声部的协调与衔接、声部的平衡与衔接 。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最后一小节 , 那么在这个连续的演唱过程中 , 除了解决一两个问题之外 , 还会起到“巩固”其他一些技术短板的相反作用 。所以 , 这种看似进步很快 , 实际上很慢的歌唱教学法 , 是一种如履薄冰的“三步进两步退”的方法 。表面上看进度很快 , 实际上事半功倍 。相反 , 如果发现问题就坚持不唱下来 , 会导致音程太多 , 唱歌练习太零碎 , 也会挫伤唱歌的兴趣 。效果也不好 。因此 , 在一首乐曲中坚持“四不”原则 , 在唱完之前 , 逐步解决每一次练习中除“四不”以外的几个急需解决的问题 , 使排练稳步推进 , 提高质量 , 加快进度 。2.加强听力训练:我们应该加强听力训练 。只有听得好 , 才能唱得好 。只有我们能清楚地区分自己的声音与其他声音的异同 , 才能唱好自己的声音 , 才能有机地、积极地与其他声音配合 。
为了培养孩子听“竖”音的习惯 , 在给孩子开始钢琴声的时候最好使用和弦 , 让每个人都能从和弦音中发展找到自己的音高 。无声哼唱“m”是增强听力的重要方法之一 。在声音训练中 , 哼唱容易找到声音的位置 , 更容易听清楚自己的声音和其他声音 。合唱排练时 , 容易唱的部分往往保持沉默 , 哼唱 , 以降低容易唱部分的音量 , 支持和突出难唱部分的演唱 。所以在排练时要适当安排好所有的哼唱“M” , 或者轮流哼唱声部 , 增加听音因素 。无声哼唱“M”的技术要点如下:下颌放松 , 嘴唇微闭 。口腔中似乎含有一点水 , 略显空洞 。舌平放松微凹 , 牙齿微使“扬眉”“闻花香”感受音向上的位置 , 高于鼻梁 , 注意不要失去下面气息的支撑和控制 。
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——合唱是最自然的声音 , 身体是创造这种悠扬乐章的乐器 。正因为合唱训练不需要太多的硬件设施 , 所以一般学校成立一个合唱团要比成立其他音乐协会容易得多 , 但这并不意味着成立一个合唱团不需要太多的努力 。唱歌时 , 身体必须结合正确的共鸣、呼吸和声带振动才能唱出优美的声音 , 但也因为人体是有生命的 , 随着音域的波动 , 每个发声器官都会产生一些微妙而敏感的变化 。
 , 这样抽象且微小的变化 , 更增加合唱学习的难度 。因此 , 如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官 , 使其相互配合 , 让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒 , 便成了教导合唱团团员最重要的课题!以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明 , 希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解 。一、如何选出适当的合唱团员慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件 , 有适当的团员可以使练习的过程事半功倍 。在选择团员之初 , 老师应先做学生档案 , 内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料 , 以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解 , 这些都可作为筛选团员的参考资料 。接著 , 当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力 , 如:听力、音感、节奏感、咬字等 , 此时可选择一首有大跳的曲子的片段 , 来检视学生是否具自然换声的能力 , 或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部 。最后 , 在正式决定人选时 , 除了上述有关合唱基本能力的考量 , 还要注意学生对合唱的兴趣 , 有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦 , 也能在过程中更投入、更持之以恒 。一般而言 , 在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多 , 练习的气氛会更好 , 合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步 。二、合唱训练基本概念在合唱训练之前 , 要先建立几个有关合唱的概念 , 这样会让整个合唱训练的架构更清晰 , 老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练 , 以及训练过程需要包含的面向有哪些 。(一)认知 Intelligence:包含合唱相关的背景知识 , 如:基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料 , 团员必须先具有这些相关的资讯 , 才能进一步提升自己的合唱能力 , 也就是由知道如何做进而去摸索、体会 , 直到实际做到 。(二)模仿 Imitation:人在学习许多事务时 , 都需要藉由模仿的过程而来 , 尤其是合唱这种比较抽象的技巧 , 如果没有时常提供好的示范 , 团员可能无法体会理论上所言的方法及要求;相反的 , 老师若常能提供好的合唱示范 , 学生便自然而然会去模仿 , 这样能减少学生自己盲目摸索的时间 , 并在无形中找到正确的发声方法 , 发出与老师相似的美妙声音 。(三)想像 Imagine:诚如上述所言 , 合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧 , 这是相当抽象的一种概念 , 很多时候 , 身体的动作都是靠我们的想像来达成的 , 在发声时更是如此 。例如 , 练习跳音的时候 , 要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳 , 这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋 , 充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋(此时可跟学生强调 , 桶子内一定要有冰淇淋 , 才能进行挖冰淇淋的工作 , 也就是肚子一定要充饱气) , 而往上挖就是瞬间弹跳的感觉 , 这样的形容 , 可以让学生更易理解老师的要求是什麼 , 也容易去尝试、提醒自己做到 。三、合唱练习过程:合唱团的练唱通常有一定的程序 , 一般时间的安排如下:(一)暖身活动:合唱是用身体来发声 , 所以就像所有的乐器都需要 warm up一样 , 唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态 , 才能发出更悦耳的声音 。通常我们会利用一些小技巧让团员热身 , 并且进入状况:1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行:如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等 , 如果场地及时间允许 , 也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动 。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏 。2. 呼吸练习:将训练呼吸的一些教学方法或动作 , 独立出来当作暖身活动 , 不但能让身体暖和 , 也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯 。(二)发声练习:发声练习是让团员先熟练歌唱的方法 , 做好确实的发声可以让练习曲子时 , 更省时省力 。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法…….等 。1. 一般发声练习2. 跳音练习跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应 。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候 , 先学会放松横膈膜 , 然后练习瞬间推气发声 , 如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领 。3. 三部发声(三)音感训练:有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音 。进行音感训练时 , 教师可藉由弹奏不同和弦 , 让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时 , 只弹奏某一部的音 , 让团员练习去找音 , 促进音感的加强 。(四)歌曲教学:进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧 , 而歌曲教学应注意『循序渐进』 , 分部练习可透过以下步骤:熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现 。要能利用我们的身体唱出优美的歌声 , 必须有多方面的配合 , 其中最需要注意、掌握的有: 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分 。一、呼吸歌唱时的呼吸法 , 并非与生俱来的 , 必须经过学习与训练 , 才能在唱歌时随心所欲的应用 。一般而言 , 唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』 。使用腹式呼吸吸气时 , 我们会用口鼻同时吸气 , 将气吸的深沉一些 , 直到充满整个胸腔及后背 , 且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开 , 此时肚子会稍微往外撑开;呼气时 , 则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内 , 肚子微往内缩 。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高 , 吸气时不可有杂音 , 老师要随时纠正错误 。一般常用来让学生练习、体会的方法有:(一)先以嘶声吐气 , 待气全部吐光后快速吸气 , 此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸 。(二)晚上睡觉或平躺时的呼吸 , 就是身体最自然的腹式呼吸 , 可让学生特别去体会那种感觉 , 并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼 。除了学会运用正确的呼吸方式 , 在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出 , 我们可用下列的方式让学生练习:(一)吹小纸片:让纸片维持同一角度 , 看能吹多久 。(二)准备吹蜡烛:让学生想像要吹熄一根蜡烛 , 但要求气息平稳 , 10秒才吹熄 。除了上述抽象的方式 , 一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性 , 如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱 , 并寻求平顺、轻松、纯净的声音 , 一开始不要求太大的音量 , 待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来 。二、发声喉咙中的声带 , 由於身体内所吸进的气 , 经胸腔振动声带而发声 , 这就是发声最基本的原理 , 但人身乐器有别其他乐器 , 它是活的、是柔软的 , 同时还兼具有歌者与乐器两种角色 , 因此 , 发声时必须要正确使用身体 , 才能用最省力的方法唱出最优美的声音 。正确起音时要注意:1.先预想好母音、音高、力度与音色 。2.做好呼吸 。3.身体展开空间 , 使声带振动与共鸣结合 。4.让气流经过 。5.母音在声带上 。这里需特别留意的是 , 声源永远在声带上 , 且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉 , 因为如果将声音放在声带之后 , 声音就会显得较暗哑、缺乏亮度 , 而且身体空间一定要永远维持 , 就像是要展翅飞翔的小飞侠 , 尤其在高音时更要继续挡气 , 腹部向内、向上推气 , 才能唱出好听的高音 。另外 , 一定要提醒小朋友 , 声带不需太过用力 , 因为它只负责振动 , 产生声源 , 若要让声音更响亮的传出去 , 靠的是身体的共鸣 , 也就是足够的身体空间 。此外 , 舌头位置与口型也会影响音色 , 通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化 , 但最大原则是不可以挡住气的前进 。最后 , 可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音 , 此时身体的自然应用 , 会最接近上述的做法 , 而且也能体会身体整个空间打开的感觉 。三、共鸣发出声音后 , 必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮 , 尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些 。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置 , 并且应用於所有曲子的演唱中 。寻找共鸣常用的方法有:(一)闭嘴唇发m的音 , 注意口腔中要留有空间 , 此时整个口腔都会感觉麻麻的 , 然后可以尝试将嘴巴张开发出『ㄇㄚ』的音 , 但不要让共鸣的感觉消失 。(二)让团员成90度敬礼的姿势发声 , 此时整个脸也都会有共鸣的感觉 。(三)用『ㄋㄩ』来发声 , 是最容易发出共鸣声音的方法 , 在练曲子时可先让学生用『ㄋㄩ』一句一句的唱 , 再套上歌谱或歌词 , 以找到最佳的共鸣点 。(四)用『ㄨ』模仿发出风吹过的声音 , 因为身体的空间打开了 , 整个共鸣会达到最高点 。谈到共鸣就要讨论到声区的问题 , 很多儿童合唱团的最大问题就是在演唱时 , 声区的转换较难掌握 。所谓声区 , 指是声音在生成及共鸣的过程中 , 由於振动及鸣响的方式不同 , 而产生不甚相同的音色 , 而予以适切的划分 。为了教学需要 , 在不同音高区域间 , 先予以适当的、有所区别的唱法运作 , 可分为胸声区、中声区、头声区及上头声区 , 且越高音头声越多、越低音胸声越多 。但最终的目的仍以达到『统一音色』 , 唱出优美音质、没有声区境界的美声为理想 , 而且发高、中、低音间声音的运作应该是一贯的 , 听起来最好不要有区域分别 , 或有关卡阻碍的情形 , 演唱中声区的转换应以气及身体的空间为支撑 。四、姿势正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果 , 在合唱时相当强调身体的直立 , 因为人身体竖直时 , 声带在中间整个身体都是气柱 , 发出的声音会较好 。所以 , 在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背 , 要养成良好的姿势 。(一)站姿:脚一前一后重心在中间 , 膝盖放松微弯 , 后背不要过挺 , 脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎 ,  如有人由头部将你提起般 。另外 , 胸部要处於舒适的高位 , 不能垮下来 , 胸腔是扩张的、有空间的、有浮力的 。(二)坐姿:亦是上向伸展 , 头部主导 , 背部向上伸长 。
合唱的声音训练一般分为 合唱声音如何训练,群众合唱的声音训练

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合唱训练合唱是一门综合性的艺术 , 对学生的要求较高 , 尤其对于儿童 , 训练起来难度更大 。但是 , 只要教师采取正确的方法 , 通过长期的 , 循序渐进的 , 有针对性的训练 , 是能使自己的学生发出和谐 , 优美 , 具有感染力的声音的 。一、合唱队的组织 (一)挑选队员 , 划分声部 合唱对学生的要求较高 , 就是说应在学生具备一定的识谱能力 , 听音能力与歌唱基本技能的基础上进行 , 所以 , 合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良 , 有良好的声音 , 较宽的音域 , 音调准确,听辨能力较强 , 并对音乐感兴趣的学生 。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部 。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如 , 音色清亮充实的儿童划分为童声高声部 , 将高音区发声紧张 , 吃力 , 而低音区发声坚实 , 宽厚自然的儿童划分为低音部 , 两声部人数大致相等 。识谱 , 听音能力较强的儿童可适当编入低音部 。(二)队形排列和声部安排 正确的队形排列 , 是合唱训练和演出的重要条件 , 合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形) , 而不要排列成直线队形 。童高音排在左边 。童低音排在右边 , 身材较高的队员站在中间 , 身材较矮的队员站在两边 , 第二排应比第一排高一些 , 第三排应比第二排高一些 , 依此类推 , 使每一个队员都能看到乐队指挥 。二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前 , 首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识 , 为合唱教学打好基础 。小学生因为年龄比较小 , 对他们的发声训练也必须讲究方法 。如何通过有效的发声训练 , 使学生尽快掌握正确的发声方法 , 用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题 。下面 , 结合我平时的教学 , 谈几点粗浅的体会 。(一)正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体 。发声时 , 身体各部分必须互相配和 , 协调工作 , 才有利于正确发声 。因此正确的姿势是发声的基础 。正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声 , 身体端正自然 , 两臂自然下垂 , 双目平视 , 头不要前俯或后仰 , 面部肌肉要自然、放松 。针对这一情况 , 我时刻注意学生的发声姿势 , 随时纠正不正确的发声姿势 , 并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照 , 进行发声姿势讲解 。因此我在校合唱队训练的时候 , 一开始我就讲解了正确的发声姿势 。然后我就时刻注意学生的发声姿势 。不管我是在弹钢琴 , 还是在指挥 , 只要发现有一个学生的发声姿势不正确了 , 我就马上提醒他(她) , 先学他( 他)的错误的发声姿势 , 再将正确的发声姿势示范给他(她)看 , 学生马上就能领会我的意思 , 改正自己的错误姿势了 。经过一段时间的训练 , 队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了 。(二)正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键 。因为只有有了正确的口型 , 发出来的声才是圆润的 。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型 。怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开 。上腭向上抬起 。二、口腔后部吼咙打开 , 象“打哈欠”一样 。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好 。针对这些 , 我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状 , 用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉 。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习 。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨 , 再进行“竖开口”的练习 , 体会“竖开口”的练习 , 体会“竖开口”时的凹凸现象 。或者让学生拉住下巴 , 一下一下的往下拉 , 体会“竖开口”时软腭放松的感觉 。并让学生一个一个的做给我看 。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱 。这样一来 , 学生基本上一开口就能做到口型上下打开 , 形成一种正确的口型 。(三)正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当 , 将会直接影响歌唱时的音准和音色 。因此 , 掌握正确的歌唱气息概念 , 掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障 。为此 , 声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本 , 并把它放在首要位置上 。我时刻注意让学生进行气息训练 , 确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念 , 初步掌握控制气息的方法 , 为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础 。因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练 。我让每一个学生两手叉腰(注意两肩不要耸起来)吸一口气 , 感觉横膈膜胀起来 , 就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度 。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固 。争取一吸气就能吸得非常深 , 等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌 。在学生们进行气息训练的同时 , 我又加强了巡回指导 。有些初学者一开始找不到气息点 , 我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子 , 然后自己开始练习。一段时间以后 , 学生们自然而然地就会用气唱歌了 。三、合唱队的作品训练 (一)熟悉歌曲 , 掌握旋律 在进入合唱训练时 , 一定要有正确的步骤 , 否则就会事倍功半 。对于两个声部的旋律 , 一般要让学生先学低声部 , 因为高声部往往是主旋律声部 , 比较流畅 , 而低声部旋律的流畅性却差一些 , 难学 , 难记.在学一首新歌之前 , 第一印象是非常重要的 , 而儿童学习的特点又是学得快 , 记得牢 , 根据这一特点 , 应采取“先入为主”的方法 , 趁学生还未接受高声部旋律之前 , 先让他们接受低声部训练 , 这样 , 他们同样会感到一种新鲜感 。合唱教学一般采用视唱法 , 即指导儿童分声部先后作识谱练习 , 要求音高准确 , 节奏准确 。每次练唱要用较慢速度 , 力求连贯 , 完整 。识谱练唱方式要多种多样 , 避免单调乏味而致学生疲劳 。演唱时不要急于填词 , 先要求学生将两个声部都唱会 , 然后进行声部练习 。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律 , 除音高 , 节奏唱准外 , 应注意正确的分句 , 气息的保持以及音量的控制 , 然后 , 用哼鸣来合唱 , 这样既可减少填入歌词后的音准问 题 , 又可使学生更好地体会歌曲的内容 , 表现意义 , 音准 。各声部的旋律掌握后 , 就进入填词演唱阶段 。合练时 , 在教师指挥下用轻声 , 慢速演唱 , 教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果 。(二)处理歌曲 , 表现内涵 合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音 , 在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民 , 团结人民和宣传群众的作用 。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受 , 更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长 , 给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼 。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段 , 也是合唱教学任务和合唱课美育的核心 , 我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质 。1、“声与字” 的结合 演唱歌曲在唱法上要注意 , 以字带声、以情带声、字正腔圆 , 还要讲究字清意深情自直 。另外 , 咬字 , 吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力 。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学 , 既有优美和谐的声音 , 又使歌词清晰 , 内容感人动听 。如:在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中 , 我采取声母连接的方法来训练 , 以达到声部有音色 , 合唱有共性 , 在从歌词的内容出发 , 使学生演唱每一个字时都要把字头咬住 , 喷吐轻巧 , 自然 , 字腹饱满 , 字尾轻收 , 并理解歌词的内涵 , 让学生体会歌曲整体优美热情 , 娓婉动听 , 字里行间都充满着诗情画意 , 孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面 。“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听 , 吐字清楚并富有激情 。2、理解歌曲的精神实质 音乐是情感艺术 , 是以情感人 , 从而达到教育目的 , 对歌曲处理中 , 在理解歌曲的精神实质的基础上 , 怀着真挚丰富的感情去引导学生 , 使学生受到感染而产生共鸣 , 会很好的处理歌曲整体艺术形象 。唱每一首歌曲及合唱歌曲 , 只能用心唱好 , 决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质 。既保持它的时代群情的真实性 , 又注意它的艺术价值 , 这样才能使每首歌曲都有生命和感染力 。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后 , 为了更好地表现它的内容 , 都要进行艺术处理 。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂 , 要求也更高一些 。具体包括以下几点: (1)各声部本身声音的整齐 , 统一 , 是合唱整体谐和统一的前提和基础 。应要求音准 , 节奏统一 , 演唱方法(呼吸 , 发声 , 咬字吐字 , 连音 , 非连音 , 断音唱法 , 分句 , 停顿及换气等)的统一及音色的融合 。(2)合唱中各声部所处地位与功能不同 , 应做不同处理 。一般说 , 应在均衡协调的基础上 , 突出占主导地位的旋律 。其它辅助性旋律相对地要弱一些 。但各声部线条应当清楚 。(3)合唱音准的技术处理比较复杂 , 如何取得两声部相互结合时声音的和谐 , 需要从许多方面努力 。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习 , 重点解决合唱音准上的个别难点等 。(4)深入分析作品的题材内容 , 结构特点及风格 , 使儿童充分理解作品 , 自觉地按照作品规定的速度 , 力度与表情歌唱 。如:教授《让我们荡起双浆》这首歌曲 , 我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里 , 适当的让学生充分理解歌曲的精神实质:它是作于 50 年代中 期 , 是电影《祖国的花朵》的插曲 , 由乔羽作词 , 刘炽作曲 , 是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲 , 这首歌曲充满动感 , 描绘了孩子们在泛舟荡漾 , 愉快歌唱 , 饱览湖光景色的幸福欢乐景象 。我在二部曲式的合唱时 , 让他们想象在水中用力划浆 , 轻舟前驶的情景 。学生充分理解歌曲的精神实质后 , 会用心体会歌曲 , 表演歌曲 , 更好的表现作品 。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌 , 而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉 , 发展和声思维 , 提高合唱技巧和能力 , 所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握 , 只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下 , 才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果 。总之 , 合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣 , 培养学生的音乐审美能力 , 表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义 。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力 , 培养学生独立识谱能力 , 发展他们的音乐听觉和音乐记忆力 , 提高音乐修养和鉴赏水平 , 理解和掌握各种音乐表现手段 。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识 , 可以陶冶情操 , 启迪智慧 , 增进团结 , 使学生身心得到健康的发展 。浅谈小学二声部合唱教学 小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱 。所谓合唱 , 就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱 。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多 , 合唱更有利于培养学生的听觉和乐感 。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点 。为了教好二声部合唱教学 , 在教学实践中 , 我尝试着采取了以下几种做法 , 收到了良好的教学效果 。一、从“听”着手 , 激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师” , 兴趣是学生学习的动力 。低年级的唱歌教学一般以齐唱为主 , 一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味 , 影响了学生学习的积极性 。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲 , 在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导 , 让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同 , 使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富 , 声音显得更加饱满 , 从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣 。例如:在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时 , 我让学生模仿着海鸥的飞翔 , 先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同 , 接着让他们讨论 , 如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫 , 我们该怎样来表现呢? 教师总结:两组同时演唱 , 但要保持各自声部的音准和音量 。通过练习 , 学生的学习兴趣被激发起来了 , 极大的提高了学习的积极性 , 很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学 。随着教材的深入 , 遵照循序渐进的原则 , 逐渐增加合唱的难度 , 使学生一直保持浓厚的学习兴趣 , 合唱教学取得了较好的效果 。二、从齐唱到二声部合唱 , 用轮唱做过渡 轮唱是合唱的一种特殊形式 , 单声部歌曲由两组人演唱 , 在第一组开始唱几拍或几小拍后 , 第二组加入唱同一旋律 , 称为轮唱 。它的特点是各个声部有规则的相互模仿 , 也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律 。如:第六册第六课的歌曲《欢乐歌》 , 从第二部分起作轮唱处理 , 相隔一小节模仿 , 两声部此起彼伏 , 前后呼应 , 表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景 。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律 , 音高、节奏准确 。在轮唱时 , 演唱技巧上要注意节拍整齐 , 突出强拍 , 两声部的音量要均衡 , 做到正确演唱自己声部的同时 , 能倾听另一声部 , 切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度 。轮唱中把握自己的声部 , 保持各声部的独立和清晰 , 不受另一声部的干扰 , 为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础 。三、先低后高 , “强化”低声部 对于二声部合唱 , 学生有一种误解 , 以为低声部难唱 , 而高声部要容易得多 , 这是因为高声部的发音位置较高 , 音色显得明亮;而低声部发声位置较低 , 音色略显浓厚 。听起来 , 低声部容易受高声部干扰 , 而高声部比较明显 , 这样造成了学生学习二声部的定势:高声部容易演唱 。为了避免这种现象 , 教师要让学生“先入为主” 。首先 , 要让学生在初听范唱时 , 要同时倾听两个声部;复听时 , 注意倾听低声部的旋律 。其次 , 在学习演唱时 , 先学习低声部的演唱 , 在 学生熟练低声部后 , 再学习高声部的演唱 , 然后再合成而声部 。特别是起点相同 , 同时向上跳进二声部合唱歌曲 , 更应让学生先把握住低声部的音准 , 再学习高声部 。例如:第十册第三课《让幻想展翅飞翔》 , 进入二声部时 , 两个声部以同一音“1”为起点 , 同时向上跳进 , 由于都是大跳(高声部为六度跳进 , 低声部为四度跳进) , 音准较难掌握 , 尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高 。在学唱时教师先指导低声部练习 , 在把握住这个音高后 , 再学习高声部 , 最后合成二声部 。学生学习的“难度”减小了 , 又提高了低声部的演唱积极性 , 但要注意 , 所谓的“强化”低声部 , 并不是音量要超过高声部 , 要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一 , 保持两声部音量的均衡、和谐 。四、听唱结合 , 不断提高演唱技艺 在合唱练习中 , 学会各声部旋律后 , 就不宜再过多的进行分声部练习 , 要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中进行听、唱的练习 。在学生重点练习某一声部时 , 让另一声部亦用轻声演唱自己的声部 , 这样更有利于学生感受合唱的效果 , 并获得较为全面的合唱技巧 。为了锻炼学生的抗干扰能力 , 老师亦可以运用学生唱一个声部时 , 用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱能力 。在学生练习合唱时 , 教师的伴奏可以同时演奏两个声部 , 或老师范唱一个声部 , 用琴伴奏另一个声部 , 让学生既各所“依”又能相互倾听 , 在听、唱中不断提高演唱技巧 。五、发挥重唱优势 , 提高合唱技能 两声部歌曲在每一声部由一个人演唱 , 称为“二重唱” 。二 重唱的形式与二部合唱近乎相似 , 但较后者有一定难度 。教师要给学生个人练习机会 , 让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱 , 以带动整体的二声部合唱 。六、充分利用课堂乐器 , 把握各声部旋律 学生在初步练习歌曲的合唱时 , 不容易把握各自声部的旋律 , 就会“跑调” 。有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律 。学生有时唱的不准 , 但乐器演奏出的旋律是准的 。合唱前做一下简单的合奏练习 , 在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的“跑调” 。例如:第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分 , 表现妈妈和孩子开心的笑声 , 旋律音较少 , 先引导学生用竖笛吹一吹 , 再造简单的合奏练习 , 再唱一唱 。这样降低了合唱的难度 , 同时解决了本课的重点和难点 。通过以上几点做法 , 学生在听觉和乐感上有了很大的提高 , 合唱技能获得了比较全面的训练 , 音乐课堂教学取得了良好的效果 。
歌曲和声如何练习在进行歌曲和声练习要注意:1、选择合适的声部 。初次接触声乐的人 , 不太清楚低音、高音的区别 , 只是凭字面模糊理解 , 觉得低音容易 , 但其实低音部在和声时并不容易把握 。在歌曲和声里 , 要选准自己的声部 , 如果对自己定位准确 , 有助于发挥自身的优势 。如果出现偏差 , 在前期还可以调整位置 。2、把握好自己的音律 。从高音部调到低音部 , 或者从低音部调到高音部 。不管是唱哪个声部 , 都必须有不被他转的定力 , 牢记自己的音律 , 这样 , 才能形成完美的和声 。3、要注意声部之间的配合 。慢半拍、快半拍 , 都显得尤其突兀 , 破坏整体的和谐 。要密切注意指挥的手势 , 把握快慢的关键节点 。指挥 , 宛如合唱队的灵魂 , 把高低声部串成一串华美的珍珠 。完美的和声 , 不仅需要声音的齐整 , 更重要的是心的频率相似 。扩展资料和声在歌曲中所起的作用大致有3个方面:1、声部的组合作用 。在统一的和声基础上 , 各声部相互组合成为协调的整体 。2、乐曲的结构作用 。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用 。3、内容的表现作用 。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素 , 塑造音乐形象、表现音乐内容 。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧 , 也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础 。有时 , 曲调也由和声衍生 。参考资料来源:人民网–和声的妙处参考资料来源:百度百科–和声
合唱的声音训练一般分为 合唱声音如何训练,群众合唱的声音训练

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业余合唱 , 如何训练低声部?参加了几次省级系统行业的合唱比赛 , 整体合唱的水平提高了 , 每个地市都是四个声部 , 声音还比较专业 , 一色的美声 , 出乎预料 。
单位业余合唱队大多是应付 , 比赛之前请你指导一下 , 期望值还很高 , 挺难为人的 。
先集体教唱低声部 , 按照比例唱准的留下 , 其余的到高声部 , 再跑调的就只有去掉了 , 而且越早越好 。
两个声部都学会后 , 为了使低声部不跑调 , 可以暂时压低高声部的音量 , 突出低声部 , 随着独立性越来越强 , 再慢慢放开高声部 。下期预告:《水滴的由来》
【合唱的声音训练一般分为 合唱声音如何训练,群众合唱的声音训练】

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