采样保持如何采样remix，凤凰os和remix _睿知

如何用FLstudio把几个曲子Remix到一起
如果是纯音频系列，不一定要上FL 。如果需要FL，酸可以变速，然后导入FL，速度会更细。FL的beat功能也可以调节速度，但是没那么准。个人建议，想处理什么软件就用什么软件==比如我经常把Cubase，FL，AdobeAudition互换使用。
有风险的翻唱/REMIX/采样。这是为什么？
因为版权问题，我要提醒你：“有风险的封面。”我也是同样的工作网易云可以通过，但TikTok不能通过。最后花了300块钱买了一个版权。第一，纯音乐必须有版权证书或者授权证书。如果没有，就不要乱上传，死亡人数等于0 。第二，很多人说是我自己唱的。为什么建议没有版权证明或者封面有风险？我在这里回答：你在没有授权证书的情况下使用了原始背景音乐，所以人们很容易为了你而与TikTok官员进行接触。注意：注册音乐人的时候看协议。如果出现版权纠纷等一系列问题，TikTok有权要求你赔偿30w元，即使TikTok客服有错，也已经帮你审核过了，等你被起诉你就知道了！反正不是你的版权。不要用！三、如何通过封面证书？首先必须是清唱剧，也就是说不能用背景音乐。歌名：必须指出的是，由那首歌改编的XXX歌的人声质量不低于320kbps 。第四：只要你唱的歌，不打嗝客服基本没问题，但是频繁上传歌曲失败还是有机会的！备注：1 。上传歌曲信息时选择“混音”，原唱填写“无”，不要写明星歌手，可能会失败。第二，宋的委托书随便在百度上找个模板，被授权人会写你的名字或者艺名，被授权人会写公司在。第三，歌曲的封面只需要自己的照片米托秀秀P，不要在网上找图片，很容易侵权。

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我再让证音乐达人翻唱歌手类别的时候提示有风险的翻唱remix采样是什么意思？
【采样保持如何采样remix，凤凰os和remix】音乐人翻唱歌手的歌，也挺好的。
怎么用cooleditpro制作均匀的鼓点？
现在的电脑配置应该完全满足录音的需求，因为主要是录音，所以不必过分迷信一个好的声卡，一般的声卡就可以了(比如vibra128) 。我想强调的是，一定要有一个比较好的麦克风，不建议你用电脑麦克风(也就是10-20元的小白麦克风)，这种麦克风一开始不是为了唱歌而设计的，只是为了传声。所以失真非常大。即使调音方法再高超，也没办法发出令人满意的声音。是一种妥协，而我现在做的就是花5块钱在音响器材店买一个开关头，把家里卡拉ok用的5cm大麦克风换成3cm小插座，这样就可以插声卡了。效果远胜电脑麦克风。这也是准备的第一步。接下来，你最好准备一个耳机。你一定见过录音棚里的场景。歌手都是用耳机录音。这样做的一个原因是为了防止伴奏音被记录在声道中。想一想，如果扬声器里正在播放伴奏音乐，而你正拿着话筒在唱歌，那么扬声器里传来的声音就会被你的声音记录下来。这就是噪音的来源！有人可能会说可以用降噪来解决问题。但是根据我的经验和降噪原理，经过降噪处理的噪音肯定不如以前了。再说噪音，明明是可以避免的，为什么还要存在？所以耳机也是不可或缺的。嗯，硬件差不多了。接下来，我们进入正题。你辛辛苦苦录了一首歌之后，我们该如何处理？面对如此强大的效果插件，我们应该如何让他们修改我们的声音？丁老板的文章主要是告诉我们每个插件的用途，我就着重讲讲如何用好这些物美价廉的插件。_首先，我想强调一下限制，这是非常重要的一步。我好像发现这里很多朋友在后期处理过程中只做了混响，忽略了压缩器。我之前不知道这个过程是怎么回事，但是我试过之后，突然明白了很多事情，为什么大部分外国歌手的声音听起来都那么有磁性，那么有力量，听起来很温暖，很舒服。其实并不是他们的声音真的那么好。秘密就在压缩机里！这个东东可以让你的声音正常化，它会矫正你的声音。当你很好地使用限压器时，你的声音肯定会和他们的一样好。你应该怎么做其实并不难。以ultrafunk压缩机为例，我们是大的。
可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力. 女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300. 经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,后期制作绝对是一门二次创作的艺术哦^_^ 再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张. 至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的我思想，我快乐！ 2004-11-17 113052 清江等级：管理员文章：1128 积分：4220 门派：无门无派注册：2004年4月16日第 2 楼 ——————————————————————————– 录音后期效果处理简易教程（附图） 1：首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为 2：先说降噪，波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。看图：首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到100％预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。这下可以点“确定”了．注意！请先预览，觉得可以再按确定！处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办？用静音．我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗？嘿嘿，静！！！！这样一来，降噪工作算是告一段落了。——————————————– 再来是激励，也就是高音激励. BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出． 1： 2：接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。女歌手压限参数：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300 。经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术！再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms 这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载. 另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼．本贴包含附件：文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip 文件大小 1.6 M 立即下载：下载至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一步。对歌声音色的调节对歌声音色的调节对歌声音色的调节歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。话筒的选择 1、美声歌曲演唱话筒的选择演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz 。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz 。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。2、民族歌曲演唱话筒的选择民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。3、通俗歌曲演唱话筒的选择演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。几种典型演唱的调节下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法： 1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz 。要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。图 1 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；（4）10kHz以上频段可做平直处理。2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz 。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。图 2 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。女声歌手的4个频率加工处理的手法是：（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。图 3 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。4、对业余歌手音域较窄的音色处理有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。图 4 对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度；（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。5、对童声音色的频率处理童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。演员口型与话筒的距离演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。1、近距离拾音话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。对语音进行均衡处理的要求：（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升；（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；（4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。2、中距离拾音话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；（3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；（4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。3、远距离拾音话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；（3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度（4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。话筒角度的选择（1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15° 。（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0° 。均衡器的使用技巧均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。1．均衡器的调整方法：超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。2．平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。3．频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。8K~16Kz 纤细＞7.5KHz音感清彻纤细。均衡器的发展趋势运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。

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应该怎么制作音乐，用什么软件呢？？？求解因为之前在大学学过midi, 所以查过相关资料，推荐给你，这些都是很好用，很专业的软件！希望对你有帮助。常用专业音乐制作软件介绍随着社会的发展，音乐和我们的生活息息相关，而我们现在听到的各种音乐绝大部分已经不是由人用真实乐器演奏出来的，而是通过电脑和音频设备制作出来的。（假如你要录歌或排练音乐，事实上请专业乐手用乐器来为你真实演奏是非常不划算的），所以——通常把现代的这种音乐叫电子音乐。电子音乐是由电脑和相关的音频设备完成的！下面介绍一下目前全球著名和常用的音乐制作软件：喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道哪一个软件最适合自己，也不明白需要什么样的音乐制作设备和电脑配置对自己来说够用。不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦~~~~电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之旅了。硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于你们先挑选出一个适合自己使用的软件。现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类：1、录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音）2、舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐）3、录音软件（以录音混音为主，MIDI制作方面相对薄弱）4、MIDI制作软件（以MIDI制作为主）1、录音编曲音乐软件现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASECubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的缩混有Cubase一个就够了。上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ NUENDONUENDO也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。其实Cubase就是Nuendo的音频版本。上手度：同样不太容易上手！ SONARSONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！ Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。上手度：比较容易上手。LOGICLOGIC的历史要更久远一些，是功能非常强大的音乐制作工作站，从5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用LOGIC就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外LOGIC还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。上手度：比较难。SAWSTUDIOSAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，象CUBASE和SONAR一样普及。上手度：不容易上手。2、舞曲制作软件舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下。说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的FL STUDIO：FL Studio （水果）大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它“水果” 。FL STUDIO功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0，上手度：容易上手。REASONREASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音，但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0，上手度：不容易上手。LIVE由ABLETON公司出品的音乐工作站软件LIVE功能强大而且操作简单，适合通过对音频素材的拼接和剪辑制作音乐，尤其适合舞曲的制作和现场DJ的使用。对音频LOOP素材的时间长度拉伸异常方便，LIVE独有的算法特别对打击乐和旋律性素材进行了优化，使之在不失真的情况下尽可能保持音色原有的音质，是DJ用来做Remix版歌曲的得力助手。目前最高版本是6.0，上手度：容易上手。ACIDACID是利用LOOP素材音频文件，以循环播放的方式，拼接、剪辑制作音乐的音乐工作站。没有一点音乐知识的人只要有各种乐器的音频素材，就可以利用ACID软件制作出你自己的作品，可以方便快捷的制作舞曲。ACID自带的效果器功能强大而且便于操作，ACID也支持第三方的效果器插件。目前最高版本是6.0上手度：容易上手。ORIONORION使用的人数要少很多，毕竟水果和REASON的影响力太大了。但是，ORION超强的音色和便捷的编辑方式让越来越多的人开始使用它来制作音乐。ORION内置了音色超棒的鼓机和各种合成器，超酷的调音台界面和各种效果器功能强大而且非常漂亮。目前最高版本是3.0，上手度：容易上手。Project 5Project 5是Cakewalk公司出品的舞曲工作站，同样内置了强大的效果器、合成器、采样器、音序器、MIDI效果器、loop工具和环绕声工具。是一个全能型的合成器工作站软件。3、录音软件相对其他音乐工作站来说，MIDI编辑功能稍弱，主要着重于录音混音的软件我们都归类在这个类别里面来介绍，首先登场的是录音棚里的标志型录音工作站：PRO TOOLS录音行业的业界标准。由Digidesign公司开发，苹果和PC机都可以使用，只是必须有和它相关的硬件支持才可以。从价格昂贵的HD3到普及型的002ROCK，最便宜的MBOX 2也要4000多块。目前最高版本是7.1上手度：难。AUDITIONAUDITION的前身就是超级有名的被广大乐手和音频剪辑人员使用的COOL EDIT 。后来COOL EDIT被Adobe公司收购，又加入了一些新的功能和特性就摇身一变成了AUDITION 。操作界面和方式没有太多的改变，现在依然是被运用的最广的录音软件。目前最高版本是2.0，上手度：容易上手。4、MIDI制作软件MIDI制作软件主要是MIDI的编辑和生成功能很强大，但是音色相对来说就差很多，不过我们可以利用MIDI制作软件编辑好MIDI然后导出来MIDI文件，再把MIDI文件导入到象CUBASE或SONER这样的软件里，重新对上更好的音色，就可以很快捷的制作出一首专业的音乐伴奏。SAMPLITUDESamplitude一般都简称为SAM2496，是当今最伟大的一个多轨音频软件，具有数字影像和模拟视频录制和编辑功能和5.1环绕声制作功能。具有无限音轨，无限Aux Bus，无限Submix Bus，支持各种格式的音频文件，能够任意切割、剪辑音频，自带有频率均衡、动态效果器、混响效果器、降噪、变调等多种音频效果器。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0，上手度：不容易上手。SOUND FORGESound Forge是Sonic Foundry公司开发的一款单轨录音软件，9.0版本曾获得国际大奖。拥有全套的音频处理工具和效果制作工具，是非常棒的音效编辑软件。在对音频的处理上，比如降噪，它可是有它自己的独门绝招。缺点就是音轨少，做音轨较多的歌曲缩混时就显得不够用了。但是它对音频强大的处理功能依然是许多人必用的武器。目前最高版本是9.0，上手度：容易上手。WaveLabWavelab的功能与Sound Forge不相上下，双方都有各自的优势。Sound Forge的优势是各种大小功能很多，对各种音频格式的支持很好，操作方便；而Wavelab的优势是处理速度快，能够进行实时效果处理。目前最高版本是6.0，上手度：容易上手。Band in a BOXBand-in-a-Box软件就是一个智能自动伴奏软件。Band-in-a-Box是一个强大的并且充满全新创意的音乐制作工具，只需输入和弦，并选择好您所喜欢的风格，就可以自动生成由钢琴、贝司、鼓、吉他和弦乐组成的完全专业品质的伴奏。音乐风格包括爵士乐、流行音乐、乡村音乐、布鲁斯、古典、拉丁、摇滚等等更多的音乐风格。目前最高版本是2007，上手度：容易上手。JAMMERJAMMER可以依照使用者输入的和弦做即时的演奏，并内置许多不同的曲风(style)可供选择，使用者也可自己建立新的曲风，每种风格都有不同的前奏、中段、过门和结尾，就如同私人专属的伴奏乐团。制作音乐非常方便。目前最高版本是5.0，上手度：容易