随心所欲歌曲原唱视频经典如何随心所欲的唱好每首歌，歌曲随心所欲原唱是谁 _睿知

教大家怎么去唱好一首歌

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如何唱好一首歌
唱卡拉ok的时候，有人惊叹，有人舒服；有的人默默无闻，黯然失色；每个人都希望自己的歌声悦耳，但是唱歌也有不尽如人意的地方，比如：唱歌没有音乐感，音色不好听，高音唱不出来，低音下不来，大声尖叫等等。其实通过专业的训练和学习，无论你的声音是怎样的，都可以唱得很好。娜塔莉亚使每一位热爱唱歌的朋友掌握正确的歌唱方法，解决歌唱中的疑难问题，提高歌唱水平，使广大朋友在社交活动中施展才华，同时达到身心愉悦的目的。简介：整个课程采用全新的自然科学的教学体系，采用通俗易懂的教学方法，在解决声音问题的同时，调整自身的性格和情绪，让每一位学员都能在短时间内显著提高自己的演唱水平，轻松掌握科学的演唱方法和技巧。可以预约免费试听。一个是声音。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音使用、口腔共鸣、说出话语的方式等。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就要求演唱者有很强的词感和旋律感。很多朋友把所有的重点都放在声部而忽略了情感，这样永远唱不好一首歌。过分注重声音的原因是歌手实力有限。在唱歌的过程中，他总在想哪里要注意气息，哪里要吸一口气，高音怎么准备，这是必然的。所以，要想在演唱中做到“情真意切，声如洪钟”，练习是非常重要的。当你在实践中成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，演唱就会随意注入情感，表演歌曲的感染力也会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我敢保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱歌的处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾.这些只能理解。教学特色：量身定制，综合测评，针对性辅导，因人而异，名师一对一教学娜塔莉亚音乐学校是你梦想开始的地方，我们将用一切资源和智慧为你编织美好的未来。
如何唱好一首歌？
歌曲的演绎需要很多方面。首先当然是声音。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音使用、口腔共鸣、说出话语的方式等。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就要求演唱者有很强的词感和旋律感。很多朋友把所有的重点都放在声部而忽略了情感，这样永远唱不好一首歌。过分注重声音的原因是歌手实力有限。在唱歌的过程中，他总在想哪里要注意气息，哪里要吸一口气，高音怎么准备，这是必然的。所以，要想在演唱中做到“情真意切，声如洪钟”，练习是非常重要的。当你在实践中成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，演唱就会随意注入情感，表演歌曲的感染力就会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我敢保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱歌的处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音，或者一个突然的结尾.这些只能理解。第四是节奏和音准。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他爸爸用手风琴陪着他，还随时变调？他唱歌的音调准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，让他在听不到任何声音的情况下，随时哼出“1”的任何音调的发音，比如“E调”和“C调”，然后在键盘上按一下，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这个基础。他们虽然没有那么出众，但也一定不弱小。第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实有很多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏、音准等方面都不比专业歌手差。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能有一个模糊的形象，就是你在从事唱歌的时候想象自己，这个形象很可能就是你在唱的歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道大家都看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过你的正式表演吗？其实你上台的第一眼或者第一句话就能知道你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、音乐常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。想练嗓子就要：练肺活量，多游泳，多跑步！多看音乐视频，唱歌的时候多看其他歌手的嘴，多模仿！多唱多练。最好找专业的老师指导，这样才不会误入歧途，损伤声带。唱歌的时候要注意不要多使用声带，让声音传得远而稳，注意气息的使用，否则会让声带起茧。
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怎样才能唱好一首歌？详细的看看下面所说的吧。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后。
怎么样才能唱好歌啊？？

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学唱流行歌的技巧有哪些?【随心所欲歌曲原唱视频经典如何随心所欲的唱好每首歌，歌曲随心所欲原唱是谁】歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。