最狂的的士高舞曲如何学会的士高，劲爆舞曲的士高 _睿知

怎样学跳迪斯科
迪斯科舞可以说是对一个个性解放的人的颂歌。它的基调是温暖健康的，解放了他的身心，充分表达了自己，也宣泄了他无处诉说的苦闷和激情。表现真实，平和，自由，这是当今社会所不具备的。成为健康美和精神美的颂歌，给人美感，真正认识自我。浪漫、洒脱、激情奔放的迪斯科舞(DISCO)，虽然动作缓慢，但动作幅度大，频率高。如果跳得太久，不仅会因运动过度而疲劳困倦，而且由于音乐节奏明显，容易导致心中的节奏冲动，使神经兴奋，从而心跳加速，血压升高。因此，患有心脑血管疾病的人，尤其是心功能不全或血压血糖控制不理想的人，不宜跳迪斯科。转动头颈部时，动作要轻柔，量力而行，以免压迫颈部血管造成头晕或脑缺血。

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怎样学会跳迪斯科
迪斯科舞可以说是对一个个性解放的人的颂歌。它的基调是温暖健康的，解放了他的身心，充分表达了自己，也宣泄了他无处诉说的苦闷和激情。表现真实，平和，自由，这是当今社会所不具备的。成为健康美和精神美的颂歌，给人美感，真正认识自我。浪漫、洒脱、激情奔放的迪斯科舞(DISCO)，虽然动作缓慢，但动作幅度大，频率高。如果跳得太久，不仅会因运动过度而疲劳困倦，而且由于音乐节奏明显，容易导致心中的节奏冲动，使神经兴奋，从而心跳加速，血压升高。因此，患有心脑血管疾病的人，尤其是心功能不全或血压血糖控制不理想的人，不宜跳迪斯科。转动头颈部时，动作要轻柔，量力而行，以免压迫颈部血管造成头晕或脑缺血。
请问怎样成为一名DJ, DISCO里的那种
安妮：想到安装固定扩声系统，很多承包商想到的都是现场音乐表演场馆，这里使用了转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监听系统，还有很多麦克风和电路。虽然其中一些元素确实有助于音乐；回放系统取得了不错的效果，但是现场音乐和echo系统还是有一些区别。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ的区别和不同，有助于设计和实现一个合适的俱乐部播放系统。1.圆锥喇叭和喇叭说到音响系统的商用终端(即扬声器系统)，很多俱乐部中小系统常用的技术也略有不同。主要的争论似乎是围绕着个人使用圆锥形喇叭还是中音喇叭。压缩致动器/锥体组合提供了有效的、高输出和略微可控的中频频率覆盖模式，在任何效果良好的音响系统应用中都起到了非常好的作用。对于包含人声的现场扩声系统组合，中音范围的压缩驱动器/音盆组合会采用标准形式，因为在大多数管弦乐队或管弦乐队应用中，如果在与其他乐器争夺音量时有输出和收敛，声音会有一些特殊的输出要求。但大部分听众认为中音范围的圆锥形扬声器没有那么刺耳，在回放音乐时很悦耳。通常，位置大小、输出电平要求和声音物质的指示将决定这两个中频组件中的哪一个将是最佳选择。似乎许多自然喇叭设计的改变现在在商业上是可行的。如果空间较大，驱动器/喇叭将是一个经济实用的选择。然而现实要求它们中的大部分必须达到声音输出压缩致动器/锥体组合的水平。额外的成本不仅用于控制和驱动大量的喇叭元件、电子设备和放大器。考虑到系统中的大量误差、维护成本以及潜在的停机时间，选择适用于较大系统的中等范围的锥形喇叭部件更为经济。最重要的是和一些对中音非常敏感的人核实一下，包括业主，设备音乐总监或者主DJ 。2.低音炮在典型的音乐播放系统中，低音炮经常被乱用。这些用途通常有十几个原因，其中最突出的是“越大越好”的想法。虽然有些舞厅在空间设计上挂低音泡泡或者放在舞台下方，但更多的舞厅喜欢放在舞池上，营造一种隔音墙。这个看起来很吸引眼球——对于大多数舞厅来说，视觉效果很重要——但是如果太多了，也会造成很多麻烦，比如机器故障、声音受损、浑浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况，重要的是要知道这些人想要什么样的低音。DJ想要的很简单：能触动你内心的深沉洪亮的低音。低音对于许多舞曲来说非常重要。低音让人忍不住站起来跳舞，但低沉的声音对舞池的冲击很大，往往会蔓延到整栋楼。可以想象，很多低音气泡产生的低音会引起各种振动问题，比如建筑物承受的噪音。由于波长较长，可能会对远离舞厅的附近区域造成干扰。所以当你的客户提出他(她)的想法时，一定要先检查当地的声音编码和周围的环境，然后再付诸实践，避免出现问题。考虑到以上问题，很多舞厅只选择在工业区或者城市其他阴暗寒冷的地方。没有这些低音气泡，你能得到坚实清晰的低音吗？毫无疑问。在很多情况下，你可以帮助客户节省很多钱。提醒您的客户，只要低音气泡放置得当，他或她可以放再多的低音气泡。如果客户认为视觉冲击更重要，坚持放置大量低音气泡，那么他(她)只能承担法律或经济后果。
有的舞厅尝试用两条腿来做，就是在舞池里放很多假的低音气泡，营造出强烈的视觉效果。如果你提出这个建议，确保你的客户知道那些低音气泡是无声的，这样你就不会被指责欺骗客户。3.强化ELF 。你想快点进入问题吗？确保DJ可以使用任何主要的低频调试设备，如图像均衡器或亚音速增强器。虽然图像均衡器广泛应用于舞厅，但是
低音泡负载过多、低端部分过多，确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板，因为它离低音区太远了。同样，如果放大器没有足够的保留输出功率，音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误，所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。请使用一啊安全盖或软件控制均衡器，而不要去考验DJ 。在过去的十年左右，DJ混音板上机器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器，配有单一交叉衰减器，专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术，此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。4.旋转钮还是衰减器？DJ系统有一些混音器，各种不同的特徵，但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用，因为它们受到很好的保护，磨损不到，灰尘也进不去，所以不存在衰减器所损的现象。许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年来它一直是业界的标准。很明显，1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量电位计，程序繁琐，还不能阻止混音器的普及。Rane现在做了一个混音器，叫MP 作2016，是UREI1620的怀旧版。其他公司也做了另外的旋转钮，但是1620G还是处在领先位置。无论是在拍卖网上还是通过旧货交易商，它的叫价都很高。衰减器的优势在于在两程程序源之间交叉衰减能平稳转换运作，这刺混音器最重要的一部分。衰减器抗尘的能力已得到改进，很多都易于更换，甚至刺两张盘之间混音器开著手工艺时候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰减器，但是一定要确保没有旋转钮，这很重要。通常设计师会采用两种方法，将刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台闲余频道。在接收混音器输入阶段时，当信号重新出现的时候，会有前置放大器音阶线声音，所以必须小心调整或对音阶加衬，以避免前置放大器负载过多。许多混音器价格、性能都有所不同，但是中高端的混音器有多条频道，可以在麦克风、电线以及唱机之间进行选择，这些安排可以满足DJ的需要。价格较高的混音器功能更专业化，如每一频道都有超负荷指示灯100mm高质衰减器，现场效果和标准组件频道条，使用户更易使用，更易方便得到服务，并且噪音低，输出规格质量高。然而，你毕竟还是花钱买到了你想要的。市面上还有大量的标准混音器，所以在决定购买之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市场和碟片播放机的新一代产品。新在哪里呢？就是在两种机器之间的控制环节上增加了交叉性和可控特性。由于这种进步，可以更好地控制媒介，增加了新的创造力。5.用CD还是用唱机？那么这两样东西呢？任何一个好的歌舞厅系统设计都要有放唱片的唱机和播放CD等的磁碟播放机；你可不能漏掉它们。虽然许多DJ经常在整套混音系统已将唱机和混音器包括进去，他们也只是想很多人一样，只有自己的程序材料，仍需要用到歌舞厅里的仪器设备。DJ用的CD播放机得到了改进，配有特别的暂停系统，以避免跳格或振动问题。还有一些都有样版循环选项和独特的现场刮擦效果。虽然因为手感自由和vinyl的实际表现能力不错，许多DJ仍然喜欢用唱机，但是基于DJ的CD播放机实际上功能和特性已超出原来设计的唱机，这正是它的优势所在。许多DJ喜欢两者都用，但是对于旧派和使用刮擦技术的DJ们来说，只是唱机能做Techinics1200可能是商业上最出名的唱机。1200是一个标准，其他东西都靠它来衡量，当然成为一个传奇，但是它肯定不是唯一的选择。在设置速度、适用性、功能和价格方面许多新的唱机设计都胜于1200 。也许唱机最重要的部分是针和转盘，所以要保护那些精细的部分是十分重要的，甚至是不惜一切代价。因为转盘很易受损，通常情况下要将多余的存放在歌舞厅里，以便必要的时候快速更换。一种Stanton Magnetics叫作”最终刮擦”谐的产品已能在手提电脑上使用数码文件时，将手动刮擦混入Vinyl 。这种进步也许是利用高科技将艺术混入刮擦技术的第一个实例—只要你认为你已将一切都计算出来了。6.耳机对于一个好的DJ设定来说耳机是不可或缺的一部分。如果没有它们的话，可能会在使用唱机时听不到下一首歌，也没法先听听CD播放机上要播的是什么。大家都希望拥有有型的耳机；一些人喜欢随身听式的轻音乐模式，另一些人喜欢独在一隅，被喧嚣的音乐包围。耳机，如同唱针和唱盘一般，也有偏离这一切的趋势。最好在每次表演之后算算这些东西的成本（或者你还可以看看更换流星烟火的成本）。如果在室内用到的是一套效果好，放在耳朵上的耳机和一个好的锁定连接器，它们当然不会被去掉。7.击鼓和电子合成器市场已越来越成熟，许多以前生产的器材和音乐设备受到DJ混音协会的青睐，音乐录制时直接加入了凹槽。因为在混音时有效的控制十分重要，所以有一些设备被加入控制台效果圈里，一些放在频道路径上，一些回归成为控制台上的衰减器。DJ市场只手为一些老式的鼓（叫Roland 808和909，the LinnDrum，和the E-mu Drumulator）打出了一片新的天地。击鼓的同时加进音乐或是增加额外的击鼓模式已成为加强声音的重要部分，现在还成为了一项行业标准。早期的电子模拟合成器现在在歌舞厅里又开始流行起来。那些都能通过二手设备分销商和拍卖网站上得到，且价格不菲。市场需求量猛增，人们同时又希望少花钱，这样刺激了许多厂家去再生产模拟（还有一些数字）旧有设备声音软件和硬件产品。用在DJ应用的还有标准的现场声音和生产记录技巧，由回声到延迟、到和声器和其他可调设备，它们在混音时起到一定的作用。这些设备的范围太大了，本文不能一一讲述。但在这里要提醒一点，那就是每个人都有自己的喜好。先跟客户、掌管这个音响系统的DJ沟通一下，听取他们的意见。如果是对预算非常在意的设计师，也可以找到一只即能做效果又能取样，还能做鼓点的产品，但是如果真正面临功能和音质问题时可能也不堪一击。8.传递麦克风许多DJ混音器在控制台上装了凸缘，可以镶嵌鹅颈麦克风，在DJ宣布歌名或与观众交谈时，就可发挥功用了，或者它也可以在创意活动中用作其他秘密用途。鹅颈麦克风多年来一直是DJ市场的宠儿，但是最近几年来其他类型麦克风也开始迎头赶上，所以要问清楚歌舞厅老板和DJ的意思。如果DJ喜欢走出他的工作区，建议他使用方向性很强的手持有线麦克风，如果歌厅的气氛配合，也可适用无线手持或领夹麦克风，或者甚至是一个标准的悬挂麦克风。不要忘记如果是聚会、DJ很多的情况下，最好是要准备多几个麦克风。如果费用允许的话，一套灵活无线系统可是最通用的麦克风。面对客户和DJ的需要要十分注意，这可是你的系统设计成功与否的关键。预先做好一份收集需求的家庭作业，会对你的整个设计过程提供十分有价值的信息。另一个好方法就是参观当地的一些歌舞厅，看看其他人是怎么做的。如果老板知道相关的声音或其他特性，也可以请教一下他或她。最终的系统需要通过测试才能正式运作。这一步极为重要，一定要确保那时在场，观察任何常情况。如有需要改进的地方，一定要采取措施，确保一切正常。一般情况下，会有房间等分、调节扬声器系统位置或舞台上的东西需要调整。但是，工作并不是就到此为止了。要提供一份详细的书面指导，包括指南、小册子和其他相关材料。当然你自己也要存一份，以防客户丢失或你自己需要用它来解决问题。最后，考虑准备一份常规服务协议，确保能够准确地运作。有时候在服务协议结束之前系统设计师和承包单位会提供一年的保证，但那可能会比较麻烦，因为大多数的问题往往就是在使用的第一年出现。这种情况下就要小心你的时间了，如果出现问题，可能都会在午夜，那时你就得从床上爬起来去维修啦。DJ知识进阶篇进阶篇EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。EQ的详细说明图（1）、超低音 50HZ以上（2）、低音 50HZ～150HZ（3）、中低音 50HZ～500HZ（4）、中音 150HZ～500HZ（5）、中高音 2KHZ～4KHZ（6）、高音 4KHZ～8KHZ（7）、超高音 8KHZ以上DISCO音响基本线路音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱↓ ↓ ↓CD Player 效果器积虑器↓ ↓ ↓VCD 扩展分频器↓ ↓音箱反馈器机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下：Mixer－－－－－－－－－混音器Turntable——————–唱机（日本technicce）Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器CD Player－－－－－－－CD机Synthesizer－－－－－－－电子合成器DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CDPioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD）TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘版本认识一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。DJ知识专业篇专业篇接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1）听懂音乐节奏（2）听懂音乐旋律（3）听懂音乐风格（4）感觉速度（BMP）（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践一、怎样听懂音乐节奏1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词”SAY HIP YOU DON′T STOP” 。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B;（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐），ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B;特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFEHOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很”太空”，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS;, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。7．DRUM”N”BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的”噼”拍。二．节奏标记1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗（2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。三、旋律类型1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。四、风格1、怎样认识音乐风格?风格是指旋律和唱歌声。（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY 。五、BPM之概念电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。六、BPM之说明一、什么叫BPM1、BPM的定义：BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意”每一分钟的节拍数量”，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2、如何计算BPM：BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：（1）用手表或马表每分钟计算节拍数。（2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。（4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。3、BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道”BODY RYTHEM”的重要。”BODY RYTHEM”照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用”BODY RYTHEM”来数拍和体会节奏的循环.

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洛天依的普通disco舞蹈怎么学普通的Disco有舞蹈………..
如何学节奏，节奏你可以找80年代的的士高舞曲，那时候的舞曲节奏比较慢，而且鼓点都比较整齐，可以跟着鼓点来掌握节奏。手机里安装一个节拍器软件，先从慢速练习，然后针对某一首歌找它的节奏，慢速的练好了，在提高速度到中速、快速的就可以了。