bass house bass如何jam，jam 吉他 _睿知

吉他jam是什么意思
吉他即兴(Guitarjam)主要指即兴创作或合奏，人数不限，表达一种随意、激情、对打时屏住呼吸的感觉。在做jam之前，你需要做好两件事的准备：你要有吉他或者键盘作为和弦铺垫，不然很容易出错。要有鼓和贝斯来保持时间，否则很容易出错。吉他(意大利语：Chitarra)，也译为吉他或尤克里里。它是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状像小提琴。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈的主要乐器。在古典音乐领域，吉他通常以独奏或二重奏的形式演奏。当然，在室内乐和管弦乐中，吉他也起着相当大的陪衬作用。古典吉他、小提琴和钢琴并列为世界三大著名乐器。扩展信息：适用风格吉他在很多音乐风格中都有使用，在流行音乐、摇滚音乐、布鲁斯、民谣、弗拉门戈中也常被视为主要乐器。吉他在古典音乐中也有使用，有大量的独奏、室内乐，偶尔也有管弦乐。它通常有六根弦，但也有四根弦、八根弦、十根弦和十二根弦。吉他主要有两种：一是历史悠久，用木质共鸣箱放大的木质吉他；它是20世纪发明的电吉他，用电放大器放大。木吉他有四种：平吉他(中国也叫民谣吉他)、弓吉他(也叫爵士吉他)、古典吉他、弗拉门戈吉他。吉他通常用于古典音乐、民间音乐和流行音乐。电吉他通常用于摇滚乐、布鲁斯和流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化和音乐产生了重要影响。参考来源：百度百科-吉他

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关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱
红辣椒：永远的魔术师于1983年在加州洛杉机的红辣椒乐队成立。因其融合了朋克、说唱、重金属的音乐风格和特立独行的风格，受到了摇滚乐迷的高度评价。听过他们的歌《桥下》的人都知道红辣椒有多爱洛杉矶；然而，恐怕没有多少人知道，乐队成员同样对这支天使之城篮球队着迷。事实上，这个乐队在1989年发行的3分钟歌曲《魔术师约翰逊》(MagicJohnson)是向著名魔术师约翰逊致敬。在歌曲中，他们还向当年在湖人执掌快攻的拜伦斯科特、A.C.格林、卡里姆阿布-贾巴尔等湖人球员致敬。还有一个关于AnthonyKiedis的轶事，他是红辣椒乐队的主唱。因为安东尼很想让约翰逊自己听到这首歌，所以在湖人队的比赛前，他去找了湖人队最著名的球迷杰克尼克尔森，希望他能把CD送给魔术师。可惜杰克把安东尼当成了一个普通的小粉丝，所以只对他说了一句话——“别烦我，儿子？”kurtisBlow:hip-hop与篮球之间的爱情一般来说，Rap说唱的历史可以分为三个阶段，即1979年至1984年的TheOldSchool，1983年至1984年的TheNewSchool，然后说唱音乐水平升级为黑人民权运动的第三代说唱。1984年，在老派说唱音乐时期，说唱歌手KurtisBlow写了一首篮球，这首歌可以追溯到NBA球员和歌手之间由来已久的互相欣赏。享受这首歌成功的库尔提斯布洛说：“音乐王国是我的地盘，篮球场是朱利叶斯欧文(NBA历史上第一个“飞人”J博士)和莫斯马隆(多项NBA纪录的创造者)的天下！”其实在库尔提斯的歌里，你会听到一连串的大名————“湖人王朝”的创始人杰里-杰里-韦斯特(JerryJerryWest)，篮球史上第一个全能球星威尔特-威尔特-张伯伦(WiltWiltChamberlain)，还有创下惊人“三双纪录”的奥斯卡\\bigo\robertson 。MagicJohnson，唯一一个在NCAA，NBA，ABA都拿过得分王的篮球明星RickBarry，NBA历史上最响亮的招牌之一PeteMaravich，第一个黑人主教练，篮球历史上最伟大的防守中锋BillRussel，kareemabdul-jabbar卡里姆阿卜杜尔贾巴尔。就在当时NBA进入最精彩的时代，1984年库尔提斯创作的篮球也成为嘻哈最经典的作品之一。布兰妮斯皮尔斯：篮球场上的性感宝贝。无论是音乐视频《BabyOneMoreTime》中的精彩表现，还是NFLSuperBowlXXXVI开球仪式上的火爆场面，布兰妮都向大家证明了一件事——布兰妮不仅是一个性感的明星，还是一个充满活力的宝宝。当她像一个调皮的啦啦队员一样在球场上欢呼，用这种方式向自己喜欢的篮球致敬时，谁能质疑她对篮球的热爱？不要低估布兰妮斯皮尔斯。她的篮球技术不只是说说而已。她高中的时候曾经是学校篮球队的控球后卫！她在SuperBowlXXXVI的漂亮射门足以证明她的控球技术！今天与过去不同。两年后，布兰妮斯皮尔斯已经成为一位受欢迎的天后，并与NBA发展联盟联手推出了一系列“Br”
itney4U”的NAB选秀宣传活动。这给了我们一个不错的理由关注NBA选秀大赛，并期待从那些陌生的面孔中升起一颗像勒布朗·詹姆斯（LeBronJames）那样的天才新星！Percy Master P Miller：其实我也很职业黑肯·奥拉朱旺（HakeemOlajuwon），现代NBA最优秀的中锋之一，1989、1990年两度NBA篮板王，1994、1995年两获NBA总冠军，1次荣获年度MVP，两次总决赛MVP，12次入选全明星队，1996年获奥运会男篮金牌。克莱德·德雷克斯勒（ClydeDrexler），1990、1992年两度带领开拓者队夺得西部冠军并打入总决赛，1994～1995赛季穿着火箭队队服夺得自己第一个NBA总冠军戒指，1992年入选NBA最佳阵容和梦之队，在和公牛队迈克尔·乔丹争夺年度最有价值球员的过程中名列第二。珀西·米勒尔（PercyMiller，绰号MasterP），说唱歌手，拥有超过半亿美元的资产。两个NBA巨星和一个说唱歌手，这3个名字之间看似风马牛不相及，但真实情况是———他们3人都曾得到篮球奖学金并进入休斯敦大学学习！尽管很多说唱歌手都声称自己有职业球员的水准，可是只有米勒尔敢于走上NBA球场与职业球员们一决高下。不过，坏消息是：6英尺4英寸的米勒尔曾参加过夏洛特黄蜂队以及多伦多猛禽队季前训练但最终都惨遭淘汰。要知道，米勒尔在Hip－Hop的帝国里可是所向披靡，无人能比。这样受冷落的滋味他又怎能忍受呢？Grateful Dead：成就你的篮球梦想当年，美国Warlocks乐队的成员因接受了各种“迷幻实验”而对迷幻药的迷幻效果有了大彻大悟的经验，他们清楚地知道什么样的音乐能延伸药物的幻觉，也知道在幻觉中如何创造音乐，如何进行表演，也因为药物的经验，他们体会到能在幻觉中“安乐死”（GratefulDead）的人必将成为一位“充满感恩之心的死者”（GratefulDead）。但是，究竟死者感激什么呢？这正是他们的音乐所要表达的，于是，Warlocks更名为GratefulDead 。或许你会因为乐队与“死亡”及“迷幻”之间千丝万缕的联系而生出几分畏惧。然而，正是GratefulDead在1992年改变了前苏联国家男篮的命运，成就了他们的奥运之梦。因为经济困顿，立陶宛男篮几乎与巴塞罗那奥运会擦肩而过。迫于无奈，当时正效力于金州勇士队的立陶宛国手马丘林尼斯（SarunasMarciulionis）向洛杉矶的球迷们发出了求救信号。洛杉矶的球迷们没有令他失望，以GratefulDead乐队为首的RexFoundation立即筹集了大量的资金。他们的援助不仅将这支队伍送到了巴塞罗那的赛场上，还鼓舞他们赢得了一块铜牌。颁奖典礼上，球员们无一例外地用象征立陶宛的红橙绿三色在衣服上绘上了GratefulDead乐队的标志，以表达自己最由衷的谢意。Shaquille O Neal：音乐永远是我生命的一部分沙奎尔·奥尼尔（ShaquilleO’Neal）虽然身高2．16米，体重超过100公斤，却能像短跑运动员一样冲刺，能像跳高运动员一样腾起，还可以像举重运动员一样在两三个人的重压下跳起扣篮。不仅如此，篮球场外的他还是一位摇滚歌手。1993年，这个大块头推出了他的首张专辑ShaqDiesel，专辑一经推出便遭到了来自各方的质疑。然而历经10年，推出5张专辑后，有一点似乎变得越来越清晰，那就是———对于奥尼尔来说，做一个摇滚歌手和做一名优秀的湖人队员同样重要。他在2001年曾这样说道：“音乐将永远是我生命的一部分！”同年，他推出了自踏上歌坛以来最具争议的一张专辑《献给沙奎尔·奥尼尔的超级朋友们》（ShaquilleO’NealPresentsHisSuperfriends）。这位无可争议的NBA巨星不仅得到了普通歌迷的拥戴，他在球场上的竞争对手也对他的摇滚事业予以了极大的关注和支持！对此，他这样说道：“我相信，他们都明白，奥尼尔决不是一个毫无内涵的摇滚歌手，恰恰相反，他对艺术充满敬意！”Beastie Boys：Bill尽管放马过来底特律活塞队的中锋比尔·兰比尔（BillLaimbeer）总是令对手十分头痛，一方面他的外线和三分球投射技术非常出色，在防守和抓篮板方面也表现得出类拔萃；另一方面，NBA篮球史上恐怕没有哪个人像他这样频繁地用胳膊肘作为防守武器———在1989～1990赛季，活塞的对手们都是冒着极大的危险上场的，因为他们不知道一场比赛后自己的牙齿是否都还健在。正因为这样，兰比尔几乎被他所有的对手所不耻，他对手的球迷们便也间接地跟他结下了不共戴天之仇。其中以野兽男孩合唱团（BeastieBoys）最具代表性。他们是如此地痛恨兰比尔以致于拿这位40号球员为主题创作了一首情绪极为愤怒的歌曲，这就是1994年的ToughGuy 。歌词中这样写道：“在球场上痛击我吧，用手肘撞我还是向我的眼睛使出老拳？比尔·兰比尔，你快去死吧！”他们之所以敢这样畅所欲言，恐怕是因为他们没有机会在赛场上与比尔正面交锋吧？！Pearl Jam：布莱洛克该何去何从珍珠果酱（PearlJam）是20世纪90年代最受欢迎的美国摇滚乐队，乐队成员对篮球的狂热也跟他们的摇滚一样，给人留下了极其深刻的印象。贝司手杰夫·阿门特（BassistJeffAment）来自西雅图，是超音速队的铁杆球迷，而伊利诺伊州出身的歌手埃迪·维德（EddieVedder）则对芝加哥公牛队情有独钟。然而，在他们组队之初，俩人都狂热地着迷于当时担任新泽西网队控球后卫的穆奇·布莱洛克（MookieBlaylock）并以他的名字为乐队命名。尽管由于版权问题，乐队最终更名为“珍珠果酱”，但他们对布莱洛克的喜爱程度可见一斑。然而，14年后，当珍珠果酱的演唱事业还在不断发展时，那位原版的布莱洛克却在2002年被自己所在的亚特兰大鹰队送到金州勇士队，以换取第一轮第10位的选秀权，这也为布莱洛克的光辉时代画上了句号。Prince：篮球场上我很无私1988年，有歌坛鬼才之称的王子（Prince）为自己的Lovesexy巡回演唱会增加了一样新的舞台道具，那就是一个篮球架。难道惟一能与麦克尔·杰克逊分庭抗礼的乐坛巨人真的有心移师篮球场吗？恐怕很多人都不知道，舞台下的王子还打了一手好球！《滚石》的采访人员Toure就曾在距离名尼苏达森林狼队主场不远的PaisleyParkStudios的室内篮球场与王子小战一场。回忆起那场比赛，Toure说：“王子的防守很出色，传球也很棒，抢断和投球也表现得像个出色的控球后卫。尽管平日的他是个人所共知的个人主义者，但球场上的他却与此截然不同。他即使在不拿球的时候跑动也很积极，这正是一个无私的球员所应具备的条件。”N Sync：我们也爱打篮球一年一度的“童星名人篮球对抗赛”自诞生以来便成为全美上下关注的焦点。这个在纽约、拉斯维加斯和迈阿密3地举行的赛事，其豪华的出场阵容用眼花缭乱来形容绝不为过。在那里，你不仅可以领略“微笑刺客”伊塞亚·托马斯（IsiahThomas）和NBA三分王雷吉·米勒（ReggieMille）等NBA高手的个人风采，还可以看到小甜甜布兰妮（BritneySpears）以及流行摇滚乐团平克（Pink）等流行明星在那里大显身手。那么这些明星的篮球水平究竟如何呢？让我们先看看一向活力四射的超级男孩（’NSync）的场上表现吧！贾斯汀（JustinTimberlake）显然是负责投篮，只要看看前火箭队防守队员肯尼·史密斯（KennySmith）是如何尽力地防守他就知道他干的不错！至于兰斯·巴斯（LanceBass），我们只能说———对他的防守犯不着太严密。不过他自己对此解释道：“我不过是没来得及热身而已。前一天晚上的演唱会实在令我精疲力竭！”他既然这么说了，我们权且信他一回吧！India Arie “双塔”不是我要的未来在2002年的格莱美颁奖典礼上，获得7项提名的26岁新人印第亚·阿瑞最终空手而归，成为一个超级大冷门，令她的无数Fans大跌眼镜遗憾不已。尽管她以微弱劣势败北，但这并不妨碍我们认定她是当代最出色的黑人灵歌女歌手之一。当初她接受了歌手出身的母亲的建议开始了演唱生涯，但是，如果当初她的父亲坚持己见，那么今日的印第亚或许正在WNBA的赛场上打拼。要问印第亚的父亲大人是谁？身高7英尺4英寸，曾与奥拉朱旺一道被称为休斯敦火箭队“双塔”的拉尔夫·桑普森（RalphSampson）你总该有所耳闻吧！正是印第亚的父亲和奥拉朱旺一道令1984年还默默无闻的火箭队在1985年冲入季后赛并于1986年打进了决赛。然而，令人惋惜的是，桑普森由于膝伤，无奈之下只能提前退休。更不幸的是，遗传了桑普森超级运动细胞的印第亚却无意继承父亲的衣钵。她在2002年这样说道：“我曾听无数人说我生来便是个篮球坯子。可惜我对篮球实在提不起兴趣。坦率地说，我决不会进入体育界。写歌和唱歌对我来说比一切都重要！”Paula Abl：永远的啦啦队长1962年6月19日出生于洛杉矶的宝拉·阿巴度（PaulaAbl）从小在专业舞团里习舞。1982年，年仅19岁的宝拉加入湖人队啦啦队，并很快晋升为啦啦队编舞指导。她不仅立刻着手对啦啦队员的具体情况作了详细的了解，还将自己的舞蹈理念灌输到啦啦队的表演当中。这一创新令NBA所有球队的啦啦队表演都发生了翻天覆地的变化，优美的舞蹈动作取代了简单的蹦蹦跳跳，不仅为表演本身增色不少也为比赛赢得了更多观众。1984年在一场湖人队比赛的表演中，宝拉被大名鼎鼎的Jackson家族相中，受聘担任杰克逊“VictoryTour”巡演的助理舞蹈指导。宝拉丰富多彩的演艺生涯就此拉开帷幕。她不仅先后出版了ForeverYourGirl、Spellbound、HeadOverHeel和TheGreatestHits四张专辑，还在2000年担任编舞指导了奥斯卡最佳影片《美国心·玫瑰情》。目前，这位昔日的湖人啦啦队长正在为MTV音乐台策划一个名为Skirts的电视节目，讲述的就是一个不断进取的高中篮球啦啦队的故事。Marvin Gaye：全明星赛场上飘扬的星条旗在美国底特律西大街2648号，有一排白色的平房。与周围现代化的停车场、假发店、时装屋相比，它显得并不起眼。然而，它却是摇滚史上一个著名厂牌———摩城（Motown）唱片公司的发迹之地。摩城唱片公司———美国历史上最著名的独立品牌，也是黑人拥有的最大的唱片企业。被称为“摩城王子”的马文·盖伊（MarvinGaye）不仅是摩城史上最有创作天赋的歌手、词曲作家，同样也因为对体育的关注和热爱而闻名。1968年，他在Tiger体育场为全场观众演唱了美国国歌，两年后他又带领底特律雄狮队为他的代表作What’sGoingOn合音。但是，最令体育爱好者和马文歌迷难以忘怀的恐怕还要数他在1983年NBA全明星赛上的表演。当时，仅仅在一只鼓的伴奏下，成功战胜了抑郁症和严重毒瘾的马文声情并茂地演唱了一首《灿烂的星条旗》（Star－SpangledBanner）。这场表演为他赢得了全场的掌声，这也是马文的最后一场公开演出。第二年，他死在自己父亲的枪口之下。Allen Iverson：别再叫我坏孩子自从有了三分球以来，费城76人队的坏孩子艾伦·艾佛森（AllenIverson）恐怕是NBA中最具争议的人物之一。2001年，艾佛森借助Jewelz乐队推出专辑《非虚构》（Non－fiction）。然而，专辑还没问世便给艾佛森带来了许多麻烦。其中一首单曲40Bars由于其过于灰暗的主题及歌词中对女性和同性恋的歧视，立即引起了人们的广泛关注，舆论界一片哗然。对此，艾佛森解释说：我自小在贫民区长大，耳闻目睹的都是社会的阴暗面，这些歌词都来自我个人的生活经验。“音乐是我进行自我表达的方式”！不过，迫于舆论压力，艾佛森最终出面向公众道歉并对NBA专员大卫·斯特恩（DavidStern）指天发誓：“我向您保证，我的专辑中决不会再出现关于女性和同性恋的任何话题！”不过，艾佛森对音乐的热情似乎已经消耗殆尽，因此要等他的新专辑出版恐怕还有不短的一段时间！Cheech & Chong：你所不知道的琼斯关于篮球的电影倒是不少，可像1973年的《坏小子琼斯》（BasketballJones）那样分明就是要跟篮球明星过不去的恐怕不多。曾在一部含混不清的闹剧《冒烟》（UpinSmoke）中将摇滚糟蹋了个够的喜剧演员Cheech和Chong推出了他们最为著名的一部电影《坏小子琼斯》，并在片中着力刻画了琼斯的负面形象。而彼时，人们还陶醉于1972年那部《我爱琼斯》（LoveJones），并为剧中所刻画的光辉形象着迷不已。撇开片中晦涩难懂的主题曲不说，电影表现出的极具预见性的NBA内部种族文化冲突的确足以引起大家的关注和深思。Madonna：我曾爱上罗德曼丹尼斯·罗德曼（DennisRodman）这个名字似乎永远无法与教养和风度这两个词扯上关系，因而当他在那本惊世骇俗的自传《BadasIWannaBe》中毫无保留地将自己的一切和盘托出时，大家似乎也并没有感到多么震惊。并且，这本自传一经推出立刻便成为当年的畅销书。然而，当他在书中大曝在20世纪90年代初与麦当娜的激情邂逅时，人们还是多少有些意外。想必罗德曼认为唱不来摇滚，就算跟摇滚明星扯上点关系感觉也不错吧！不过，俩人最终还是分道扬镳，一切又回到原位———麦姐继续做她的歌坛大姐大而罗德曼还是NBA赛场上的大虫。Ames Brothers：我们也曾是冠军艾莫斯兄弟（AmesBrothers）是马萨诸塞州的一支家庭组合，是20世纪40到50年代红极一时的男声四重唱组。在1954年至1960年间最受欢迎的40首歌曲中，他们的歌曲就占到了10首之多，其中最著名的有YouYouYou、RagMop、SentimentalMe、Undecided和TheNaughtyLadyOfShadyLane 。尽管时至今日，他们的那些老歌，比如MyBonnieLassie、PussyCat、MelodieD’Amour已不能再像RockandRoll以及Pt．2那样吸引大班听众，但乐队的几位成员Ed，Joe，Vic以及Gene依然是马萨诸塞的骄傲。这四位兄弟不仅是才华横溢的歌手，还是非常出色的篮球运动员，他们曾参加波士顿业余篮球联盟的比赛并一路过关斩将取得了冠军！在响当当的电视节目苏利文秀（EdSullivanShow）中，人们也曾看到这四位兄弟在著名的哈莱姆街头一展身手！Lil Bow Wow：像乔丹一样飞翔说唱歌手利尔·鲍·沃（Lil’BowWow）只有14岁，6岁登台献艺的光荣历史简直可以与5岁爬上钢琴的莫扎特相媲美。这位新好男孩不仅拥有令无数歌手垂涎欲滴的双白金成绩，还在奇幻运动喜剧片《像迈克那样打球》（LikeMike）中与包括费城76人的艾伦·艾佛森（AllenIverson）、新泽西网队的贾森·基德（JasonKidd）和达拉斯小牛的诺维斯基（DirkNowitzki）等多位现正当红的NBA球星结下戏缘。他在接受采访时兴奋地对采访人员讲述了这个“现代运动版灰姑娘”的故事：少年卡尔文（Calvin）整天梦想着成为一名众人敬仰的NBA球员，一位真正的职业篮球运动员。但是，卡尔文矮小的身材、有限的能力，令他的这个愿望看起来是那么遥不可及。当卡尔文买了一双据传曾属于一位篮球巨星的具有魔力的篮球鞋时，一切发生了改变。卡尔文展示出了令人惊讶的娴熟篮球技艺，就如同迈克·乔丹（MichaelJordan）那样，成为队中的精神领袖，并带领一支在困境中挣扎的NBA球队一路走向胜利。Jim Carroll：回头浪子的篮球日记吉姆·卡洛（JimCarroll）曾是20世纪60年代一位极具潜质的年轻球员。但是吸食海洛因，飙车以及其他一些轻微过失葬送了他本该在前场拥有的全部未来。浪子回头的卡洛用写诗的方式化解了性格中邪恶的一面，在1978年他将自己在13到15岁之间书就的日记结集出版，这就是那部广受好评的诗集《篮球日记》（BasketballDiaries）。1995年，导演ScottKalvert将其改编为同名影片。以原著改编而言，《篮球日记》算不上一部非常成功的影片，导演忠实地保留了原作中的许多诗的语言，以旁白形式读出，也试图将小说中触动人心的那一切展现出来，可惜却只流于形式。倒是主演迪卡普里奥将吉姆的年少、郁闷、轻狂、尤其是堕落，诠释得相当到位。无论如何，这类影片应该还属于那种“年轻时看会很感动”的片子！Ice Cube：我也来做一把乔丹Rap起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run－D．M．C．和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首《这样走》（WalkThisWay）后，Rap才开始受到白人听众的广泛关注。20世纪90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M．C．Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地———大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀———现在，人们叫它“帮派说唱”（GangstaRap）。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N．W．A（NiggazWithAttitude）。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫Dre博士（Dr．Dre），另一个就是“冰块”（IceCube），他现在不但一直在唱Rap，还经常在主流电影里出现。这位歌手不仅保持了黑人Rap的精髓，对黑人十分拿手的篮球运动也是颇为心仪。在IceCube最著名单曲ItWasaGoodDay的录影带中，我们就看到他对湖人队击败超音速的期望！不仅如此，“冰块”在这首歌的配套录影带中还自说自话地将自己想像成飞人乔丹，结结实实地把自己的篮球功力与M．J．较了一番高下。结果当然是不言自明的，不过IceCube大概也只不过想要来一番自娱自乐吧！Luscious Jackson：旧瓶装新酒拉舍斯·布朗·杰克逊（LusciousBrownJackson）在1964年到1972年间作为一名中锋效力于费城76人队，流畅优雅的打法为他赢得了“甜美的拉舍斯”这个昵称。尽管平均每场得分9．9的成绩放到如今实在是不值一提，但这并不妨碍拉舍斯的大名在今天依然为人们所熟悉并且喜欢，不仅仅因为拉舍斯的球场风采为人们所怀念，还因为有了“拉舍斯·杰克逊”这个Funk风格的女子摇滚乐队。尽管当初拉舍斯在球场上风光无限的时候，这几位来自纽约的女子还都是襁褓中的婴儿，但出于对这位NBA老将的崇拜，她们成立自己的乐队后，不仅将拉舍斯的名字借来做了乐队的名号，还成了WNBA纽约自由队的狂热支持者———她们甚至还曾请来自由者队的著名女球员汉普顿（KymHampton）在她们1999年的Friends专辑中献唱！Michael Franti：我的梦之队麦克·富兰提（MichaelFranti）出身美国旧金山嘻哈说唱二人组TheDisposibleHeroesOfHiphopricy，一向以政治及社会议题作为创作主题。他犀利的言词和独特的音乐风格让他在美国西岸的音乐圈里颇具名气。这位嘻哈说唱歌手语不惊人死不休的精神在1992年得到了淋漓尽致的表现！那年，NBA球员终于获准出现在奥运会的篮球场上。看到魔术师约翰逊，巴克利和麦克尔·乔丹以平均每场高出44分的比分狂胜来自全世界的对手，狂热的美国球迷们简直激动得无与伦比。而富兰提对此却嗤之以鼻。他说：“大街上的美国人对黑人唯恐避之不及。那赛场上的10个黑人又怎么能代表美国呢？”不仅如此，这位歌手还组装了自己的梦之队，阵容是清一色的黑人运动领袖——HueyNewton、NatTurner、MalcolmX、MarcusGarvey，还有AngelaDavis 。Paul Simon：我很矮，可是我很想灌篮提到保罗·西蒙（PaulSimon），你一定会想起《寂静之声》、《斯卡布罗集市》、《忧郁河上的金桥》、《飞逝的雄鹰》等脍炙人口的歌曲。这些悲伤的情歌恐怕很难让人将保罗与“幽默”两个字联系在一起，因此当他在20世纪70年代的流行电视节目“周六晚间直播”中展示出他的喜剧天分时，人们的诧异就可想而知了！事实上，保罗不仅非常幽默还是个自嘲的高手。在他最为出色的一幕滑稽剧中，矮小精干的保罗·西蒙（5英尺3英寸）就在一曲MeandJulioDownbytheSchoolyard的伴奏下，泰然自若地与高出他N多英寸的ABA篮球联盟的大明星康尼·霍普金斯（6英尺8英寸）并肩前行！那一幕向大家证明了一件事———指望这个矮小的犹太男人腾空扣篮怕是没戏了！Jay Z：当我穿上23号1999年的格莱美颁奖典礼上，Jay－Z一举打败所有对手，以一张HardKnockLife赢得了当年的“最佳说唱专辑奖”，从而令更多人对这个来自纽约布鲁克林的说唱歌手投以赞赏和关注。此后的几年里，关于Jay－Z的各种消息令他在媒体频频曝光，他的各种造型也为歌迷们所津津乐道。然而，在他无数次的现场演出中，给人留下最深刻印象的恐怕还要属他穿着标有“23”字样的紧身外衣与超级男孩、麦克尔·杰克逊共同奉献给歌迷的的那场精彩表演！Aaron Carter ：歌坛小王子篮球场上打败奥尼尔亚伦·卡特（AaronCarter）和他的哥哥后街男孩尼克（Nick）一样，总给人一种阳光活力的感觉。不同的是，关于尼克我们看到更多的是他的动感舞步，而亚伦则像我们身边的男孩子一样迷恋篮球。大约是认为自己在音乐录影带Bounce中穿的那件多伦多猛禽队运动衫不足以表达他对篮球的热忱，亚伦在2000年推出的Aaron’sParty这张专辑中再一次向大家证明他是个多么忠诚的篮球Fans 。在专辑中一首名为That’sHowIBeatShaq的歌曲中，这位年仅17岁的流行歌坛小王子向大家讲述了一个关于他如何在一场比赛中击败奥尼尔，智取湖人队的有趣故事。卡特洋洋得意地说：“播音员感到非常吃惊，他无法相信这是真的！”不过，显然奥尼尔并没有因孩子的小小梦想而恼火，当他在这首歌的音乐录影带中亮相的时候，他的表现棒极了！
如何学习吉他即兴solo?1，先从伴奏先开始练习大小属七和弦构成，大小调251和弦进行原理–变化属和弦运用，加入延伸音有更对色彩的251后面两步可以先不练跳到到下面的琶音练习。这一串下来就可以了解到爵士和声的基础。2，琶音练习大小属七和弦琶音（一个琶音两个把位）–大小调251琶音练习可以把原先练的251伴奏录到loop，然后练习弹大小调251的琶音。设置更多的不同调的251进行，练习不同调之间的琶音切换练习。以上两个就是爵士乐的入门练习，分别以伴奏和solo2条线。3，继续伴奏的练习。在1中说的变化属和弦如果有跳过的就需要在这里学习，属和弦加入升降5、9音，能加强5级回1级的能力。学习walking bass的伴奏，有一个小节半个和弦和一个小节一个和弦的学习Bossa Nova的切分伴奏，一个小节一个和弦、两小节一个和弦4，大小属和弦基本句子练习一些琶音加音阶的基本句子，就是必须学习每个和弦的造句例句，这一步是爵士即兴很重要的一步，就是造句的基本方法的学习，小时候学语文，要学造句，这里就是同样的意思。这里会阻挡了很多人，因为造句是需要有人教，需要讲解的，普通人自学没人教很难理解为什么。如果能跨过这一部，基本就是即兴能入门了。联系和弦之间的即兴连接，比如什么3.7音连接，调选合适的音进入和弦等等5，标准曲入门开始学那几个常见的标准曲了，什么秋叶、飞向月球、蓝色波萨。不会看五线谱跟功能谱的同学，就学一下怎么看就行了，这个难度没有什么，刚开始可能会慢，但是看多了就快了。然后把旋律和和弦进行全部背下来。这就是下次跟人jam交流的基础曲子。首先是演奏一遍谱子，然后第二遍开始即兴，可以自由选择即兴的小节数，然后最后即兴完在演奏一遍谱子。在学习标准曲的过程，可以自己修改和声做替代或者演奏成你喜欢的风格，只要合理就可以了。
【bass house bass如何jam，jam 吉他】

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如何进行高效的乐队排练？Jonathan Feist 【译者注：方括号里面是我自己写的，有的是吐槽，更多是自身经验的补充】乐队的排练有多种方式，而选择怎么排取决于你们的目标——是长期的还是短期的。目标清晰，乐队才能有集体前进的方向，保持团队的共同进步。低质量的排练会导致有的成员感到排得没效率、浪费时间，甚至觉得乐队整体误入歧途，陷入迷茫，而高质量的排练则反之。
事前有计划，是高效排练的关键。所有成员在排练时都该有备而来，并且重视每一段调子，如果有一段主要是你负责，那你最好在事先给成员们分发些谱子，甚至是一小段录音，这样他们就能有充足的准备时间来针对你这个调子进行各自的编排。（详细的阅读可以参考《Berklee Practice Method series》）【这里提到的《Berklee Practice Method series》系列书籍是本文作者编辑、参与写作的一套专门指导电声乐队排练的书，按照吉他、BASS、键盘、鼓等不同部分分别编撰有分册，不同分册里面的所有示范曲目都一样，只是根据所需乐器的不同，谱子不同】
可以通过传递目标清单来预先交流排练计划。为了更好的提出一个切实可行的计划，想象完成3个小时的排练后，你们能不能完成2、3首新歌，要是觉得必须花更多时间，应该在2、3小时后有至少半小时的集体休息时间，并且每排练一个小时，也要小歇几分钟。主唱和管乐器的乐手通常需要更频繁的休息，万一过度的演奏使他们身体受伤了，可能就要花几个星期才能康复，得不偿失。另外，需要额外的时间预先准备的乐手理应早到，比如鼓手就要事先调鼓、装镲片，拨弦乐器（吉他BASS曼陀铃等）也要花时间接插、调弦，吹铜管乐器的也需要热身。每个人都要知道自己到底需要多少准备、热手时间，所以要有针对性的预备，以免耽误他人。
【补充：原文这部分没有具体写在排练室调音的事情，我大概补充下：接线的时候有序不要乱，电源线、乐器线排布要尽量清爽整洁，绕开人经常踩的地方，避免由于线头的突然脱落发生意外；各个乐器调弦、音色等做好后，请以鼓的音量为参考集体调整音量，确保每个乐器部分都不被鼓声掩盖，因为不少情况下，鼓声音量是很难调的，而即使是拾音进PA，也尽量参照鼓，特别是BASS 。地鼓的拾音请不要太大声，而且吉他和BASS音箱的低频也要注意不要太多，很多时候我们觉得低频不够猛，是因为吉他、BASS、鼓的点撞得不够齐。另外，吉他音箱尽量往齐胸口左右的高度摆放，避免开出太多高频。当在没有PA的排练房排练时，如果你觉得某乐器音量过大或过小，可能是站位问题，调整下你的位置或者音箱排放的角度都有改善，不要一味的直接调整音量——这种情况下，音量是由站在中心的主唱和坐后排的鼓手决定的，即使你觉得仍然有问题，也请尊重其他人的耳朵。】有的乐队喜欢以JAM【JAM意为许多乐手即兴共同演奏】一段blues或者其他简单的律动、抑或大家都熟悉的曲调来开始排练。这可以很快的为你的乐器和身体热身，并且利用音乐和其他队友打招呼。JAM个十几分钟就差不多了，然后开始办正事。JAM一般很愉快，但是小心不要弄太久了。
一般排练时间计划要2~3小时。中途留时间休息，还可以备一些饮料和零食，以免有人走神【原来吃的和喝的还有这种神奇功效】。最好不要饮酒，除非只是单纯的想躁一下、玩得嗨。
有条件请录音【这是指当场录下排练的结果，不是进棚】。有的乐队喜欢把整场排练从头录下来，有些则只录排好了的、完整的那一两首。这个录音就不用太注重音质，一个普通的麦克，一个笔记本或者其他便携录音设备就够了。你需要录的，除了整首以外，通常是一些尚需改善的编排、律动，这些是每个成员事后可以针对练习的材料。最好你能够尽快在排练后把这些录音都分发下去，转成MP3格式最方便快捷。如果你是负责录这个的，那最好请在其余队员出现前把录音设备摆放好。录音的目的是为了最高效的利用各人的时间，所以就尽量不要让录音环节干扰什么事情。【个人经验：录音真的很有必要，所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。录音几乎可以客观的暴露所有问题，大家试试就知道了】下面是一些排练方式的例子。很多排练也无非如此，但是这些不同方式的不同目的都能在不同方面对你们乐队的宏观目标产生深刻影响。第一种，JAM
JAM一般可能会弹各类风格的音乐，而且我们通常不做返工，感觉就像在不正式的随意表演一样。
表面上看，JAM仿佛只是弹着好玩，实际上JAM有很多作用。JAM时能有不少机会制造新的律动，能够对总体音响做调节，能练习如何与其他声部交流，能试听很多新材料，当然还可以更直接的体会到一起玩音乐的乐趣。JAM还能拓展你的音乐思路，磨砺你的老茧【囧】，甚至实验一些平时不会用到的疯狂的想法——有时候有奇效。这时失误常常不重要，重要的是内心的感觉。想野外烧烤？那完全可以带上你的乐队去JAM 。
要使JAM更有意义而不是没章法的乱弹，那么所有成员都要能跟着音乐走。意思是说，要么这个调子大家可以提前熟悉，要么就是它的框架实在是比较简单好记。所以可能要事先发一些材料给大家，除非你们是以温习什么为目的。不然的话，一不小心就觉得是在弹口水歌【原文是campfire song……我就这么翻了】，而不是真正需要学的新东西。
假如你是一个JAM的主持者，提前发一些lead sheets【一种只是粗略的记下结构、和弦、律动、小节的谱子】给大家，MP3小样也行，然后在人到齐的时候有些额外的备份更好。而如果你是一个JAM参与者，那就需要尽量的熟悉这个调子，有针对的大致准备些solo，一些伴奏段子——这些都是你要私下提前完成的任务。无论你是负责什么乐器，都尽量要能弹奏旋律、和弦、低声部等。有时候JAM会需要一些视奏，特别是有写歌的人想试试他的新想法。总之，有备无患。
如果你们的乐队只玩JAM，并且对你们来说JAM才是音乐最大的乐趣，这都没关系，除非你想把你的技术运用到将来的正式演出当中。JAM并不在乎细节或者对演出的雕琢，因此要做这些正事的话，还是好好练歌吧。
【上图即是所谓 lead sheet，实际上使用的可能更简单，连线谱都没】第二种，排练新歌
练歌和JAM相反，是要认真练习、排出新歌的，是要注重艺术表现、演绎细节的，更是为了演出和进棚录音做准备。是应该集中精神、有组织安排的排练方式。
这就又要说一次需要事先准备了。如果是翻排其他人的现成作品，那每个人都要有个原版的音频，并且扒歌，扒得有多精确就看自己了【有时候有谱子，那事情会变得简单，但是为了进步，还是尽量去扒一下吧，再说谱子也经常有不准确的】。尽量避免在一起排练的时候，大家为了你这一个乐器的某一段花太长的时间——这是坑人坑己的行为。你会觉得这些地方虽然可能是比较困难、比较关键，但对歌曲来说却是亮点——即便如此，为了集体也要争取花最短的时间完成。自己的认真准备，对高效的排练是最有帮助的。
如果是排原创，那么主创人员应该做一个小样，哪怕很粗糙都行，给队员们关于拍速、律动等相关信息，这才能在排练之前充分利用好各个成员的时间。下面是一些排新歌的常用方法。a 。从副歌开始着手。副歌一般来说【注意是“一般来说”】比主歌要简单，而且副歌经常重复，在排练其他部分的时候，一旦到了副歌，你总是知道该怎么演奏，有“回家”的感觉。
b 。找到难点各个击破。减慢速度，一遍一遍的排，直到你们可以完美的演奏了，再开始加速。然后以此类推。【减速真的很有用处！】
有时几个关键性的乐器分开合奏某一段很有帮助，例如只有吉他+BASS，或者吉他+BASS+鼓，这样可以减少其他乐器声部的干扰【这个办法大家可能经常会用到】。当然，聆听其他人的声部也有助你找到自己的部分。不要忘了SOLO练习【由于solo的乐手弹奏的部分节拍通常不整齐，所以如何在solo的时候大家仍然保持“合拍”是需要专门针对练习的】。
不要在一个特别难的地方陷得太久了。有时可能只有说“我还要回家多练下这部分”，队友这时也一定要包容。要是下一次这里还是难以拿下，那就简化吧，也比在演出的时候演奏得分崩离析好。
d 。一旦整队都能完整的演奏这首歌了，就可以多谈论下编曲了。问题类似于：需要弹几遍副歌？有无前奏、间奏、尾奏？哪些地方停顿？何时何处需不需要SOLO？如果你是主持排练的，那么请带上纸笔，确保所有人对结构、编曲要清晰，哪里有什么变动也要牢记。有歌词也尽量人手一份，即使不唱的也要有。歌词常常也是提示歌曲编排的重要部分。【好记性不如烂笔头，ahhuang保持这个习惯多年了，觉得很实用】
e 。一定确保你自己可以基本完整的弹下来【因为有时候虽然乐队能一起弹完但是自己其实还是对结构比较马虎的】，在需要的时候要慢练。然后就向着全队完美通曲演奏努力吧。
不要为了一首歌练太久了，如果超过了一个小时还是觉得困难，那先把目前的情况录下来，进行下一首（除非你们今天任务仅此一首）。这可以避免你们的排练变得枯燥又令人沮丧。【排练的心情很重要】第三种，彩排！
在正式演出之前，一定要安排时间彩排——争取能把所有歌曲通排一次，并解决最后的一些问题。
先要合理安排你们和设备的位置。接线、调音完成后开始像正式演出一样演奏——无论发生什么失误都不要中断，演完一首听一听观众或者组织人员的反应，对演出效果和失误做改善和纠正。【译者补充：电源、排布的问题要优先解决，比如功率能否承受，插线板够不够，乐器线长度够不够、排线怎么合理等，有专业人员负责除外。
音乐的种类？其实音乐无国界.只要是好的.能赏心悦目的都是好的.但是若要真的分门别类.音乐确定分好多种.小弟来为你介绍几种目前世界上比较广泛的音乐类别吧.大致上分为以下这几种:古典音乐:要进入古典音乐的世界，真的没有多数人想像中的困难，而由交响乐团这样巨型的组合所制造出来的音响，更不是一般不了解古典音乐的人所想像的严肃，最明白的一个例子就是在电影配乐中。很多杰出的电影都有以交响乐团演出的精彩配乐衬托，这些若有似无的背景配乐虽不很起眼，但却扮演著极重要的角色，它们可以使震惊的剧情教人毛骨悚然，喜悦的时刻大快人心。电影配乐多半配有优美易记的旋律、明显易辨的节奏、以及规律性的反覆乐节，这些特徵都能立刻加深听众对乐曲的记忆，使乐曲具备十足的通俗性格，易懂易记，再加上剧情的引导，当然就容易让观众接受。宗教音乐:乐与绘画是艺术上的表现，音乐创作者藉音符的高低、强弱、节奏、音色抒发情感；绘画家使用颜色的变化、光影的强弱、构图的比例来表现感情。是为自娱，是为娱人，是为荣耀神，是为生活，各个动机不同，要如何断定其艺术成就的高低？艺术的标准是美，艺术自有其订义，凡音乐皆是艺术吗？如同凡绘画都是艺术吗？一个低俗的音乐和绘画，不可能称为艺术，在各个时代的潮流中对於美的标准是不断在改变的，如拜占庭艺术的标准和文艺复兴艺术是截然不同的，矫饰主义和巴洛克又不同，在达文西批评米开朗基罗的同时，也不自觉的受其影响，这似乎是一个没有答案的问题，但一个不够用心，又不精致的作品，所呈现的，必然和艺术、和美，是不相关，这可经过基本训练，或是只要用点心便可以分辨的。流行音乐:那就不必再详加说明了.平时大家都在听的.能在KTV顺口唱出来的那种便是了.重金属音乐:中国方面的有LauDaNuM LauDaNuM 香港 METAL BAND中国火系列中国火音乐网唐朝唐朝梦回唐朝超载超载超载乐队周韧&红烧肉周韧&红烧肉苍蝇苍蝇苍蝇乐队黑豹黑豹面孔面孔乐队铁风筝铁风筝地下婴儿地下婴儿台湾方面的地下乐团有:Editec Editec 另类音乐/电子摇滚乐团闪灵闪灵(ChthoniC)乐团 METAL火舞火舞乐团火舞音乐网 METAL四分卫四分卫1976 1976废物废物乐队流氓阿德流氓阿德骨肉皮骨肉皮骨肉皮FAMILY TREEThe Fly The Fly伍佰&China Blue 伍佰&CHINA; BLUE 官方网站不一样的新偶像 : 伍佰伍佰&China; Blue网站伍佰 & China Blue 的挪威森林Wu&China; Blue”s Vancouver Supporter”s AssociationKing Of Live-伍佰&CHINA; BLUE浊水溪公社浊水溪公社花生队长花生队长夹子夹子直觉直觉禁地禁地飘虫飘虫糯米团糯米团废五金废五金董事长董事长刺客 A Tribute To 刺客去听听便知道什麼是重金属音乐了.摇滚乐:这也不必说明了.年轻人爱听的.老年人不爱听.吵死人的.不知唱些什麼的.那就是了.电子音乐:打开西方流行音乐史，从五○年代摇滚乐的兴起到七○年代叛客的革命，我们这一代的年轻常都来不及参与，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)对如今十几岁的新世代来说也只是MTV里模糊的影像，地球另一头的小孩子玩出来的花样。Punk和DIY并没有在世纪末的九○年代消失，反而以另一种形式成就了流行音乐史上的第三次革命(我讨厌用这个字眼，然而却想不出更适合的词句来替代)，那就是电子舞曲和Rave Party所带来的全新冲击。这一波舞曲音乐和现代科技、药物的结合，从1988年的Acid House爆发至今也已经有整整十年了。这十年当中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Procer在自已卧房用简单的电子乐器创造出来的「未来之声」到现在逐渐成为全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一样，Dance已经蜕变成一种九○年代生活的型态，而不只是在欧美才时兴的少数人的音乐事业。最重要的是，这是我们的时代。电脑、网路、外星人是我们必将面对的未来。如果你想了解电子音乐到底是怎麼一回事，未来的音乐是否和你的想像一致，也许可以提供你一些线索，成为我们面对二十一世纪新音乐的一把钥匙；电子舞曲的过去我们来不及参与，但是它的未来却必须由我们一起创造。你听那一阵阵传来的奇妙电音声响，彷佛来自地球以外的新鲜频率，似乎在告诉我们：「Our Time Is Now！」爵士乐:这可丰富了—–爵士乐并不是一个固定的长相，不同的长相却也都叫爵士乐. 大抵来说，因为在不同的年代会增一些爵士的内容，所以我们可以不同长相开始出现的年代来了解她.以下是TIMO整理的一个非常基本的列表，简单列出各个时代重要的乐风及几个可以代表的乐手供各位参考. 这个列表绝对是不完整的，因为爵士乐实在太丰富了!至於乐手部分，也可以到”大师侧影”找寻。另外，Blue Note最佳二十五张的专文，也等於一部小爵士史，也可参考一下。音乐形式相关文章年代参考重要乐手蓝调？这是另一个大领域，我只听过几个的录音：Jimmy Rogers，Robert Johnson，John Lee HookerNewOrleans1900－ Scott Joplin，King Oliver，Louis Armstrong，Earl HinesSwing1930s－ Benny Goodman，Coleman Hawkins，Duke Ellington，Count Basie，Lester Young，Tommy DorseyBebop1940s－ Charlie Parker (Bird)，Dizzy Gillespie，Thelonious Monk，Bud Powell，Max RoachCool 西岸酷派专文 1950s－ Miles Davis，Chet Baker，Gerry Mulligan，Lee Konitz，Lennie TristanoHard Bop －－ 1960s－ Miles Davis，Clifford Brown，Sonny Rollins，John Coltrane，“Cannonball” Adderly，Lee Morgan，Art BlakeyModal Jazz －－ 1960s－ Miles Davis，John Coltrane，Charles Mingus，Bill EvansFree Jazz and Avant-Guard －－ 1960s－ Ornette Coleman，John Coltrane，Eric Dolphy，Cecil Taylor，Sun RaBossa Nova －－ 1960s－ Stan Getz，Antonio Carlos JobimFusion －－ 1970s－ Miles Davis，Herbie Hancock，Chick Corea，Joe Zawinul，Wayne Shorter，Tonny WilliamsJazz Today －－ 1980s－ Micheal Brecker，Christian McBride，Nicholas PaytonAcid Jazz －－－－Singers －－－－ Louis Armstrong，Chet Baker，Nat “King” Cole，Ella Fitzgerald，Sarah Vaughn，Billie Holiday，Betty Carter其余还有更多的资讯.版面不够.不能详加说明.蓝调音乐:让我们来谈谈甚麼叫做蓝调吧………………..在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道……等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』?以上只是大致上几种类别罢了.只因版面不足无法详加对大家说明.有机会再为各位介绍吧……………

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怎么可以分辩音乐的种类R&B;R&B;的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯” 。“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B;，并且同时保存着不少 R&B;成分。HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为”浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像”演奏类”的House乐. 像SASH!的专辑It”s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是”史诗”House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作”Epic House天皇”. 其实连Rock也有”Epic Rock” Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种”而已。到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。BritpopBritpop虽有个“ Pop”字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队，Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop 。英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead Trip-HopTrip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop” 。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys Synth Pop Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义，Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran DuranORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。CHAMBER POP CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY，RIALTO，ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。BOSSA NOVABOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA” 。OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。WORLD MUSICWORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。DREAM-POP DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多□SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。NEW AGE NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表乐手有 ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。Electrophonic Music 何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum”n”Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism 。Techno Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno 。Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。Ambient 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。Trance迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion 。Psychedelic Trance 又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种Big-Beat“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角” 。Drum N” Bass对某些人来说，Drum N” Bass的音乐可能很烦，因为Drum N” Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N” Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N” Bass的知名乐团。Jungle Jungle就是Drum N” Bass的前身。Jungle的速度比Drum N” Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N” Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。Electro 早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School 。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。Dub Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。Chill Out 这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。Minimalism 这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毁灭金属节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾（颓废？）另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Instrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch NailsNeo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队： Angra Pop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属” 。代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill